수잔나와 장로-피터 루벤스

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1. 수잔나와 장로 – Sebastiano Ricci 이탈리아 화가 Sebastian Ricci “Susanna and the Elders”의 그림. 회화 크기 83 x 102 cm의 화포에 기름. 이 작품은 아름다운 수잔나 (Susanna)에서 성실한 노인들의 비방에...
2. 수잔나와 장로 – 알레 산드로 알 로리 이것은 종종 예술에 묘사 된 음모입니다. 요아킴의 아내 수잔나는 부자이며 아름답고 하나님을 두려워하는 유대 여자여, 요압이라는 이름의 바빌론에있는 이스라엘 왕국 출신의 이민 여자입니다. 그녀는 정원을...
3. 수잔나와 장로 – 파올로 베로 네제 바빌론에는 매우 부자 인 요아킴이 살았습니다. 그는 아름다운 젊은 아내 Susanna가있었습니다. 요아킴은 다양한 유능하고 부유 한 시민들이 방문하여 조언을 구하기 위해 이야기했습니다. 옛날 옛적에. 요아킴이...
4. 수잔나와 장로의 비유 – 귀도 레니 이탈리아 화가, 귀도 레니 (Guido Reni)의 볼로냐 학술 학교 장인 “수잔나와 장로의 비유”로 회화. 회화의 크기는 캔버스 위에있는 126 x 101 cm 크기의 기름입니다. 이...
5. 수잔나와 장로 – Rembrandt Harmens Van Rhine 네덜란드 예술가 Rembrandt van Rijn “Susanna and the Elders”의 회화. 사진의 크기는 77x93cm, 나무, 기름입니다. 고대 구약 성서의 주인공 수잔나를 기용하는 모델은 분명히 1645 년에서...
6. 루이스 파스칼의 초상화-Henri de Toulouse-Lautrec 루이스 파스칼은 로트렉의 사촌이었습니다. 그들은 Lyceum에서 공부할 때 함께 모였습니다. 로트렉은 젊었을 때 루이스 파스칼을 반복해서 썼다. 이 초기 운동은 인상주의와 비슷합니다. 제시된 캔버스에서 작가는...
7. 꽃의 꽃다발 – Adolphe Monticelli 원래 기술과 색채와의 특별한 관계 – 그것이 몬티 셀리의 작품을 구별합니다. 간결한 정물의 예를 사용하여 복잡한 일상의 풍경이나 풍경에 의지하지 않고도 마스터 기술을 “분해”할 수...
8. 판과 셀레 나 – 한스 폰 아헨 독일 화가 Hans von Aachen “Pan and Selena”의 그림. 그림 크기 40 x 50 cm, 나무, 기름. Pan, Arcadian 기원의 고대 그리스 신. 팬은 헤르메스의...
9. 석류와 마돈나 – Sandro Botticelli 보티첼리 (Botticelli)는 15 세기 베네치아 궁전 강당에 배치 된 르네상스 스타일의 그림 “석류와 마돈나”를 만들었습니다. 그림은 천사가있는 지정된 원형으로 그려지고, 그들은 마돈나를 에워 싸고, 아기를...
10. 안드로메다를 풀어 놓는 페르세우스-피터 루벤스 플랑드르 화가 피터 폴 루벤스의 사진 “페르세우스, 안드로메다 해방.” 그림의 크기는 265 x 160 cm, 캔버스에 오일입니다. 이 신화 음모 “페르세우스와 안드로메다”의 가장 좋은 버전은...
11. 퍼 코트 (Elena Fourman)-Peter Rubens 플랑드르 화가 피터 폴 루벤스의 사진 “퍼 코트”. 사진의 크기는 176 x 83 cm, 나무에 기름이 있습니다. 이 엘레나 Faurment의 초상화는 모피의 금성으로도 알려져 있습니다....
12. Estac-Paul Cezanne 근처 프로방스에있는 주택 Paul Cezanne은 수많은 인상파 이후 프로방스 풍경을 만들었습니다. 우선, 이것들은 “Estacus 근처 프로방스의 집들”, “Provence의 집”, “세인트 빅토리아 산”과 같은 작품들입니다. 이미지의 가장 좋아하는 주제는...
13. 나폴리-바실리 수리 코프 19 세기 말, 바실리 이바노비치 수리 코프 (Vasily Ivanovich Surikov)는 유럽의 여러 도시를 반복해서 방문했다. 1900 년, 수리 코프는 이탈리아 남부의 3 대 도시 중...
14. 그의 파이프와 함께 빈센트의 의자 – 빈센트 반 고흐 1888 년 12 월 초, 고 고는 고갱의 의자들과 자신의 그림을 몇 장 붙이기 시작했습니다. 이 이미지들은 단지 정물이 아니라 오히려 네덜란드의 17 세기 정물에서의...
15. Catherine II – 정의의 여신의 신전에서 의원 – Dmitry Levitsky 이 캔버스는 고전주의, 우화 및 상징주의 (이 시대의 예술적 특징)의 예술에서 초상화의 특징에 대해 특히 좋은 아이디어를 제공합니다. Levitsky는 이렇게 설명했습니다. “그림의 중간은 입법부의 여신...
16. 설명 – 블라디미르 마코 프 스키 젊은 커플이 있습니다. 그녀는 피아노에 앉아서 그에게 기대고, 사랑에 대해 설명했습니다. 하나는 설명이 어렵다고 느낀다. 대화는 어렵다....
17. George와 Louise Beam, 딸 Sarah – Thomas Gainsborough와 함께 우리 앞에는 귀족의 가족 인 남편, 아내 및 그들의 딸인 사라가 있습니다. 그들은 공원에서 걸어 들어갑니다. 조지는 자신의 이야기를 몸짓으로 강조하면서 아내에게 열정적 인 말을...
18. A. A. Bagration 공주의 초상화 – Karl Bryullov Bryullov는 인간의 내면을 매료 시켰습니다. 책의 세속적 인 용이함 및 친절 함. 바게이션은 정서적 흥분으로 포용 된 여성의 이미지를 보여줍니다. 그녀의 모든 모습의 은혜와 은혜,...
19. Faun과 Bacchante – Boris Orlovsky (Smirnov) 조각상이 6 년을 소비 한 이태리에서 조각상을 만들었습니다. 오를 로프 스키의 예술적 신조를 표현합니다 : 고대의 이야기를 깊고 떨리는 느낌으로 채우십시오. 기분의 단결은 한 그룹으로...
20. 파리 법원 – Lucas Cranach 그림 “파리의 법원”은 1514 년경 독일 화가 루카스 크라 나치가 그린 그림입니다. 작품 크기 43 x 32,2 cm, 목재, 기름. 사진은 예술가의 성숙기에 속합니다. 비텐...
21. 나탈리아 Semenovna Borshchova – 드미트리 Levitsky의 초상화 Borschov의 격렬하고, 변덕스럽고, 불과 활기가 가득한, 그녀가 우리 앞에 멈춘 순간 인 것 같습니다. 그녀의 움직임의 용이성, 춤에 대한 열정은 개방적이고 웃는 얼굴과 조화를 이룹니다....
22. 화이트 칼라의 벨라-마크 샤갈 마크는 자신의 사랑하는 아내 인 부유 한 러시아 보석상의 딸인 벨라 로젠펠트 (Bella Rosenfeld)를 반복해서 그렸습니다. 이 초상화는이 소녀의 가장 유명한 이미지이며여 주인공의 발에는 두...
23. 블루 마운틴 – Nicholas Roerich 그림 “블루 마운틴”은 히말라야 산맥의 비교할 수없는 산 풍경을 전달합니다. 영원한 눈이 꼭대기에 반짝이고, 우천은 가벼운 안개로 덮여 있으며, 산등성이는 물결 모양의 선으로 표시되어 있으며...
24. 젊은 독자-Jean Honore Fragonard 프랑스 예술가 장 Honore Fragonard “젊은 독자”의 회화. 그림의 크기는 82 x 65 cm, 캔버스에 오일입니다. 이 화가의 작품은 “소녀 독서의 초상”으로도 알려져 있습니다. 초상화의...
25. 골든 컵 정물화-빌렘 클래스 헤드 빌렘 클라스 케다는 하를렘에서 일했습니다. 그는 종교적 주제와 인물에 대한 그림으로 화가로 경력을 시작했습니다. 나중에 작가는 정물 만 쓰기 시작했습니다. 그들은 동시대 사람들에게 높은 평가를...
26. 과부-Pavel Fedotov P. A. Fedotov의”과부”그림은 드레서에 기대어있는 젊은 임산부를 묘사합니다. 여자는 길고 검은 애도 드레스를 입고 검은 머리는 머리 뒤쪽의 롤빵에 깔끔하게 모여 있습니다. 슬픔과 갈망으로 가득...
27. 그리스도의 무덤에서 거룩한 여자-Peter Rubens 십자가에 못 박히신 후 3 일째되는 날, 그리스도의 무덤에 온 여자들은 반짝이는 빛으로 둘러싸인 두 천사가 인사합니다 (눅 24 : 4). 천사들은 부활에 관해 이야기합니다....
28. 세인트 버나드 교회-Maurice Utrillo Utrillo의 많은 그림에서 사원이 발견됩니다. 왜냐하면 그 에게이 거룩한 곳은 도시 경관의 필수 요소이기 때문입니다. 1929 년까지 작가는 약 70 점의 그림을 쓸 수 있었는데,...
29. T. Korema 선장의 초상화-William Hogarth Hogarth는 또한 뛰어난 기술과 모델의 심리학에 대한 미묘한 이해를 보여주는 전통적인 초상화를 만들었습니다. 그는 포즈를 취할 때 최고의 자질을 과시했습니다. 작가는 자신의 캐릭터를 유머로 묘사했으며...
30. 음악 – Gustav Klimt 이 그림의 창조의 해 – 클림트의 예술적 운명에서 파열 된 해. Psevdorealizm은 눈을 극복하고 “비전”을 제시합니다. 이 경우, 이것은 골동품 에코가있는 “비전”입니다. 낭만적 인 방식으로...
31. 성도 세바스챤과 다른 성도들과 영광스러운 마돈나 – Paolo Veronese 이 베란다 캔버스는 엘리자베스 소란조 (Elizabeth Soranzo)가 위임 한 산 세바스티아노 (San Sebastiano) 교회의 주요 제단을 위해 만들었습니다. 마돈나와 아이는 보좌처럼 구름에 앉는다. 그녀는 음악을...
32. 수확 카트-George Stubbs 마을 장면은 Stubbs의 가장 유명한 작품 중 하나입니다. 스텁 스는 1780 년대 “농민”주제에 대해 많은 그림을 만들었습니다. “수확과 함께 카트”-이 장르에서 작가의 작품의 특징적인 예....
33. 살에 돌 – 살바도르 달리 과거의 주인이었던 달리 (Dali)는 평생 파리를 방문하고 루브르 박물관을 방문하는 꿈을 꿨습니다. 1926 년 그의 꿈이 이루어졌습니다. 작가는 유명한 미술관에서 많은 시간을 보냈고 위대한 그림을...
34. 창문으로-Valentin Serov 그의 고모 Olga Fedorovna Trubnikova의 학생은 분리 할 수없는 매우 부드럽고 차분한 소녀로 종종 Domotkanovo에서 Valentin Serov로옵니다. Serov는 그의 사랑하는 인물의 초상화를 반복해서 그렸습니다. “창문에서”그림은...
35. 목성과 안티 오페-Bartolomeus Spranger 플랑드르 예술가 Bartolomeus Spranger “Jupiter and Antiope”사진. 사진의 크기는 120 x 89cm, 구리입니다. 그림은 고대 그리스 신화 이야기를 기반으로합니다. 안티 에프는 테 메르 왕 차르...
36. Le Blon 가족 – Rosalba Carriera에서 온 어린이의 초상 Venezala Rosalba Carriera는 예술가와 레이스의 딸이었습니다. 성공적인 창작 초기에 여행자들에게 판매 할 도자기 스너프 박스를 그렸으며 미니어처에 대한 사랑을 평생 동안 유지했습니다. XVII-XVIII 세기에 파스텔...
37. 구시 가지 – 이반 고류 킨 – 소로 코푸 도프 시장의 날 구시가의 마켓 데이 (The Day in the Old Town)는 러시아의 민속촌에 대한 깊은 사랑으로 탄생 한 B. M. Kustodiev, S. V. Ivanov, A. P. Ryabushkin의...
38. 국가로-Alexey Savrasov Savrasov Alexey Kondratievich-유명한 러시아 풍경 화가 중 한 명, 교과서 풍경의 저자이자 방랑자 협회의 창립자. 1873 년에 그는 “숲”이라는 그림을 그리고 그의 친구 I. Pryanishnikov를...
39. 오우에 강에서 보트와 코스트 – 빈센트 반 고흐 빈센트 반 고흐 (Vincent van Gogh)가 파리 근처에있는 Île-de-France 지방의 오베르 쉬르와 이즈 (Auvers-sur-Oise)로 이사 한 후 “강가에 오우 버에서 보트를 타는 해안”그림이 그려졌습니다. 이...
40. 무리. 도모 트 카노 보-발렌틴 세 로프 Serov가 가장 좋아하는 말은 “단순한 곳에 약 백 명의 천사가 있습니다.” 그는 어떻게 글을 쓸 때 반복해서 반복했습니다. “단순성-자연성-진실”-이 시리즈는 그와 동의어였습니다. 단순성에 대한 욕구는...