쇼케이스-제임스 휘슬러

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1. 블루 앤 골드 녹턴 : 올드 배터시 브리지-제임스 휘슬러 처음에 휘슬러는이 그림을 “파란색과 은색의 Nocturne No. 5″라고 불렀습니다. 이 원래 이름은 의미가 있습니다. 먼저, 아티스트가 색 구성표에 할당 한 역할을 강조합니다. 둘째, 이 수치는...
2. 폭풍-일몰-제임스 휘슬러 휘슬러는 다양한 기술로 일했습니다. 유화와 인쇄물 외에도 많은 석판화, 수채화 및 파스텔을 만들었습니다. 예술가가 자신의 색상에 대한 이해를 가장 잘 표현할 수있는 기술로 밝혀진 것은...
3. 녹턴 : 르 솔 렌트-제임스 휘슬러 “Le Solent”는 1886 년 휘슬러가 남미에서 돌아온 배의 이름입니다. 작가가 대서양을 가로 질러 여행하게 된 계기는 알려져 있지 않다. 아마도 이유는 Joanna와의 휴식 일 수도...
4. 공작. Tiffany ‘s Workshop-제임스 맥닐 휘슬러 19 세기 말에는 공작의 이미지가 많은 예술 작품에 나타납니다. 그래서 1876 년 영미 예술가 제임스 맥닐 휘슬러는 배의 거물 인 프레 더릭 레이 랜드의 런던...
5. 그레이와 블랙의 배치 1 번 : 어머니의 초상-제임스 휘슬러 작가의 주요 교사는 Camille Corot과 Gustave Courbet입니다. 그러나 여전히 그를 결정적인 역할은에도 시대의 일본 예술과 우키요에 스타일에 의해 수행되었습니다. 휘슬러는 인상파 사상을 완전히 받아들이지 않았다....
6. 심포니 인 화이트 No. 2 : Girl in White-James Whistler 화이트 2 호 휘슬러의 그림 Symphoria에서 일본 문화의 메아리가 들린다. 그러나 사쿠라 서비스를 연상시키는 팬과 핑크 꽃의 도자기 서비스는 여기의 세부 사항 일뿐이며주의는 초점이 아닙니다....
7. 바다, 해변 및 모양-제임스 휘슬러 그의 현대인들과 마찬가지로 휘슬러는 일본 문화에 큰 관심을 보였다. 그것은 당시 대중에게 진정한 계시가되어 많은 모방과 해석을 일으켰습니다. 최초의 일본 그래픽 전시회는 1850 년대 중반...
8. 중국의 공주-제임스 휘슬러 19 세기 후반 유럽은 일본 문화를 발견했습니다. 동양의 예술은 유행이되어 기쁨을 불러 일으키고 열정을 불러 일으 킵니다. 파리와 런던에는 동양 예술품 전문 상점이 나타납니다. 휘슬러는...
9. 그레이와 그린의 하모니 : 세실리 알렉산더의 초상화-제임스 휘슬러 세실리 알렉산더는 유명한 은행가의 딸이었습니다. 그 후이 모델은 인물 사진 작업을 회상했다.”저는 식인종의 손아귀에 갇히는 것처럼 보였습니다. 휘슬러는 저와 같은 어색한 자세로 전혀 움직이지 않고...
10. 백 워터-제임스 휘슬러 많은 미술 역사가들은 휘슬러의 최고의 작품이 그의 조각이라고 믿고 있습니다. 그는이 장르의 뛰어난 마스터였으며 아마도 위대한 렘브란트에 이어 두 번째였습니다. 평생 동안 휘슬러의 에칭은 동시대...
11. 피아노에서-제임스 휘슬러 “피아노에서”는 휘슬러의 첫 번째 큰 그림으로 1858 년 11 월 런던에서 시작되어 내년 봄에 완성 된 작품입니다. 사진에서 우리는 작가의 언니 데보라와 딸 안나를 봅니다....
12. 3 번 심포니-제임스 휘슬러 작가는 1865 년이 캔버스 작업을 시작했지만 2 년 후 남미에서 돌아온 후 완성되었습니다. 이 2 년 동안 휘슬러의 창조적 인 방식으로 중대한 변화가 일어났습니다. 우리...
13. 승리의 바람, 맑은 날 “붉은 후지”- 카츠 시카 호쿠사이 일본 목 판화는 목판화입니다. 그것을위한 진부는 배 또는 벚나무의 세로 섹션에 만들어졌다. 작가의 스케치가 보드에 겹쳐졌고 모든 선이 날카로운 칼로 양쪽에서 잘렸다. 동시에, 목질 섬유...
14. 바닥에 누워있는 남자-Giovanni Battista Tiepolo Tiepolo의 많은 그림이 살아 남았습니다. 그것들의 대부분은 그의 미래 그림에 대한 스케치입니다-예를 들어 “성 베드로 수장의 참수” 그러나 때때로 작가는 독립적 인 장르로 그림을 그리거나...
15. 니스의 카지노 – Raoul Dufy Nice의 Casino de la Jette는 Dufy의 그림과 그림에 자주 등장합니다. 1953 년 예술가가 죽은 후 미완성 그림이이 카지노에있는 그의 스튜디오에서 그의 이젤에 섰다. 이 건물은...
16. Tavromachia – Francisco de Goya 고야는 당시 가장 숙련되고 독창적 인 조각 예술가 중 한 명이었습니다. 이 장르에서, 그는 Durer와 Rembrandt에 집중했다. 기술적으로 고야 판화는 매우 복잡합니다. 사실 예술가가 종종...
17. 불쌍한 리사 – Orest Kiprensky Kiprensky의 매우 흥미로운 초상화. 그것은 같은 이름의 카라 민 이야기에 쓰여졌습니다. 또한 화가의 삶과 명확한 관계가 있습니다. 작가는 훌륭한 심리학자로 여성의 장엄한 초상화를 만들었습니다. 그는...
18. 검은 색과 금색의 녹턴. 떨어지는 로켓-제임스 휘슬러 이 그림은 1877 년 Grosvenor Gallery를 개관 한 전시회에서 전시되었으며 유명한 비평가이자 예술 이론가 인 John Ruskin의 공격을 받았습니다. 그의 리뷰에서, Reskin은이 작품을 “청중의 얼굴에...
19. 종교 재판의 희생자들을 애도하는 플라잉 엔젤 – Karl Brullov 브리 올 로프 (Bryullov)는 아카데미에서 공부하는 동안 자신의 “드로잉”능력에 눈에 띄는 훌륭한 초안을 작성했습니다. 그의 그림의 대부분은 큰 그림을 준비하고 있습니다. “Gilas and Nymphs”의 미완성...
20. 세네카의 죽음-피터 루벤스 Seneca Lucius Anney는 고대 로마의 철학자, 작가 및 정치인입니다. 57 년에 그는 영사였습니다. 황제 Nero의 선생님. 그가 큰 재산을 만들었을 때. Nero에 대한 공모로 기소되어...
21. 베네치아 홀리데이 – Jean Antoine Watteau 프랑스 화가 인 앙투안와 타우 (Antoine Watteau)의 “Venetian Holiday”그림. 회화의 크기는 캔버스 위에있는 56x46cm 크기의 기름입니다. Watteau의 소위 말하는 격렬한 장면 – “삶의 기쁨”, “Venetian...
22. 아바 바움의 불타는 것 – Grigory Myasoedov 끔찍한 형벌이 작가를 묘사했다. 수년 동안 가장 끔찍한 형무소, 배고픔, 괴롭힘을당한 아바 바움 (archpriest)은 스테이크에서 산 채로 화형을 당했다. Pustozersk는 작은 북의 도시다. 모든 학급의...
23. 성모 영보 대축일 – 산드로 보티첼리 Sandro Botticelli는 Quattrocento에서 High 르네상스로 전환하는 동안 일했지만, 그의 예술에서는 첫 번째 기쁨과 두 번째 숨 막힐듯한 웅장 함이 거의 없습니다. 작가는 인물, 얼굴, 선,...
24. 북극의 난파선-Caspar David Friedrich 프레 더릭의 풍경 대부분은 상징적 의미를 가지고 있습니다. 원칙적으로 아티스트는 완성 된 장면이 비현실적으로 보이도록 소스 자료를 변환합니다. 사실, 프레드릭은 장소 나 사건을 극도로 자연스럽게...
25. 수염이 많은 – 이삭 Levitan I. I. Levitan은 모두 러시아 조경가로 알려져 있습니다. 그림 “Cornflowers”에서 우리는 그에게 평범한 이미지가 아니라 정물을 볼 수 있습니다. 예술가는 관객의주의를 산만하게하거나 눈을 사로 잡을...
26. 장과 공작의 장엄한 시간. 6 월. Hayfield – 형제 Limburg 이곳은 Giuif 섬의 초원 인 파리, Cite 옆에 Conciergerie 성, Saint-Chapelle이 보인다. Horology의 가장 유명한 이미지는 개월을 묘사 한 12 가지 미니어처의 “시즌”사이클입니다. 근무 시간에는...
27. 풍경 Arno – Leonardo da Vinci Leonardo는 예술가 스튜디오에서 흔히 볼 수있는 모델을 연구하는 것 외에도 향후 작업에 중요한 자연 스케치를 만드는 방법을 배웠습니다. 이 스케치는 그가 학생이었을 때 만들어졌습니다. 왼쪽...
28. 마돈나와 함께 벨트 – Benozzo Gozzoli 피렌체의 예술가 Benozzo Gozzoli는 Monte Falco의 San Fortunato 교회에이 제단 이미지를 썼습니다. 그는 마돈나가 천국에서 내려올 때 그 장면을 묘사하고 그녀의 죽음에 참석하지 못한 토마스에게...
29. 노숙자 집-Jan Steen 네덜란드 화가 얀 스틴 “The Dissolute House”의 그림. 그림의 크기는 81 x 89cm, 캔버스에 오일입니다. 화가로서 스탠은 라이덴, 헤이그, 델프트, 워 몬드 및 하를렘과 같은...
30. 셀프 초상 – Frederick Basile Frederick Basil은 놀랍도록 정확한 자화상을 만들었을 때 25 살이었습니다. 팔레트와 그의 직업을 가리키는 브러시 만있는 어두운 배경에 그려진 그는 놀라움에 사로 잡히는 것처럼 관람자를 본다....
31. 소녀의 머리 – 잰 베르메르 베르메르는 장르 그림의 뛰어난 주인으로 알려져 있지만 그의 예술적 유산에는 다른 장르의 그림도 있습니다. 주인의 걸작 중 의심 할 여지없이, 젊은 여성의 4 가지 초상화를...
32. 천사와 마돈나와 아이 – 앤서니 밴 Dyck 반 디크 (Van Dyck)의 초기 사진들 대부분이 종교 과목에 쓰여있다. 그러나 그의 작품에 등장하는 종교적 테마의 절정은 1627-32 년에 작가가 많은 제단 이미지를 만들었을 때...
33. 나이트, 데스 및 악마 – Albrecht Durer “기사, 죽음과 악마”- 유명한 시리즈의 첫 번째 조각 “세 가지 작업장”구리 조각. 어두운 숲을 묘사합니다. 이것은 악몽에서 볼 수 있습니다. 뾰족한 가지가 부서진 맨발의 줄기....
34. Sv. 십자가 요한 – 살바도르 달리 회화의 제목은 종교적인 엑스터시의 십자가를 그린 16 세기 스페인의 신비한 성 요한 크로스의 삶 에피소드로 거슬러 올라갑니다. 그의 연필 스케치는 달리의 그림에서와 같은 비범 한...
35. 테라스 앞 – 스타니 슬라 프 주 코브 스키 Zhukovsky S. Yu의 그림 “Before the terrace”는 밝은 여름 풍경을 묘사합니다. 즉시 눈에 띄는 것은 작가가 자신의 작품을 가득 채운 색과 음영의 놀라운 조합입니다. 그림의...
36. 해변. Shtil – 이반 Aivazovsky 창의력 Ivan Aivazovsky는 바다와 밀접하게 연결되어 있습니다. 그의 캔버스의 대부분은 바다를 묘사합니다. 그는 또한 흙 풍경을 가지고 있지만 작가는 세상에서 조경가로서 정확하게 알려져 있습니다. Aivazovsky는...
37. 이른 봄. 해동-Savrasov 아마도 러시아 예술사에는 더 이상 날씨와시기에 상관없이 자연의 아름다움을 분별할 수있는 예술가가 없을 것입니다. 예술가들에게 사랑하는 봄, 특히 많은 사람들에 따르면 봄은 풍경에 가장 매력적인...
38. 관점 그릇-Paolo Ucccello Vasari는 그의 독특한 이미지와 표현의 정확성을 바탕으로 다음과 같이 썼다. 주인의 가슴을 채우는 그림에 일어난 일, 우리는 모른다. 이 장르에서 작가의 작품 중 일부만이 우리에게...
39. 우크라이나 헛 – 알렉산더 키 세레 프 그의 그림 “Ukrainian house”에서 Kiselev A. A는 원래 시골 풍경을 묘사합니다. 그림의 중앙에는 초가 지붕과 흰색 벽이있는 실제 우크라이나 오두막이 있습니다. 측면에는 작은 창이조차있다. 이웃...
40. 보았다고 필드 – 빈센트 반 고흐 1888 년 가을, 알레 (Arles)에 살면서 반 고흐 (Van Gogh)는 농민 테마로 캔버스의 새로운 사이클을 시작합니다. 그들 중 대부분은 자연에서 수행하려고 시도했지만 비가 내리지 않았습니다....