셀프 초상 – Rembrandt Harmens Van Rhine

셀프 초상   Rembrandt Harmens Van Rhine

자화상은 네덜란드 예술가 Rembrandt van Rijn이 59 세의 나이로 썼다. 그림의 크기는 91 x 77cm, 캔버스에 기름입니다. 회화의 전체 이름은 “사도 바울로서의 Rembrandt van Rijn의 자화상”입니다. 종종 반복되고 변형 된 렘브란트의 이미지는 언제나 깊이있는 것입니다. 그것은 한때 말했듯이 “모든 인류를위한 유일한 것”이라는 시각적 형태의 자서전입니다.

이 그림에서 역사상 유일한 시간은 개성의 형성, 개성의 성장입니다. 우리 앞에는 평등이없는 인간의 문서가 있습니다. 그러나이 전례없는 성격은 특정 역사에 대한 작가의 자서전과 특정 국가에 대한 자서전에 관한 것이기 때문에 콘크리트에 대한 시각을 어둡게해서는 안됩니다. 우리는 특정한 사회적 지위에있는 자신의 이미지에 대해 이야기하고 있습니다. 60 년대 후반의 자화상은 Rembrandt에 대한 명확한 생각을주지 않는 사람은 거의 없다는 의심의 여지가 없다. 그들의 앙상블 만이 사람의 스케치와 대조를 이루고, 모순이있는 사람과 대조된다.

모든 자화상은 자신의 방식대로 시간과 삶에 대한 실제 태도를 표현하고, 대조와 모순은 이전에 알려진 인간 존재의 모순을 반영하며, 점점 커지는 힘을 가진 나중의 자화상 만이 사회적 존재와 단일 예술가의 개인적 열망 간의 대립을 이해합니다. 자기 방위의 수단으로서 자신을 키우는 동시에, 일반적으로 예술과 예술가를 보호 할 수있는 유일한 수단으로서.

그들은 미래에 대한 작가의 진술, “순수한 마음으로”인류에 관한 그의 생각이 근거가없는 사회에 대한 렘브란트의 자기 주장을 선포합니다. 이것은 예술가 자신의 “나”가 비극적 인 규모로 변모하는 과정을 설명한다. 그 비극적 인 규모는 평가의 척도를 추구하고 예술적 형태의 천재에 대한 “무의식적이지만 괴물 같은 이기주의”를 정당화한다.

예를 들어, 쾰른의 자화상에서 렘브란트는 고대 로마 용어 봇의 국경과 국왕의 흉상 옆에 의식적으로 나타납니다. 누구도 피할 수없는 죽음의 알레고리가 일어나기 전에 작가는 시간과 세상과 그 자신의 운명을 – 명백한 조롱과 명백한 조롱과 이해할 수없는 비밀스러운 미소로 – 퇴색하는 고요함과 아이러니로 – “퇴색하는 오후 빛의 황금 빛”으로 조명합니다. “Termbrandt의 조각은 페인트와 빛을 마스터하는 데있어 성숙한 그림의 완성도를 대조합니다. 죽음의 상징은 삶과 소박한 철학적 미소로 소용돌이 치는 것입니다.

렘브란트의이 늦은 자화상은 가장 친밀한 방법으로 용어의 오래된 모토를 선포합니다. “나는 누구보다 먼저 피하지 않는다.” 렘브란트의 후기 그림은 자신의 이미지에 대한 주제를 자기 표현의 규모로 가져와 인간의 변증법 개념에 포함 시키면 결국 위대한 화가의 그림, 초상화 및 자기 초상화에 대한 동기를 잊어 버리게됩니다.

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