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2. 세인트 조셉 헤드 – Rogier van der Weyden Rogier van der Weyden의 그림은 우리 시대에 거의 도달하지 못했습니다. 드로잉에 관해 무엇을 말 할까? 이 장르의 로저 (Rogier)에 대한 몇 가지 작품 만 있습니다....
3. 장관 Rohlen와 그의 아내의 초상화 – Rogier van der Weyden Rogier van der Weyden – 당시 최고의 초상화 화가 중 한 명. 불행하게도, 다섯 가지 초상화 만이 우리에게 도달했으며, 주인에 기인 한 확률이 더 높거나...
4. 이노의 연대기 – Rogier van der Weyden 우리는 일러스트 레이터로서 Rogier van der Weyden의 작품을 확인하는 정확한 증거가 없지만 그에게 귀속 된 축소 형 중 하나는 실제로 예술가의 특징적인 방식으로 수행됩니다. 이...
5. 막달라 마리아. 결혼 가정의 삼부작 중 일부 – Rogier van der Weyden 플랑드르 출신의 로저 반 데와이든 (Rogier van der Weyden)은 이탈리아 여행을 마치고 결혼 가정의 삼부작을 썼다. 오른쪽 창고에있는 막달라 마리아는 아름다운 옷차림과 우아한 머리 장식으로...
6. 삼부작 “일곱 성사”- Rogier van der Weyden 역사 학자들은이 놀라운 제단 조각이 Rogier van der Weyden의 추후 작품 중 하나라고 생각합니다. Jean Chevro가 1436 년부터 1460 년까지 오랜 시간 동안 Tournaire의 주교였던...
7. 세인트 루크, 그림 마돈나 – Rogier van der Weyden 음모는 그리스 출신의 전설 (VI cent.)에서 빌렸다. 누가는 하나님의 어머니의 초상화를 그렸습니다. 이 기초에, 예술가는 그 (것)들을 그들의 후원자이라고 생각하고 많은 도시에서 예술가의 길드, St....
8. 삼부작 Braque – Rogier van der Weyden Rogier van der Weyden이 우리에게 가져온 모든 작품 중에서 가장 정확한 작품입니다. 삼부작 날개의 뒷면에는 Tournat Jean Braque와 그의 아내 인 Catherine de Brabant의 시민권...
9. 케이크 제거 – Rogier van der Weyden “십자가에서 제거하다”는 Rogier van der Weyden의 가장 유명한 작품 중 하나입니다. 그녀는 네덜란드 화가의 발전에 커다란 영향을 미쳤다. 화가는 모방 자들을 가지고 있었고, 많은 사본들이이...
10. 삼부작 “십자가에 못 박히심”- Rogier van der Weyden 이 삼부작의 중앙 패널은 십자가의 장면을 신의 어머니, 신학자 요한 및 십자가에 서있는 후원자와 묘사합니다. 측면 패널에서 시청자는 막달라 마리아를 보게됩니다. 그녀는 그녀가 손에 든...
11. 어린이와 4 명의 성도가있는 마돈나 – Rogier van der Weyden Rogier van der Weyden의 생애 동안 그의 작품은 이탈리아에서 널리 알려지게되었습니다. 그의 고객 중에는 고귀하고 풍성한 많은 이탈리아 인이있었습니다. 일부 보고서에 따르면, 그 자신도 1450...
12. 마지막 심판의 Polyptych – Rogier van der Weyden 이 polyptych는 Rogier van der Weyden이 한 번 썼던 건물, 즉 Dijon 근처의 Beaune에있는 가난한 Hotel Dieu를위한 쉼터에 아직도 위치해 있습니다. 이 웅장하고 무서운 제단의...
13. 십자가에서 내려온 – Rogier van der Weyden 놀랍게도 글쓰기와 영적 깊이의 기술에 기반을 둔 Rogier van der Weyden의 이미지 인 “The Descent from the Cross”는 네덜란드 종교 그림의 걸작 중 하나입니다. 일단...
14. 우익은 막달라 마리아입니다. 가족 결혼 삼부작 – Rogier van der Weyden 결혼 가정의 삼부작은 작가가 이탈리아로 여행 한 후에 기록되었습니다. 그림의 본질은기도의 침묵 속에 잠겨있는 성도들의 정서적 긴장입니다. 막달라 마리아를 묘사 ​​한 삼부작의 우익은 유행의 옷을...
15. 피에타 – Rogier van der Weyden 이 작품이 10 년 전에 쓰여진 유명한 “십자가에서 떨어지는 것”과 얼마나 비슷한가를 주목하십시오. 그러나 마시는 것과 십자가에서 벗겨내는 것 둘 다 주 (主)는 묘사 된...
16. 막달라 마리아 읽기 – Rogier van der Weyden Reading Magayal Magdalene [1435] 1435 년에 시작된 Reading Mary Mary Magdalene의 그림은 조건 적으로 화가의 “이탈리아”경험으로 간주 될 수 있습니다. 막달레라 마리아는 초록빛 드레스에 앉아...
17. Philip the Good의 초상화 – Rogier van der Weyden 부르고뉴 (Burgundy) 공작, 50 세의 필립 공상의 초상화. 공작의 개성은 여러면에서 흥미 롭습니다. 그래서, 평생 동안 평신도가되기를 원했기 때문에 일주일에 3 일 금식했습니다. 그는 아무것도...
18. St. Hubert – Rogier van der Weyden의 유물 찾기 St. Hubert [1440] Cloth의 유물 찾기 St. Hubert의 유물을 찾는 일은 1440 년경 Rogier van der Weyden의 작업장에서 태어났습니다. 그것에서 우리는 햇빛에 흠뻑 빠진 고딕...
19. 필드 – 빈센트 반 고흐 이전 타워 이 풍경은 Nuenen의 오래된 타워를 포착합니다. 전 교회는 낡은 국가에 있었고, 오랫동안 철거되기 직전이었다. 낡은 마을 묘지 옆에있는 들판 사이에서 외로운 우뚝 솟은 곳은 죽은...
20. 최후의 심판. 중앙 삼부 일체의 문 – 한스 체링 예술사에서 전임자와 동시대의 업적을 결합시킨 작품이 알려져 있습니다. 동시에, 그것은 조화로 우며, 감탄을 불러 일으킬 수 있지만, 놀라움과 놀라움 – 예기치 못한 예술적 해결책은 없습니다....
21. 성 베네딕트 – 한스 체링 Rogier van der Weiden, Hans Memling의 작품은 15 세기의 네덜란드 회화의 새로운 시대에 속했으며 이미 15 세기의 영향을 받았으며 이탈리아의 초상화에 의해 판단 될 수...
22. 소녀 – Boris Kustodiev 동일한 Kustodiyev 유형의 여성이 반복합니다. 러시아에서는 “서면” “설탕”이라고하는 달콤한, 부드러운 처녀입니다. 얼굴은 러시아의 에포스, 민요, 동화의여 주인공과 같은 달콤한 매력으로 가득 차 있습니다. 밝은 색의...
23. 분홍색 드레스 – 페도르 Rokotov에서 알 수없는 여자의 초상화 섬세하고 거의 유치한 모습의 예쁜 소녀를 포착합니다. 핑크와 실버 화이트 톤의 파스텔 영역은 이미지 순도를 제공합니다. 여자의 얼굴에 잊을 수없는 표정은 그녀의 입술을 미끄러지 듯...
24. 광대 한 우주의 남자-Victor Chernovolenko 빅토르 체 르노 볼렌 코 (Viktor Chernovolenko)는 그림 만 그리는 것이 아니라 초창기 차원의 창문을 열었습니다. 그의 각 그림은 그런 창입니다. 전지전능 한 생명을주는 코스모스의...
25. 창문 속의 여인 (Treasury)-Vasily Tropinin 그림의 줄거리는 간단합니다. 작가는 매력적인 자연 스러움으로 짧은 인간의 순간을 포착합니다. 전성기의 행복한 계절에 여성의 아름다움에 대한 칭찬처럼 들립니다. 트로피 닌은 그림 같은 수단으로 필요한...
26. 그리스도 마리아의 유령-Juan de Flandes 스페인 화가 Juan de Flandes의”그리스도 마리아의 모습”그림은 제단의 일부로 네덜란드 작가 Rogier van der Weyden의 원본에서 나온 것입니다. Flandes는 Castile의 Isabella 여왕이 의뢰 한 작업을...
27. 태피스트리 – Victor Borisov-Musatov 자란 나무의 짙은 돔이있는 공원, 흰색 건물의 돌출 된 끝, 석판으로 포장 된 장원의 야드, 부드러운 일몰 태양이 켜는 공원의 배경을 볼 때, 관람객은 두...
28. E. I. Karzinkina-Vasily Tropinin의 초상 Tropinin의 세계는 독특한 자력으로 구별되며 따뜻함과 편안함에 매료됩니다. 놓지 마 여기서 뭐가 문제 야? “기술”과 “콘텐츠”의 지속 가능성 만이 아닙니다. 또한 작가의 영혼의 “구조”에서도. 그의...
29. 봄 – 빅터 보리 쇼프 – 무사 토프 “후기 파리주의 (postparizsky)”시대의 여러 창조적 실패는 Borisov-Musatov에서 과거 신기원으로 확인 된 조화로운 세계에 대한 탐색을 멈추지 않고 그림 기술을 통해 현재에 침투했다. 예술가를위한 획기적인 1898...
30. 성도 피터와 폴 – Dirk Bouts와 가진 왕위에 마돈나와 아이 성도 베드로와 바울과 함께 왕위에 오른 마돈나와 아이 – 주인이 성숙한 시대의 일 이었지만 보트의 강점과 약점을 반영했습니다. 원근감 축소와 정확히 일치하는 작업에서 마돈나의 보좌...
31. 클래스 24 – 가이 존슨 플로리다의 사라고사 미술 학교에서 5 년간 공부 한 후 Guy Johnson은 미술 학사 학위를 받았습니다. 그는 1952 년 플로리다 대학교 (University of Florida)에서 교육과 석사...
32. 꽃과 정물화-N. N. Sapunov Nikolai Nikolaevich Sapunov-예술 협회 “Blue Rose”의 대표. 작가의 캔버스에 자주 등장하는 꽃인 꽃은 그림의 기질에 영감을주는 자연의 일부이며 감각적이고 영감을받은 색상에 대한 사랑으로 영양을 공급받습니다....
33. 마돈나, 어린이, 천사 – 피에트로 디 크리스토 페로 – 바누치 페루 기노 이 작품의 구성은 다소 특이합니다. 천사는 팔과 어깨에 쉽게 아기를 붙잡고, 마돈나는 센터에 서서 아기에게 부드러운 표정을주고기도 포즈를 취합니다. 두 개의 대칭으로 위치하는 나무가 거의...
34. 웨이크 밀 – Jacob van Ruisdal “웨이크 밀 (Wake Mill)”은 네덜란드가 국가 상징으로 생각하는 상위 3 개의 그림에 확고하게 자리 잡고 있습니다. Reisdal의 그림은 Utrecht에서 남동쪽으로 몇 마일 떨어진 Wake의 작은...
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36. 성 우르술라 회의 및 교황청과의 순례자 Cyriac – Vittore Carpaccio Vittore Carpaccio “성 우르술라 회담과 교황 시리 악과 순례자 회견”. 캔버스 크기 281 x 307 cm, 캔버스, 온도. 시리즈에서 회화 “성 어슐러의 삶”. 전설에 따르면...
37. 리잔 카와 다샤 – 블라디미르 보로 비치 코프 스키 Borovikovsky는 미니어쳐 페인팅 기술의 탁월한 주인공이었습니다. 이것은 특히 묘사 된 얼굴의 매우 정교한 스타일링에서 느껴졌습니다. 그림은 원 안에 쉽고 자연스럽게 새겨 져 있고, 선은 부드러운...
38. 제이콥 폰 Morsperg – 한스 발둥의 초상화 15 세기 후반 독일 회화의 현실적인 경향을 발전시키기 위해서는 개별 예술가와 선진국 정복을 목표로하는 네덜란드 예술 간의 관계가 분명히 중요합니다. 이 예술가들의 작품에서 비 유적...
39. 목자의 숭배-Martin Schongauer Martin Schongauer-XV 세기의 유럽 예술의 가장 위대한 주인 중 하나. 그는 조각사로서 가장 큰 명성을 얻었습니다. 그림에서 작가의 작품은 고딕 전통에서 르네상스 원리로의 전환을 표시했습니다....
40. 엘리자베스와 메리 린리 – Thomas Gainsborough의 초상화 우리 앞에는 린리 엘리자베스와 마리아 자매가 있습니다. 소녀는 언제나처럼 자연의 배경에 묘사됩니다. 그들의 젊은 얼굴은 아름다움과 영성에 매료됩니다. 자매는 서로에게 친근감을 느낀다. 그들의 드레스의 색상은...