사과 바구니와 함께 아직도 인생 – 빈센트 반 고흐

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2. 크로커스 – 빈센트 반 고흐의 바구니와 함께 아직도 인생 정물의 경우 반 고흐는 다양한 물건을 선택했습니다. 예를 들어, 파리에서 작성된 1887 년의 그림에서, 그는 젊은 꽃의 신선한 녹색 콩나물이 든 작은 바구니를 묘사했습니다. 정물을...
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7. 사과와 함께 아직도 인생 – 빈센트 반 고흐 파리에서 반 고흐는 열매로 일련의 정물화를 만들고, 글쓰기 동안 자신의 색채에 대한 비전을 고수하고 가능한 한 완벽하고 순전히 그것을 전달하려고 노력했습니다. 이 작품에서, 그는이 시간의...
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11. 땅과 하늘의 사랑 – 티치아노 베 첼리 오 Tiziano Vecellio의 그림 “지구와 하늘의 사랑”. 회화의 크기는 118 x 279 cm, 캔버스에 묻은 기름입니다. 그의 작품에서 작가는 죠르 죠네 (Giorgione)와 베네치아 전체 학교의 특징...
12. 성모 영보 대축일 – Sebastiano Mazzoni 세바스티아노 마조 니 (Sebastiano Mazzoni)의 “포고 (Annunciation)”는 복음의 음모에 대한 독특한 해석과 구성으로 인상 깊었습니다. 그것의 대부분은 대천사 가브리엘의 형상에 의해 점령되었습니다. 성모 마리아는 임박한...
13. Alexandra Levshina의 고귀한 처녀 제국 교육 사회 학생의 초상화 – Dmitry Levitsky 알렉산드라 레브시나 (Alexandra Levshina)의 이미지는 스몰만 (Smolnyans)의 초상화 시리즈에서 다소 떨어져 있지만, 초상화는 다른 모든 것보다 덜 능숙합니다. 호화로운 궁전 가구들 사이에서 화려한 연극 의상을...
14. 자작 나무의 배경에 대 한 N. I. Zabela-Vrubel의 초상화 – 미하일 Vrubel 작가의 아내 인 Nadezhda Ivanovna Zabela는 유명한 가수였습니다. Vrubel은 많은 가수가 새처럼 노래하며 Nadya는 남자처럼 노래한다고 말했다. 자연은 관대하게 Nadezhda Ivanovna에게 그녀의 목소리의 아름다움을 부여했지만...
15. 세인트 캐서린 – 주세페 데 리베라와 성스러운 가족 스페인에서 태어난 주세페 데 리 베라 (Jusepe de Ribera)는 이탈리아에서 로마에서 처음 일한 다음 나폴리 왕실에서 일한 대부분의 삶을 살았습니다. 그의 작품은 마치 거리에서 오는...
16. 성 요한은 계시록을 받음 – Albrecht Durer 조각상 인 “요한 계시록이 요한 계시록을 받음”은 요한 계시록의 계시록 10 장에 삽화입니다. “그리고 나는 그 책을 천사의 손에서 꺼내 그것을 먹었고, 내 입에는 꿀만큼...
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20. Vargemont의 정오 어린이 – Pierre Auguste Renoir 이 그림은 르누아르의 작품에서 어린이 초상화의 관점에서뿐만 아니라 비평에서 “zhetskim”또는 “건조한”이라고 불리는 그의 그림 작문의 발전의 새로운 단계를 대표합니다. 이 그림을 보면, Renoir은 근본적으로 인상주의에...
21. 비행기 골목 – Vincent Van Gogh 반 고흐 (Van Gogh)의 작품에서 1888 년 봄에 새로운 파도가 일어납니다. 오랫동안 기다려 왔던 따뜻함으로 인해 작가는 야외로 나가기를 원했고, Arles 로의 이전과 관련된 새로운...
22. 러시아 선원에 의한 러시아 포커 캡처 – Ivan Aivazovsky 년 동안 1768-1774. 전쟁이 지속 된 러시아와 터키 함대 사이. 이반 아이바 조브 스키 (Ivan Aivazovsky)는이 전투에 참가하지 않았지만, 일어났던 역사적 사건은 예술가가 이러한 전투에...
23. 여자 – 빈센트 반 고흐의 초상화 캔버스 “여성의 초상”은 인상주의 작가 인 빈센트 반 고흐 (Vincent Van Gogh)의 초기 작품에서 쓰여졌는데, 그 당시 작가는 이미 33 세였습니다. 상당한 삶의 경험과 예술가로서의...
24. 몽마르뜨, 해바라기가있는 길 – 빈센트 반 고흐 1887 년에, 반 고흐는 인상주의 자의 사상을 알고 그림에 대한 그의 접근 방식을 근본적으로 바꿨다. 혁신적인 예술은 주제를 선택하거나 구성을 통해 생각하거나 지나치게 이상화하지 않고...
25. 거룩한 삼위 일체 – 엘 그레코 “The Trinity”그림은 1577 년 엘 그레코 (El Greco)에 의해 그려졌으며, 스페인으로 건너온 후에 제작 된 최초의 작품 중 하나입니다. 그것은 원래 Santo Dmingo 전나무 Antiguo의...
26. 최후의 만찬-Jacopo Tintoretto Jacopo Tintoretto의 그림 “최후의 만찬”. 사진의 크기는 365 x 568cm, 캔버스에 오일입니다. 죽어가는 램프의 마지막 번쩍임처럼, 그의 긴 창조적 인 경력의 끝에 서있는 주인의 선물은...
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28. Bathers – 파블로 피카소 미니어쳐 작업은 유럽 전역이 군사 행동, 뉴스를 기다리는 동안 사랑하는 이들의 운명에 대한 염려로 가득 차 있었던 제 1 차 세계 대전 중 작성되었습니다. 이...
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30. 홍채 – 빈센트 반 고흐 빈센트 반 고흐 (Vincent Van Gogh)의 “Irises”그림은 1890 년 예술가에 의해 그려졌다. 현재까지, 정물은 암스테르담에있는 “Vincent Van Gogh Museum”에 저장되어 있습니다. 반 고흐 (Van Gogh)의...
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32. 레드 하모니 (디저트) – Henri Matisse 마티스가 가장 생생하고 눈부신 그림 중 하나는 “붉은 방”입니다. 여자가 테이블을 세우는 방의 내부를 묘사합니다. 구성적인 구조는 캔버스의 전체 표면을 채우는 순수한 색상의 회오리 바람으로...
33. 폭풍이 몰락하기 전에 – Isaac Levitan Levitan이 죽은 후, 그 그림은 작가의 형제에 의해 스케치로 정의되었습니다. 그러나 세심한 관찰자는이 작품에서 완성 된 작품을 볼 수 있습니다. 레비 탄 (Levitan)은 빛과 기류가...
34. 무지개 풍경-Savrasov 특이한 사진. 마치 다른 예술가가 만든 것처럼, 처음으로 그녀를 본 모든 사람들에게 보입니다. 풍경의 주인은 무지개를 계속 그렸다. 이 작품에서, 자연의 유행은 어둠을 뚫고 나오는...
35. 가을-Savrasov 자연의 시들음, 가을의 평화와 평온은 항상 저자에게 관심을 가져 왔습니다. 이 작품에서 주인의 외로움이 심각하게 느껴지고, 이 느낌을 이해하고 분석하려는 그의 시도. 작품의 색상이 흐릿하고...
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37. 아직도 생활 : 야생화와 마욜 리카 스타일 주전자 – 빈센트 반 고흐 Arles에서 Van Gogh는 새로운 스타일과 표현 방법을 찾기 시작합니다. 각 작품에서 그는 그림이 스타일과 기법에서 많이 다른 덕분에 새로운 것을 추가합니다. 이것은 아직도 정물에 적용됩니다....
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39. 눈 – 빈센트 반 고흐와 필드에서 파고 두 농부 여성 Saint-Remy 병원에서 Van Gogh는 Rembrandt, Daumier, 특히 Millet과 같은 오래된 주인의 작품을 많이 만들었습니다. 예술가의 작품은 농민의 삶과 노동의 주제와 유사했기 때문에 작가가 높이 평가했다....
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