비누 방울-Jean Baptiste Chardin

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2. 원숭이 예술가-Jean Baptiste Simeon Chardin 원숭이의 이미지로 장식 예술 작품과 그림에 대한 패션은 17 세기 말 프랑스에 등장했습니다. 대부분의 경우 예술가들은 인간 복장으로 옷을 입고 인간 사업으로 바쁘게 원숭이를 그렸습니다....
3. 성탄절과 소년-Jean Baptiste Simeon Chardin Chardin 브러시의 어린이 초상화는 여전히 청중을 기쁘게합니다. 불편한”목제”캐미솔과 무거운 복장으로 묶여 있어도 주인의 그림을 그리는 아이들은 여전히 ​​직설적이고 움직입니다. 아이의 초상화를 작업하는 동안 Chardin은 모든...
4. 지하실에서-Jean Baptiste Simeon Chardin Chardin의 가장 충성스러운 팬들조차도 아티스트가”베이스”와”비논리적 인”스토리에 그의 뛰어난 재능을 낭비하고 있다는 사실에 놀랐습니다. Monsieur Chardin은 일반 교육이 부족한 것으로 존경하는 사람들에게 보였습니다. 이 때문에 그는...
5. 예술의 속성-Den Jean Baptiste Ball 수성의 석고 머리, 그림 그리기 및 그리기 도구, 가죽 바인딩 책, 종이 롤-이것들은 “예술 속성”의 정물에 대한 세부 사항입니다. 각 항목은 매우 상징적이며 내면의 의미가...
6. 예술가 Joseph Aved-Jean Baptiste Simeon Chardin의 초상 Chardin은 초상화 장르를 거의 찾지 않았으며, 누군가를 묘사하면 가까운 친구와 지인이었습니다. 또한 작가는이 초상화를 거의 “실제 초상화”로 보여주지 않았으며, 대부분 다른 “장르”라는 이름을 찾으려고 시도했습니다....
7. 첫 고랑 – Jean-Baptiste Dreams 19 세기 말의 예술과 문학에서 감상 정신의 방향을 고무시키는 루소시즘의 아이디어에 대한 가장 정교한 설교자는 진 – 밥티스트 드림 (Jean-Baptiste Dreams)이었다. 프랑스 혁명 직전 Grez의...
8. 흰 오리 – Oudrey Jean-Baptiste 로코코 시대의 프랑스 작가, 쟝 – 밥 티스트 오드리 (Jean-Baptiste Oudry)는 사냥 테마의 정물화의 주인으로 유명합니다. 그는 스튜디오에서 파리에서 공부했으며, 네덜란드와 플랑드르의 예술을 공부했지만, 정물에...
9. Cimon 및 Feather – Jean-Baptiste Dreams 사이먼은 그레코 – 페르시아 전쟁의 아테네 시대의 유명한 지휘관이자 정치 지도자이다. 그는 많은 전투에서 많은 군대 캠페인에 참가했습니다. 로마 역사 학자 발레리우스 맥스 (Valerius Maximum)의...
10. Sophie Arnue – Jean-Baptiste Dreams의 초상화 마들렌 소피 아르 누 (Madeleine Sophie Arnoux) – 프랑스 여배우이자 가수. 그녀의 시간 중 최고의 소프라노. 5 세 때 그녀는 여왕과 퐁파두르 후작 앞에 나타났다....
11. 야생 딸기-장 밥 티스트 Simeon Chardin 바구니 많은 Chardin 정물은 가정 용품으로 구성되어 있습니다. 경력 초기에 예술가는 간단한 점토와 유리 용기를 선호했지만 시간이 지남에 따라 정교하고 아름다운 도자기 요리와 다른”고급스러운 제품”이 나타났습니다....
12. 토끼와 함께 정-장 밥 티스트 Simeon Chardin Chardin의 최초의 생물학자인 Charles Nicola Koshen은 토끼 시체를보고 쓰던 날 그 작가의 소명을 이해했다고 주장합니다. 이 날, 전기 작가는 Chardin이 정물화가 신과 영웅이있는 우화적인 장면보다...
13. 탱크에서 물을 붓는 여자-장 밥 티스트 Simeon Chardin 하인은 평범한 프랑스 가족의 일상 생활에서 큰 역할을했습니다. 1730 년대에 Charden은 하인의 삶에 관한 몇 가지 그림을 그렸습니다. 그들을 위해, 자신의 하녀 Marie Anna Chenot는...
14. 맑은 가을 저녁 – 이고르 그 라바 이고르 Emmanuilovich Grabar 러시아 미술의 역사에서 뛰어난 화가, 박물관 노동자, 뛰어난 교사와 건축가로 알려져 있습니다. 그의 작품은 모두 긍정적 인 에너지와 창의적인 활동을 발산합니다. 그의...
15. 늙지 마세요-Danny Flynn 고통스러운 슬픔은 데니 플린의 그림으로 가득 차 있었다. “늙지 말아주세요.” 시간은 짧고 아름다움은 수명이 짧고 인생은 짧습니다. 우리를 사랑하고 더 이상 우리와 함께 있지 않은...
16. 베이 베이 – 클로드로 라인 그는 그가 묘사하는 장소가 실제로 존재하지 않는다는 사실을 그를 비난하는 것처럼 종종 장식 풍경의 주인이라고 불 렸습니다. 하지만 자연에 존재하지 않는, 그들은 우리가 꿈꾸는 것과...
17. 꽃다발 – Ambrosius Boshart 보스 카르 하트 (Boskhart)와 다른 예술가들에 의해 쓰여진 꽃에 관한 연구는 그러한 꽃다발들이 자연으로부터 거의 쓰이지 않는다는 것을 보여준다. 꽃다발에서는 종종 계절의 다른 계절에 피는...
18. 토마스 모어 – 한스 홀 베인 Holbein의 창의적인 길은 명확하고 확실합니다. 이미 발랄한 젊은 작업, 예를 들어, 1516 년 바젤 부르그 (Burgommer) 메이어 (Meyer)와 그의 아내의 초상화에서 남자에 대한 그의 독특한...
19. 금성과 아도니스 – Paolo Veronese 금성은 사랑과 아름다움의 여신 인 키노 스가 키프로스 왕의 아들 아도니스와 사랑에 빠졌다. 어떤 필사자도 그의 아름다움과 비교할 수 없었다. 아도니스 (Adonis)를 위해서, 금성은 하늘...
20. 망고 (소녀와 망고 과일) – 폴 고갱 그림은 고갱의 아내 인 Tehury의 가장 육감적 인 화신입니다. “Vahine no te vie”- 화가는 타히티 어 언어로 캔버스에 그의 이름을 가져 왔습니다. 현재 고갱은 누드에서...
21. 노스탤지어 – 르네 마그리트 사자와 접힌 날개를 가진 사람은 다리 위에서 할 일이 없습니다. 실생활이 다른 것, 전혀 존재하지 않는다는 것을 아는 사람들의 갈망을 구체화 한 Magritte는이 그림에 대해...
22. Brushwood – Jean-Francois 밀레와 농민 여성 프랑스 예술가 인 밀레 (Millet)의 거의 모든 작업은 소작농들과 그들의 작업에 전념합니다. 그의 캔버스에서 일상적으로 일하게됩니다. 목초지를 방목하고, 양털을 만들고, 기름을 휘젓고, 옥수수 밭을 수집하고,...
23. 보육원 방문-Jean Honore Fragonard 프랑스 예술가 장 호노 레 프라 고 나르의 그림 “보육원을 방문하십시오.” 사진의 크기는 64 x 79.5 cm, 캔버스에 오일입니다. 이 화가의 작품은 “오래된 간호사 방문”으로도...
24. 뮤지컬 베팅-Jean Honore Fragonard 프랑스 예술가 장 Honore Fragonard “음악 베팅”에 의해 그림. 그림의 크기는 62 x 74 cm, 캔버스에 오일입니다. 화가의 그림은 “음악 경연 대회”로도 알려져 있습니다. 창의성...
25. 과학의 뮤즈 이미지에서 숙 녀의 초상화-Jean Honore Fragonard 프랑스 예술가 장 호노 레 프라 고 나르 (Jean Honore Fragonard)의 그림. 세로 크기 : 82 x 66 cm, 캔버스에 오일. 이 그림은 “장학금”이라고도하며 1760...
26. 사랑의 근원-Jean Honore Fragonard 프랑스 화가 Jean Honore Fragonard “사랑의 근원”의 회화. 사진의 크기는 64 x 51 cm, 캔버스에 오일입니다. 그의 사진에서 프라 고 나르 (Fragonard)는 한 남자와 한...
27. 양치기의 숭배-Jean Honore Fragonard 프라 고 나르의 결혼은 아주 행복했습니다. 이것은 작가가 쓴 수많은 가족 장면으로 확인됩니다. 그중에는 많은 어린이 초상화가 있으며 “피에로 의상을 입은 소년”으로 완성됩니다. 1780 및...
28. 발레리나 마리-매들린 기 마르-Jean Honore Fragonard 프랑스 화가 Jean Honore Fragonard “Ballerina Marie-Madeleine Guimar”의 그림. 그림의 크기는 82 x 65 cm, 캔버스에 오일입니다. 프랑스 발레리나 Marie-Madeleine Guimard는 1743 년 12 월...
29. 수염을 가진 자화상 – Jean-Etienne Liotard “자화상”- 한 벌의 “자서전”에 나오는 일련의 자화상 중에서 최고입니다. 리오타르는 창조적 인 영감을 얻은 순간 그 자신을 묘사했습니다. 그의 눈은 우리에게 보이지 않는 모델을주의 깊게...
30. 그리스도에 대한 애도 – Jean Maluel 더 중대한 Tondo “그리스도의 애도”, 등을 맞댄 Philip Bold의 팔의 외투로; 그녀는 여전히 14 세기 말 파리에서 번성했던 시에나 스타일의 인쇄물과 파리 스타일을 가지고 있기...
31. 드레싱 – Jean Antoine Vatto 프랑스 화가 Antoine Watteau Dressing의 그림. 회화 크기 44 x 37 cm의 화포에 기름. 앙투안 바토 (Antoine Vatto)는 화려한 뉘앙스의 절묘한 부드러움과 그림의 전율로 가득...
32. 로그인 Gersin 가게 – Jean Antoine Vatto 이 표시는 1721 년 Gersen의 그림 판매상을 위해 Antoine Watteau에 의해 그려 졌다고 믿어집니다. 이것은 예술가의 작품 중 가장 야심 찬 작품이며 처음에는 Gerssen 매장의...
33. 프랑스 코미디 – Jean Antoine Vatto 프랑스어 화가 Antoine Vatto “프랑스 희극”회화. 회화의 크기는 37 x 48 cm, 캔버스에 기름입니다. 이 그림은 “프랑스 극장에서의 사랑”으로도 알려져 있습니다. XVII 세기 초반에 프랑스의...
34. 감마 사랑 – Jean Antoine Watteau 이 그림은 Watteau가 죽은 후에 그 이름이 붙여 졌기 때문에 저자의 원래 의도와 일치하지 않을 수 있습니다. 그러나 음악은 남자와 여자 사이의 연결 고리라는 것이...
35. 헨리에타 플로라 의상을 입은 프랑스 인 – Jean-Marc Nattier 장 – 마크 나티에 (Jean-Marc Nattier)는 유명한 파리 왕조의 예술가들에게 소속되어 있었으며 그의 아버지는 파리 회화와 조각 학교의 회원이었습니다. 작가는 루이 14 세 (Louis XIV)가...
36. 꽃과 과일 – Eugene Delacroix 1840 년대 후반에, Delacroix는 일련의 정물화를 썼다. 가장 자주 그는 다양한 기법을 사용하여 꽃을 묘사했습니다. Delacroix는 정물에 종사하고있는 동안, 그는 퇴색하기 전에 꽃을 끝내려고 항상...
37. 해변의 남자들 – Edvard Munch 적나라한 인물들은 뭉크 (Munch)의 작품에 친숙합니다. 예술가는 남성 누드를 “해변의 남자 (Men on the Beach)”와 같이 완전 무분별한 사람으로 묘사했다. 또 하나는 누드 한 여성...
38. 비둘기가 먹은 하렘의 여성 – Jean Leon Jerome 서유럽 세계에 대한 무슬림 동방의 발견은 두 가지 주요 경로를 따라 진행되었다. 한 경로는 군사적 또는 무역 적 상호 작용의 과정이었고 결과적으로 공적 생활, 언어,...
39. 씨 뿌리는 사람 – Jean Francois Millet 씨앗 밀레는 매우 어둡다. 그의 넓은 보폭과 자유로운 스윙은 가난과 열심히 만 설명됩니다. 그의 얼굴은 반은 숨겨져 있으며, 지속적인 신체 활동으로 그의 특징이 거칠어졌습니다. 그러나...
40. Diogenes – Jean Leon Jerome 프랑스의 예술가 Jerome Jean-Leon은 그림 분야의 세계 유명 인사들 사이에 있지 않습니다. 그의 작품은 미술사를 아는 사람들에게만 알려져있다. 주인의 그림 중 하나는 이제 잊혀진 채...