블루 Ⅱ – 조안 미로

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2. 블루 말 – 프란츠 마크 유명한 독일의 전위 예술가 프란츠 마크 (Franz Mark)가 가장 널리 알려진 재현 가능한 그림 중 하나는 블루 라이더 (Blue Rider)입니다. 이 캔버스는 애매한 매력과 성실함으로...
3. 블루 라이더 – 바실리 칸딘스키 그림 “블루 라이더”명함, 아티스트의 브랜드. 1903 년에 쓰여졌다. 이시기에 젊은 예술가 그룹이 유명한 연감 “블루 라이더 (Blue Rider)”를 발표했습니다. 칸딘스키 (Kandinsky)와 마크 프란츠 (Mark Franz)의...
4. 블루 인 레이디 (예술가 E. M. Martynova의 초상화)-Konstantin Somov “Lady in Blue”는 작가와 예술 아카데미의 동료 학생 인 친구 인 E. M. Martynova를 묘사 한 인물 사진입니다. 우리 앞에는 구식 양식의 공원과 복잡한 감정의...
5. 블루 스타 – 후안 미로 작가의 경력에서 가장 중요한 그림 중 하나에서 사용되는 파란색 불타는 것은 Juan뿐 아니라 Mark Rothko, Yves Klein의 후속 작업에서도 볼 수 있습니다. 2012 년 6...
6. 지옥, 제단 건초의 Woz. 오른쪽 셔터 – Hieronymus Bosch Hieronymus Bosch의 삼부작의 삼부작 “세느의 장바구니” 지옥의 이미지는 보쉬의 작업에서 낙원보다 더 자주 발견됩니다. 예술가는 묵시록 (apocalyptic) 화재와 건축 구조물의 폐허로 가득 채워져 전통적으로 “하늘의...
7. 복음 전도자 매튜 앤젤 – Rembrandt Harmens Van Rhine 네덜란드 예술가 렘브란트 반 레인 (Rembrandt van Rijn)의 “회화의 매튜와 천사”그림. 회화의 크기는 캔버스에 96 x 81cm, 기름이다. 단순한 농민 같은 무례한 사람, 과거에 믿음에...
8. 레드 말 – 프란츠 마크 Franz Marc은 V. Kandinsky almanac과 함께 설립 된 유명한 독일 표현주의 화가이며, 그 다음 “The Blue Rider”협회입니다. Franz Mark의 창의적인 길은 매우 모호합니다. 짧은 인생에서...
9. Piombo 그리스도의 깃발 – 미켈란젤로 메리시 다 카라바기오 이 일련의 매우 intonational하고 극적인 제단은 자비의 일곱 가지 행위, 이 채찍질, 칼럼의 그리스도로 이루어져 있으며 도시에 도착한 후 몇 개월 만에 작성되어 즉시 Caravaggio를...
10. 조나단 Buttola – 토마스 Gainsborough의 초상화 이 초상화는 종종 “블루 보이 (Blue Boy)”라고 불립니다. 지상에 놀라운 하늘 배경에 새틴 파란색 양복에 소년을 의미합니다. 밤의 우울한 공기 속에서 그는 이상한 빛으로 비춰진...
11. 1945 년의 구름 – 헬륨 코르 셰프 유명한 소련 화가 중 한 명은 헬륨 미하일로 비치 코르 셰프 (Helium Mikhailovich Korzhev)입니다. 전쟁에서 한때 전쟁에서 그는 소위 심각한 스타일을 스스로 얻었다. 그것은 어두운...
12. 블루 누드 – 앙리 마티스 이 조각 작업을하는 동안 Matisse는 우발적으로 공작물을 파괴했으며 조각품은 주인에게 영감을 불어 넣어 경력상 가장 논란이되는 작업을 만들었습니다. 최초의 Salon of the Independent에서 발표 된...
13. 푸른 폴란드 – Jackson Pollock 위기의 시작은 1952 년으로 거슬러 올라 결국 폴록을 그의 무덤으로 몰고 간다. 수치스런 명성으로 인해서, 그를 널리 받아 들일 수는 없었으며, 널리 알려진 인정이나 돈도...
14. 그리스도의 크리스마스 다중 주제 구성은 그리스도의 탄생에 관한 이야기와 관련된 몇 가지 사건의 이미지를 포함합니다. Palekh의 예술 작품들과 마찬가지로, XVII 세기의 표본을 되풀이합니다. 이 아이콘은 예술과 박물관...
15. 레이디 캐롤라이나 하워드 – 레이놀즈 조슈아 우리 앞에는 유명한 하워드 가족의 소녀가 있습니다. 그녀는 꽃병의 장미 덤불 근처 공원의 배경에 묘사되어 있습니다. 예술가는 늘 그렇듯이 훌륭한 예술로 하얀 실크와 검은 치마와...
16. 수확 – Boris Kustodiev Kustodiyev는 사랑으로 러시아 자연을 씁니다. 종종 농민 노동의 동기를 포함합니다. “The Harvest”음모는 다음 전시 직후 P. M. Dogadin 카탈로그에서 얻은 음모에서 간단합니다. 거기에는 예술가 자신이...
17. 레이디 인 블루 – Victor Borisov-Musatov 이 그림은 수채화 물감과 파스텔이 혼합 된 기법으로 그려져 있습니다. 이 기법은 온도와 함께 Borisov-Musatov가 다른 모든 것을 선호했습니다. 이것은 예술가의 가장 시적인 여성 이미지...
18. 라 벨라 (벨) – 티티안 베첼 리오 이 초상화는 Urbinsky 컬렉션에서 가져 와서 Vittoria della Rovere의 유산으로 1631 년 Medici의 Florentine Dukes 컬렉션에 들어갔다. 아마도 우르 비나 공작 Francesco Maria della Rovere의...
19. 봄 – 주세페 아킴 곰돌도 “봄”은 “겨울”과 정반대입니다. 프로필은 겨울과 달리 왼쪽으로 바뀌며 프로필은 오른쪽으로 바뀝니다. 봄은 어린 소녀의 머리를 부드럽게 미소 지으며 입술에 색을 긋고 색을 찌게합니다. 그녀는 봄을...
20. 레이디 팬 – 디에고 Velasquez의 초상화 스페인 화가 인 Diego Velasquez의 그림 “팬이있는 숙녀의 초상화”. 세로 크기 94 x 69 cm, 캔버스에 기름. 팬이있는 여성들의 묘사는 르네상스 시대부터 예술 환경에 널리...
21. 우간의 타이가. 블루 마운틴 – Apollinary Vasnetsov 작가 경력의 독창성은 마침내 1890 년대에 결정되었습니다. 바스 닙 소프는 북쪽과 우랄로의 여행을 반복하면서 “Urals, Blue Mountain”, “Mountain Lake, Ural”, “Siberia”, “Kama”, “Lake in Mountain...
22. 마돈나 도니 – 미켈란젤로 부오나 로티 1500 년대 초 안젤로 도니 (Angelo Doni)는 장래에 부인에게 선물하기 위해 주인에게 “성도 가족”을 묘사하라는 명령을주었습니다. 마스터는 라운드 프레임을 프레임하는 데 사용됩니다. 마돈나 도니는 성모...
23. 구두와 거울 – 나탈리아 곤차 로바와 함께 아직도 인생 Natalia Goncharova의 독창성을 이해하려면 다음 두 가지 사항에주의를 기울여야합니다. 이 유명한 러시아 예술가, 고전적인 러시아 전통의 상속인은 “현대 미술에서 새로운 단어를 창조 한”아마존 전위 예술...
24. 부인 Stanhope – 레이놀즈 조슈아의 초상화 술, 줄기, 공원을 갖춘 풍성한 플러시 커튼을 배경으로 느슨하고 편안한 자세로 흰색의 공기가 잘 통하는 드레스에 약간의 흐트러진 헤어 스타일과 장식이없는 젊은 부유 한 아름다움을...
25. 성도들과 마돈나 – Pietro da Cortona 회화 – “마돈나와 성도”- 제단 바로크 양식의 모든 위엄이 구체화되었습니다. 햇볕에 쬐인 공간에서 모든 인물의 움직임이있는 것 같습니다. 복잡한 상징주의에 바로크 중독은 부유 한 우화적인...
26. 꽃과 정물화-N. N. Sapunov Nikolai Nikolaevich Sapunov-예술 협회 “Blue Rose”의 대표. 작가의 캔버스에 자주 등장하는 꽃인 꽃은 그림의 기질에 영감을주는 자연의 일부이며 감각적이고 영감을받은 색상에 대한 사랑으로 영양을 공급받습니다....
27. Ajax는 Patroclus의 몸을 보호합니다 – Mikhail Kozlovsky 트로이 전쟁에 관한 전설 중 하나의 음모에 만들어진 작은 조각 그룹에서 기념비의 특징이 나타납니다. 고전주의 조각가는 주인공의 테마에 매료되어 있으며 일리아드를 기반으로 여러 작품을 진행합니다....
28. 리가 산 : 일출-루터 너 터너 루체른 호수보기 윌리암 터너 (William Turner)를 세계에”발견”하고 비평가들에 의한 끊임없는 공격으로부터 끊임없이 그를 보호해온 유명한 영국 예술가 인 존 루 스킨 (John Ruskin) 자신도”리가 산 : 일출의...
29. 감옥에서 사도 베드로의 석방 – Jusepe de Ribera “던전에서 사도 베드로의 석방”은 Ribera의 전형적인 작품입니다. 그것의 많은 작품에서와 마찬가지로, 신앙에 대한 순교의 주제가 울려 퍼집니다. 창문을 관통하는 빛은 어두운 곳에서 사도 베드로가 바닥에...
30. 대초원에서의 저녁 – Pavel Kuznetsov 1912-1913 년 Blue Rose의 P. V. Kuznetsov의 주인공 중 한 명이 중앙 아시아를 여행하면서 동방 민족의 삶에 대한 기억과 그들이 본 것을 많이 포착 한...
31. 사랑에 몇 – 존 Everett Millais Milles는 뛰어난 스케줄 이었지만 그의 라인은 우아함과 표현력으로 구분되었습니다. 예술가의 대부분의 그림은 초기 작품에 속하며 대부분은 펜과 잉크로 제작되었습니다. 그 중에는 미래의 회화, 웃긴 장면...
32. Vestal 가운에있는 숙녀의 초상화 – Angelika Kaufman 스위스 예술가 Angelika Kaufman의 그림 “드레스 베스 타카에있는 숙녀의 초상”. 회화의 크기는 91.5 x 71.5 cm, 캔버스에 기름입니다. Vestals – 여신 Vesta의 제사장. Westalkers는 많은...
33. 황제 루돌프 2 세 – 주세페 아킴 볼 디어의 초상화 Vertumn은 사회 특히 Rudolf 자신이 특히 높이 평가했습니다. 이것은 로마 시대의 신, 식물 및 변형의 형태로 제시된 황제의 반장 초상화입니다. 루돌프는 전적으로 웅장한 과일, 꽃과...
34. 다크 랜드 – Kiruelo Cabral 카브 랄의 작업은 다방면으로 이루어져 있습니다. 즉, 예술가가 주로 아크릴 페인트를 사용하는 그림과 인쇄물의 삽화, 그리고 카브 랄이 “돌 그림”이라고 부르는 바위에 대한 그의 유명한...
35. 트리니티 – 에밀 놀데 에밀 놀데 (Emil Nolde)는 독일 표현주의의 가장 유명한 대표자 였지만 “브리지”, “블루 라이더 (Blue Rider)”협회의 회원 이었지만 예술 단체 및 단체와는 별개로 외로운 예술가였습니다. 놀...
36. 튀긴 계란과 정물 – Paula Modersohn-Becker “스크램블 드 에그를 가진 정물”은 참으로 밝습니다. 페인트는 한계까지 과장되어 있습니다. 그러나 오믈렛의이 과도한 밝기는 차가운 라일락 배경을 부드럽게합니다. 아마 흐린 날이었고, 예술가는 태양을 원했습니다....
37. 더 옐로우 룸-마크 샤갈 그림은 지배적 인 노란색으로 이름을 지어 났으며 체리, 블루, 핑크, 화이트와 대조되는 색조로 보완됩니다. 보는 사람의 눈은 방의 내부를 보여줍니다. 방의 내부는 확장되어 외부 세계를...
38. 이집트로가는 중 – Peter Bruegel 페인팅 “이집트로가는 길”또는 “이집트로 비행하는 풍경” 삶, 인간 주거의 호흡, 사람들의 활동은 사고의 광기에 대한 생각, 노동의 허영심에 대한 생각을 극복합니다. Bruegel은 자신의 이전 우주적이고...
39. 풍경 – 파울라 Modersohn – 베커에 대 한 장미와 정물화 “풍경과 대조되는 장미와 함께 정물.” 풍경은 매우 조건 적입니다. 꽃다발이 든 주전자는 어떤 종류의 상징적 인 단 위에 서 있습니다. 어쩌면 그것은 오래된 식탁보로 덮인...
40. 복숭아 꽃 과수원 – 빈센트 반 고흐 Arles에서 Van Gogh는 창의력에 완전히 몰입 할 것을 꿈꿉니다. 봄을 기다리며 예술가는 자연에서 일하기 시작합니다. 푸른 봄의 하늘, 마을 거리, 들판과 과수원 아래서 그림 같은...