불타는 6 월 – Frederick Leighton

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2. 전쟁 산업 – Frederick Leighton 레이튼 (Leighton)은 항상 다음과 같이 말했다. “프레스코는 회화의 가장 큰 장르이며, 나는 어떤 희생도 할 준비가되어있다.” 벽화에 대한 관심은 Leighton이 젊은 시절에 가족과 함께 유럽을...
3. 게으른 남자 – Frederick Leighton 레이튼 (Leighton)은 조각품을 실험하기 시작했다. 조각품을 가지고 작업 할 때 “보조”찰흙 모델을 사용했다. 이 모델들은 우리가 기억 하듯이, 작가가 옷의 주름의 방향을 명확하게하기 위해 미래의...
4. 누드 – Frederick Leighton 풍경화는 레턴이 자신의 삶에서 수백 가지 풍경을 창조 했음에도 불구하고 레턴의 창의성 중 가장 연구 된 부분으로 남아있다. 이것은 작가 자신이 전시회에서 조경 작품을 거의...
5. 작곡 “춤”연구 – Frederick Leighton 학술 교육을받은 모든 아티스트와 마찬가지로 레이 톤 (Leighton)은 훌륭한 초안을 작성한 사람입니다. 그는 엄청난 수의 도면을 남겼는데, 그 중 주요 장소는 인간 형상의 스케치로 채워져있다....
6. 어부와 사이렌 – Frederick Leighton 모든 고대 그리스 신화 중에서 가장 유명한 것은 올림픽 신들과 그들의 영웅에 관한 이야기입니다. 그러나 올림픽 세대의 신들은 처음과는 거리가 멀다. 신들이 나타나기 시작한 요소들...
7. Captured Andromache – Fredekik Leighton 이 사진의 음모는 트로이의 영웅 중 한 사람인 헥토르가 전쟁터에 떨어지면 그의 아내 인 안드로 마슈의 운명을 “예측”하려고하는 일리아드 출신의 레이튼 (Leyton) 발췌에서 영감을 얻었습니다....
8. 눈물 – Frederick Leighton 잘 알려진 신화 적이며 역사적인 인물들 외에도 레이튼의 작품에는 식별하기 어려운 인물이있다. 원칙적으로, 이들은 골동품 예복으로 여성 인물로, 의미 있고 사려 깊은 자세로 묘사됩니다. 이...
9. 엘리사, 수니 만의 아들 부활 – Frederick Leighton Leighton의 학업 학교에 대한 헌신은 그의 종교적 그림에서 가장 생생하게 드러났습니다. 이 캔버스의 분위기는 숭고하고 인물은 위엄 있고 다소 이상적입니다. 이 시리즈의 그림을 그리기 위해...
10. 단어가없는 노래 – Frederick Leighton 동양적인 맛을 지닌 많은 “음모없는”작품 중 하나 인 Layton. 소스에서 얇은 물줄기가 흐릅니다. 주전자가 채워질 때까지 모든 생명이 흐를 것입니다. 아니면 무수한 삶. 현실의 꿈...
11. 다달 루스와 이카루스 – Frederick Leighton 매혹적인 주제와 주제로 가득한 고대 그리스 신화는 New Time의 아티스트에게 반복적으로 영감을 받아 원래의 캔버스를 만들었습니다. 그러나 신화 중에는 특히 예술가의 관심을 끌 수있는 것들이...
12. 페르세우스의 귀환 – Frederick Leighton 이 작품은 페르세포네의 고대 그리스 신화, 다산 여신 데메테르의 딸을 보여줍니다. 페르세포네는 사자 왕국의 통치자 하데스에게 납치되었다. 그녀의 딸이 납치되었다는 것을 알게 된 Demeter는 화가...
13. Hesperides의 정원 – Frederick Leighton Hesperides 정원은 아마도 Leighton의 가장 유명한 신화 그림 중 하나 일 것입니다. 고대 그리스 신화에 따르면 세 헤스페리데스 (Hesperides)는 여신 헤라 (Hera)에 속하는 황금 사과로...
14. 모세와 불타는 덤불-Ernst Fuchs 오스트리아의 화가이자 조각가 인 Ernst Fuchs는 “환상적인 현실주의”의 가장 큰 대표자 중 하나입니다. 그는 비엔나 예술 아카데미에서 1950 년대 초에 다른 비엔나 현실 주의자와 함께...
15. 셀프 초상 – Frederick Basile Frederick Basil은 놀랍도록 정확한 자화상을 만들었을 때 25 살이었습니다. 팔레트와 그의 직업을 가리키는 브러시 만있는 어두운 배경에 그려진 그는 놀라움에 사로 잡히는 것처럼 관람자를 본다....
16. 물고기와 함께 아직도 인생 – Frederick Basile 1866 년 파리 아트 살롱 (Paris Art Salon)은 바질과 모네의 작품에서 전환점으로 밝혀졌습니다. 두 예술가는 첫 번째 전시를 위해 두 개의 야심 찬 작품을 준비했습니다...
17. 가족 모임 – Frederick Basile 블리스는 해방과 결합되어 공기가 끊임없이 자유와 축하의 의미를 지닌 남부 프랑스 분위기의 특징입니다. 바실은 회화의 도움을 받아 자신의 토착 장소의 독특한 정신을 전하기 위해 다양한...
18. 핑크 드레스 – Frederick Basile 그림 “분홍색 드레스”는 명확하게 보이는 전통적인 실행 기술에도 불구하고 초기시기의 인상주의적인 방향을 나타내는 작품 범주에 속할 수 있습니다. 고정 된 순간은 자연스러워 보이며, 어린 소녀의...
19. 새로운 스타 하렘 – Frederick Goodall 프레드릭 구달 (Frederick Goodall)은 영국 출신 임에도 불구하고, 특히 동양인에게 특히 그러합니다. 이국적인 주제가 예술가를 추구하여 일련의 “이집트”회화에서 약 170 점의 회화를 결합 시켰습니다. 이...
20. Eges Morte – Frederick Basile의 풍경 젊지 만 자연스럽고 재능있는 작가는 자신의 출생지 지역의 햇빛이 특별한 것이기는하지만 plein-air painting을위한 특정 어려움을 나타냄을 빨리 깨달았다. 밝은 태양은 더 강한 대비를 만들어 냈고...
21. 팔콘으로 사냥하기 – Frederick Arthur Bridgman 오늘날 일부 사람들은 사업 만이 진정한 사람을위한 유일한 직업이라는 점에 동의하려고 애 쓰고 있습니다. 글쎄, 당신이 그런 식으로 이야기한다면, 이전에는 그런 활동이 사냥으로 간주 될...
22. Frederick Riel – Rembrandt Harmens Van Rhine 네덜란드 화가 렘브란트 반 레인 (Rembrandt van Rijn)의 “프레드릭 리엘 (Frederick Riel)”또는 “승마 초상화 (Freestick Riel)”의 그림. 회화의 크기는 282 x 248 cm, 캔버스에 기름입니다....
23. Sans Souci의 Frederick the Great 콘서트 – Adolf Menzel 아돌프 멘젤 (Adolf Menzel)은 아버지로부터 예술에 대한 첫 번째 기술을 받았고 나중에 베를린 미술 학교의 드로잉 수업에 참석했지만 교습 시스템에 만족하지 못하고 자신 만의 공부를...
24. Old Damascus Jewish Quarter – 프레드릭 레이튼 레이튼 프레드릭 (Leighton Frederick) – 빅토리아 회화의 학문적 영어 작가. 그의 그림은 살롱 미술과 라파엘 전의 창조성에 가깝습니다. 사진 Laytona는 주로 문학에서 취한 고대 및...
25. 하나님의 궁전 앞에서 아담 – 하이브 블레이크 윌리엄 블레이크의 가장 극적인 작품 중 하나. 주님은 무서운 재판관으로 여기에 대표됩니다. 그는 병거에 앉아 아담을 몹시 닮았다. 블레이크는이 그림에서 좋은 구성의 움직임을 발견합니다. 하나님의...
26. 페르세우스와 안드로메다 – 프레드릭 레이튼 신화적인 주제가 다른 시대의 가장 좋아하는 아티스트 중 Perseus와 Andromeda의 이야기는 가장 인기있는 것 중 하나입니다. 프레드릭 레이턴 (Frederick Leighton) 외에도 그녀는 훨씬 더 뛰어난...
27. 센느 – 클로드 모네의 은행 사진 속의 클로드 모네 (Claude Monet)는 그가 특정 장소에서 특정 시점에 경험 한 시각적 인상을 재현했습니다. 이것은 예술가가 언제나 충실했던 인상주의의 주요 개념이다. 자연을 대표하여...
28. 기린 화재 – 살바도르 달리 “Giraffe on Fire”, 또는 “Giraffe Burning”은 위대한 초현실주의자를위한 가장 유명하고 중요한 작품 중 하나입니다. 이 그림은 예술가가 초현실적 인 스타일로 미국으로 이민하기 전인 1937 년에...
29. 발레 장에서 (큰 발레리나)-Zinaida Serebryakova 유명한 여성 예술가 Zinaida Serebryakova는 그림에서 그녀의 스타일에 놀랐습니다. 그리고 그녀의 장녀가 발레를 연습하기 시작했을 때, 그녀는이 스타일의 창의성을위한 좋은 시간을 결정했습니다. 1921 년, 예술가는...
30. 유태인 묘지 – Jacob van Ruisdal Reisdal의 성숙한 독창성의 특징은 드라마가 담긴 그림의 채도입니다. 그의 캔버스는 더 이상 전임자들의 캔버스처럼 주변 세계를 묵상하는 것이 아니라 모든면에서 역학, 운동을 추구하는 것입니다. 끊임없이...
31. 마리아 아멜리아, 솔즈베리 – 레이놀즈 조슈아의 첫 후회 초상화 고상한 머리를 가진 귀족 부자가 우아한 옷차림으로 작은 개를 타고 공원을 산책합니다. 예술가는 아틀라스의 놀이, 머리카락의 부드러움을 아름답게 전달합니다. Marquis Salisbury는 뷰어에게 눈을 돌 렸습니다....
32. 흉상 A. A. Ivanova – Luigi Guglielmi 초상화는 예술가의 형제 S. A. 이바노프 (S A. Ivanov)의 그림에 따라 실행되었습니다. Ivanov Alexander Andreevich – 화가이자 기안자, 역사적, 종교적 주제의 그림, 장르의 풍경과 풍경....
33. 세인트 로렌스-프란시스코 데 주 바란 그림 “세인트 로렌스”에서 순교의 주제는 예술가에 의해 승리로 제시됩니다. 그는 처형에 대한 행진이 아니라 이후의 성도의 승리를 나타내는 것처럼 보였다. 축제의 사제 옷을 입은 로렌스는...
34. 댄서 (휠)-Henri de Toulouse-Lautrec 1890 년대에 등장한 새로운 무용은 파리 사람들 사이에서 대성공을 거두었습니다. Lautrec은 다른 사람들보다 열심으로 문제를 지체시키지 않고 스케치로 캡처하기 위해 노력했습니다. 본격적인 그림과 석판화가 선행되었습니다....
35. 관목과 언덕의 풍경 – Jacob van Reisdal Jacob van Ruysdal – 가장 유명한 네덜란드 조경가. 네덜란드 사람들은 자신의 풍경 속에서 대기 현상에주의를 기울여 자신의 고유 한 지형의 특징을 사실적으로 그리고 진실하게 보여...
36. 새우 소녀-윌리엄 호 가스 물론, Hogarth는 풍자 이야기를 묘사하는 것으로 제한되지 않았습니다. 새우와 소녀-프랜 스 할스의 캐릭터에 가까운 긍정적이고 생명을 확신하는 이미지 중 하나. 이 미완성 된 작가의 작품은...
37. 작곡가 Kara Karaev-Tahir Salakhov의 초상 뛰어난 아제르바이잔 작곡가 Kara Karaev의 초상화에서 작가는 음악 탄생의 어려운 과정을 보여 주려고 노력했습니다. 시청자의 심리학의 관점에서 닫힌 집중된 자세는 내면의 목소리에 대한 궁극적 인...
38. 음악가 – 레오나르도 다빈치의 초상화 밀라노의 초기 몇 년 동안 레오나르도 (Leonardo)가 쓴이 초상화는 아마 가장 중요한 것일지도 모릅니다. 그러나 역설적으로 가장 잘 보존되어 있습니다. 이것은 “음악가의 마찰”입니다. 초상화에서는 얼굴...
39. 카타 오카 덴 고몬 타카 후사 – 우타가와 쿠니 요시 동시대의 사람들은 Hiroshige의 작품에서 그들의 아름다움으로 유명한 일본의 특정 장소를 방문하는 것을 상기 시켰습니다. 그러나 그는 종종 묘사 된 영역의 실제 모습을 의도적으로 왜곡했다는 비난을...
40. 수송선의 죽음-윌리엄 터너 낭만적 인 전통에 따라 터너는 자연의 강렬한 힘을 묘사하려고 노력했습니다. 그곳에서 모든 폭풍, 호우, 홍수가 발생했습니다. 그의 작품 중 일부가 된 토네이도는 같은 시리즈에 속합니다....