복숭아와 배-Paul Cezanne

복숭아와 배 Paul Cezanne

미술관에 소속. A. S. 푸쉬킨 정물 “복숭아와 배”는 1880 년대 말을 의미합니다. 다시 살펴보면 작가의 풍경이 채워지는 것과 같은 내적 긴장이 다시 느껴집니다. 여기에서 그는 자신을 위해 수업을 설정하고, 요리를 준비하고, 과일 아래에 작은 동전을 넣어 다른 기울기를주고, 관점을 선택합니다. 서랍이있는 간단한 테이블은 정물과 흡연자가있는 수십 번의 작곡에 나타나지만 각 그림에서 다른 행동을위한 플랫폼 역할을합니다.

이 항목은 예술가의 사생활을 상기시키지 않으며 관련이 없습니다. 단순한 형태와 순수한 색상을 비교할 때의 힘과 아름다움. 모스크바 정물화에서 냅킨은 파도에 물이 흐르고 냅킨의 움직임에 저항하고 무거운 배가 거짓말하고 복숭아가 달린 판이 약간 기울어지고 키가 큰 우유 배달원이 꾸준히 똑바로 서서 코를 그림의 왼쪽 상단 모서리로 향하게합니다. 정물에서의 역동 성은 벽의 배경이 넓은 파란색 줄무늬가있는 테이블의 가장자리와 비스듬히 기울어 진 벽의 아래쪽 부분에서 볼 수 있다는 사실에 의해 강조됩니다. 우주 팬은 왼쪽에서 오른쪽으로 바깥으로 흘러 모든 물체를 감싸고 감싸서 그들 사이에 일종의 강렬한 장을 만듭니다.

그림에서 직접 원근 법칙이 관찰되지 않고 여러 관점이 결합되어 있음을 쉽게 알 수 있습니다. 솔직히이 기법은 세잔 이전의 그림에는 적용되지 않았습니다. 세잔은 현실적이고 현실에 가까운 비전의 특성을 관찰하기 위해 노력 했는가? .. 물론, 그는 회화에서 외부 세계에 대한 그의 인식의 적절한 전달 인 “실현”을 달성하기를 원했기 때문에. 그러나 작가의 그림이 직관적으로 추측 된 “지각 적”관점의 시스템 덕분에 진정한 의미를 얻지 못했을 것입니다. 공간, 색상 등의 문제에 대한 개별 분석 여행을 포기하고 각 그림을 우리가 살고있는 현실과 유사하게 만들어 지지만 여전히 고유 한 방식으로 존재하는 일종의 현실로 간주함으로써 Cezanne의 전체 창의적 정체성을 이해할 수 있습니다. 법률.

세잔의 이론적 견해를 명확히하기 위해 버나드에게 보낸 편지에서, 옛 주인은 날개가 달린 단어를 썼다. 수평선에 평행 한 선은 길이를 전달합니다. 즉, Pater Omnipotens Aeterne Deus가 눈 앞에서 펼쳐지는 그림에서 자연과 조각을 분리합니다. rirode 우리는 표면보다 큰 지각 깊이 인간 그 하나는 공기를 느끼게 빨간색과 노란색 색조 블루 충분한 양의 투과광의 변동을 도입 할 필요가있다. “

Cezanne의 첫 상속인은 입체파로서 정물 장르가 단순화되어 사물 형태가 단순화 된 다음 그림으로 다시 연결될 조각으로 분리되어 중요한 장소를 차지했습니다. 그 당시 큐비 스트들을 변호 한 비평가들은 “실린더, 공, 원뿔”에 대한 세잔의 진술을 반복해서 인용했지만, 차세대 미술사 학자들은 이미 세잔의 말을 그의 작품의 맥락에서 빼앗아 간 데 대해 큐비 스트를 비난했다. 오늘날 Cezanne의 Bernard에 대한 권고는 Aix의 석사 혁신을위한 공식으로 간주되지는 않지만, 그 당시의 매뉴얼에 포함 된 것과 같은 일반 학술 협의회로 간주됩니다.

물론, 입체적인 그림이 등장한 입체파의 예술적 실천은 우리에게 새로운 예술의 공식으로 Cezanne의 편지를 읽도록 자극했습니다. 세잔은 결코 이론적 인 견해를 표명하려는 경향이 없었으며 가장 일반적인 조언을했기 때문에 가장 일반적인 성격의 “실린더, 볼, 원뿔”에 관한 Bernard에게 그의 권고 사항을 제시했다. 그러나 동시에 세잔은 자신의 시간을 넘어 섰다는 것을 깨달았고 한 젊은 예술가에게 보낸 편지에서 자신이 너무 일찍 태어 났다고 불평했다. 신성한 우주로서의 자연에 대한 아이디어는 아마도 세잔 자신이 입체파가 갔던 탐구의 길을 떠나는 것을 허용하지 않았을 것입니다. 물론 그는 자신의 예술에 자극을주었습니다… “

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