베드로의 십자가 형과 침례 (세례) 요한의 참수 – Masaccio

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2. Altar Obra – Masaccio 가장 유명한 화가들의 삶의 두 번째 판에서 조지 바사리는 로마의 마리아 마리아 마기 오레 교회에서 본 제단 이미지 인 마사치오를 기인합니다. 17 세기에이 이미지는 교회에서...
3. 정체와 기적 (세금 납부) – Masaccio 이것은 Masaccio의 뛰어난 프레스코 화 중 하나입니다. 그것의 음모는 드물게 그림에서 발견되는 세금 징수 원에 관하여 신약 비유에서 장면의 묘사 – 특이한 것입니다. 문제의 비유는...
4. 성도 Jerome와 침례교 요한 – Tommaso di Giovanni Masaccio 아티스트의 마지막 작품 중 하나는 성도가 제롬과 세례 요한을 묘사 한 삼부작의 사이드 플랩입니다. 그것은 1428 년에 로마에서 Masaccio가 죽기 직전에 기록되었습니다. 15 세기 초반에...
5. 동방 박사의 숭배 – Masaccio 처음에는이 그림이 Masaccio가받은 가장 중요한 주문 인 Pisa polyptych의 일부였습니다. Magi의 숭배는 predela의 중앙 패널, polyptych의 주요 장면 아래에있는 그림의 하단 행했다. 일반적으로 predella는 긴...
6. 잃어버린 그림 – Masaccio 다양한 출처에서 Masaccio의 잃어버린 그림에 대한 참고 자료를 찾을 수 있습니다. 예를 들어, Masaccio가 사이트 마리아 델 카민 (Maria del Carmine) 교회의 헌납 식을 묘사...
7. 성 베드로, 가난한 자들에게 공동체 재산 분배 – Masaccio 이 장면에서 Masaccio는 사도 행적에 서술 된 두 편의 에피소드를 설명합니다. 그리스도를 십자가에 못 박히신 후에, 제자들은 사도 베드로의지도하에 예루살렘에있는 초기 기독교 공동체를 이끌었습니다. 그들은...
8. 천사와 성자와 가진 성자 (산 Jovenale의 삼부작) – Masaccio 500 년 이상 동안이 작은 제단 이미지는 Masaccio의 탄생지에서 불과 몇 마일 떨어진 마을 교회에 남아있었습니다. 그러나 1961 년에이 이미지는 피렌체에서 발표되었는데, 그는 즉시 미술...
9. Exile from Paradise – Masaccio Brancacci Chapel에있는 Masaccio와 Mazolino의 프레스코 화가 두 번 이상 복원되었으며, 가장 큰 복원 작업은 1771 년, 1902-04 년, 1982-88 년에 일어났습니다. 가장 성공한 것은 가장...
10. 마돈나와 천사 – Tommaso di Giovanni Masaccio 런던 갤러리는 1426 년 Masaccio가 피사의 산타 마리아 델 카마인 (Santa Maria del Carmine) 교회의 예배당을 위해 명령 한 어린이와 4 명의 천사와 함께 폴리...
11. 성 베드로의 십자가 – 미켈란젤로 메리시 다 카라바기오 Caravaggio는 역사상 최고의 마스터 중 한 사람으로 여겨지며, 바로크 스타일의 가장 유명한 대표자이며, 매너리즘을 대신하고 로마의 종교적 그림을 혁명적으로 변화시키고 나폴리를 혁명적으로 변화시킵니다. 작가는 많은...
12. 베드로의 발을 씻는 예수 – 마드슨 브라운 포드 이 그림에서 브라운은 고의적으로 근대적 인 종교적 그림을 창조한다는 목표를 세웠는데, 원래의 근원에 충실 할 것이지만 현대의 비평 적 연구에서 제시된 새로운 역사적 해석을 고려해야한다....
13. 성 베드로의 십자가 형 – 루카 지오다노 나폴리 루카 지오다노는 매우 유익했다. 오늘날 궁전과 사원에서 “움직이는”그의 작품은 전 세계의 많은 박물관에 있습니다. 오랜 시간 동안 그는 로코코의 기초를 마련하기 위해 얕고 단정...
14. 성 베드로의 십자가 – 미켈란젤로 부오나 로티 성 베드로의 십자가는 미켈란젤로가 마지막으로 그린 ​​그림이었다. 베드로는 약 64 년 경에 로마에서 죽음을 선고 받았고, 열렬한 그리스도인 박해자 인 네로 황제의 통치 기간 동안...
15. 성 베드로의 순교 – Giovanni Bellini 벨리니 (Bellini)는 그림에 새로운 아이디어와 추세에 항상 민감 해졌고, 그의 제자들은 그를 풍부하게 “공급했다”. 훌륭한 스승이면서 기술의 비밀을 아낌없이 나누면서 그는 젊은 예술가들의 업적에 큰...
16. 감옥에서 사도 베드로의 석방 – Jusepe de Ribera “던전에서 사도 베드로의 석방”은 Ribera의 전형적인 작품입니다. 그것의 많은 작품에서와 마찬가지로, 신앙에 대한 순교의 주제가 울려 퍼집니다. 창문을 관통하는 빛은 어두운 곳에서 사도 베드로가 바닥에...
17. 성 베드로의 해방 – Claude Lorrain 1635 년경, Lorrain은 소위 “진실의 책”에서 구체화 된 자신의 작품에 대한 자세한 설명을 진행했습니다. 그는 그의 죽음까지 그의 노트를 보관했다. “진실의 책”에는 195 장이 들어...
18. 천사에 의한 사도 베드로의 석방 – Sebastiano Ricci 이탈리아 화가 Sebastian Ricci의 그림 “천사에 의한 사도 베드로의 석방”. 회화의 크기는 300 x 200cm, 캔버스에 기름입니다. 신약에서 베드로는 열두 사도 중 한 사람입니다. 원래...
19. Chelischev 보이 – Orest Kiprensky의 초상화 Kiprensky 최고의 작품 중 하나. 작가는 페이지 군단에 들어가기 위해 준비하고있는 12 살 소년의 초상화를 그렸습니다. Chelishchevu는 큰 미래를 준비했습니다. 1812 년에 청년은 애국 전쟁의...
20. 엔젤 골든 블라스 고대의 아이콘은 페인트 레이어와 늦은 재 작업의 큰 손실로 현재까지 살아 남았습니다. 배경, 천사장의 머리 부분과 ch춤 부분은 아마도 나중에 17 세기에 다시 쓰여졌을 것입니다....
21. 식물 학자 – 바실리 페로프 그의 작품에서 급격한 사회 테마를 마친 후 Vasily Grigorievich Perov는 그의 작품 “식물 학자”를 쓴다. 마지막으로, 실망을 겪은 후에 저자는 아름다운 자연으로 돌아갑니다. 이시기의 일련의...
22. 마가렛 오브 로렌의 초상 – 올리언즈 공작 – 안소니 반 다이크 Anthony van Dyke는 왕가의 많은 사람들을 묘사했으나 엄숙한 포즈로 그들을 포착 한 그는 묘사 된 사람들의 내면 세계를 전달하려고했습니다. 이 아티스트의 많은 그림에 전형적으로 수직으로...
23. 셀프 초상 – 조르조 네 죠르 죠네 (Giorgione)의 자화상은 다소 성숙한 나이에 화가가 그림을 그렸습니다. 세로 크기 52 x 43 cm, 캔버스에 기름. 초상화 작성의 정확한 날짜는 알 수 없습니다....
24. 4 명의 죽음의 천사 – Albrecht Durer “죽음의 사 천사”라는 조각은 신학자 요한의 “요한 계시록”책의 9 장을 보여줍니다 : “네 천사가 석방되어 1 시간 반, 1 일, 1 년, 1 년 동안...
25. 손자 – 도메니코 Girlandaio와 늙은이의 초상 정체를 알 수없는 손자가있는 늙은이의 초상에서, 피렌체 학교의 대표 인 초기 르네상스의 화가 인 도메니코 길 란다 (Domenico Ghirlandaio)는 자신의 모델을 사실적으로 진실되게 묘사했습니다. 빨간색...
26. 봄에 퐁 드 클리시 (Pont de Clichy)의 세느 강의 은행 – 빈센트 반 고흐 (Vincent Van Gogh) 이것은 1887 년 파리에서 제작 된 빈센트 반 고흐의 야외 작품 중 하나입니다. 자연을 떠난 작가는 세인의 풍경을 한 번 이상 선택했습니다. 봄에는 강 유역이...
27. 가을 잎 가을 걷기 – Vincent Van Gogh 병원에서 반 고흐는 가능한 한 많이 그리려했습니다. 그는 다른 예술가들의 작품을 복사하여 병원 인테리어를 묘사했으나, 병원 정원은 그를위한 가장 큰 영감의 원천이었습니다. 가을의 시작과 함께,...
28. 사도 – Albrecht Durer 나무 조각 기법은 극동 지역에서 창안되었습니다. 유럽에서는 1420 년대에 적용되기 시작했습니다. Dürer 시대에는 목판화가 주로 삽화를 만들기 위해 사용되었습니다. 그런 판화의 진부는 매끄러운 나무 판...
29. 제임스 티소의 초상화 – 에드거 드가 드가 (Degas)의 초상화 대부분은 그의 경력 초기에 썼다. 처음에는 가족과 자화상의 초상 이었지만 나중에는 제임스 티소트 (James Tissot)와 지인들과 같은 예술 세계에 주로 속한 친구들의...
30. Dorothea Kannengisser – 한스 홀 베인의 초상 한스 홀바인 바젤은 바젤에서의 경력 초기에 은행가, 나중에는 바젤의 야당 마이어 (Jacob Meyer), 그의 부인 인 도로 테이 메이어 (Dorothei Meyer)의 훌륭한 초상화 두 권을...
31. 진실과 정의의 승리 – 한스 폰 아헨 독일 화가 Hans von Aachen의 회화 “진리와 정의의 승리” 회화의 크기는 56 x 47 cm, 기름, 구리입니다. 그림의 진정한 독일 이름은 “정의의 승리의 우화”또는 “정의의...
32. 야외 활동 – Nicola Lancre 프랑스 작가 Nicolas Lancre “In Nature”의 그림. 회화의 크기는 38 x 31 cm, 캔버스에 기름입니다. 성실하고 성실한 사람인 Nicola Lancre는 빠른 이익으로 유혹받을 수있는 예술가...
33. Holofernes의 머리를 가진 Judith – Cristofano Allori 홀로페르가 팔레스타인을 침략했을 때, 젊은 주부 인 유디스 (Judith)는 그의 진영에 침입하여 한 잔의 술을 마시고 머리를 자르고 그 백성들의 큰 기쁨에 트로피를 가져다주었습니다. 이...
34. 물랭 드 라 갈레트 – 파블로 피카소 보헤미아 사회 전체의 중요한 장소에 대한 피카소의 초기 작업을위한 중요한 그림은 Moudon de la Galette 인상파의 캔버스입니다. 카페가있는 유명한 댄스홀은 풍차 대신에 몽마르뜨에서 자랐고 더...
35. 앉아 누드 – Amedeo Modigliani 이것은 성숙기에 관한 첫 번째 누드 모딜리 아니의 하나입니다. 더글러스 힐 (Douglas Hill)은 예술가의 작품을 전공 한 책에서 “아마도 가장 아름다운 누 모디 글리 아니...
36. 어부 해변 – 이반 Aivazovsky “바다는 내 삶이다”라고 작가는 말했다. 그는 바다의 움직임과 숨을 전하는 능력이있었습니다. 어린 시절부터, Aivazovsky는 바다를 사랑하고 무한한 요소에 대한 진실하고 시적인 이미지를 창조해 냈습니다. 낭만적...
37. 문신을 한 살로메 – Gustave Moreau 모로 (Moreau)는 1874 년경에이 그림을 그리기 시작했으나 미완성 인 채 남아있었습니다. 상황에 대한 세부 사항과 살로메 본문에있는 문신은 동부 이국주의에 대한 모로의 관심 증가에 대해...
38. Campanulas – Mikhail Vrubel 아브람 츠보 (Abramtsevo)의 S. Mamontov는 그의 친구들과 동지들을 통해 민속 장인들의 작품과 접촉 할 때 예술가는 고통스럽게 외롭고 그 너머까지 펼쳐져 창의력의 기쁨을 얻습니다. Vrubel의...
39. 방파제 – Jacob van Ruysdal 네덜란드 작가 Jacob van Ruysdael “방파제”의 그림. 회화의 크기는 110x160cm, 캔버스에 기름입니다. 선착장뿐만 아니라 고전적인 네덜란드의 경치는 풍부한 색채와 충분한 세부 사항으로 유명합니다. 분위기와 조명의...
40. 델프트 스트리트 – 잰 베르메르 페인팅 네덜란드 화가 얀 베르메르 “거리 델프트”. 풍경의 크기는 캔버스에 54 x 44 cm, 기름입니다. 17 세기 후반, Bolnes 가족의 창의력과 성공적인 투자 덕분에 Vermeer는...