방탕 한 아들의 복귀 – Rembrandt Harmens Van Rhine

방탕 한 아들의 복귀   Rembrandt Harmens Van Rhine

네덜란드 화가 Rembrandt van Rijn “방탕 한 아들의 귀환”의 그림. 회화의 크기는 262 x 205cm이며, 캔버스 위에 묻힌 기름입니다. 1766 년 Duo Antoine d’ Anseziune의 파리 컬렉션에서. 렘브란트가 방탕 한 아들의 비유에서 조각, 그림 및 그림을 반복적으로 사용하는 것은 인과 관계에 대한 이해의 중심에 있으며, 죄의 회개와 회개, 자신의 이웃에 대한 자신감과 유익한 사랑, 시위의 논증, 효과적으로 파열되는 인생에서 진정한 창조적 연대.

그러므로이 비유가 렘브란트의 가장 가까운 주제가되었다는 것은 놀라운 일이 아닙니다. 이 사진은 아버지의 사심없는 용서에 대한 아들의 참회의 복귀에 대한 그의 후기 창의력과 열망을 의심 할 여지없이 분명히 설득력있게 설화의 깊은 인류를 드러내고 있습니다. .

사진은 “한 명의 인물 만이 지배합니다 – 얼굴에 묘사 된 아버지, 아들의 어깨에 거의 대칭으로 배치되는 손의 넓은 축복 제스처가 있습니다. 한 사람이 청동으로 부어 질 수있었습니다. 그런 느낌이 들지 않는 한, 기념비적 인 형태의 통일 된 인간의 힘이 나타났습니다. odmyvaemaya 인류의 강력한 스트림은 보인다, 이 부어 너무 단단히 장치를 용접한다.

아버지의 고귀한 머리에서부터 그의 귀한 복장까지, 우리의 시선은 아들의 깎아 지른듯한 범죄의 해골, 그의 몸에 무작위로 매달린 그의 넝마, 관객을 향해 도전적으로 대면하는 그의 발바닥으로 내려갑니다… 그 그룹은 그 꼭대기에서 기울어 져 있습니다. 그의 아들의 더러운 셔츠에 손을 얹은 아버지는 마치 신성한 의식을 수행하는 것처럼 느낌이 깊어 져서 아들을 붙들고 그와 붙잡아 야합니다.

형제 자매의 이차적 인물도 그림 속에 있지만 행동에 아무런 영향을 미치지 않습니다. 연구자 인 Bob Haak에 따르면, 아마도 Rembrandt는 “이 그림들을 스케치로 묘사하고 또 다른 예술가는 끝냈습니다”라고 말하면서, 메인 그룹의 그림에서와 같이 다음과 같이 말했습니다. “유대인의 신부”, inimitably united form and spirit.

여기있는 모든 것은 진실로 매우 상징적입니다 : 블록과 같은 동시에 내부적으로 불안정한, 하나의 요소에서 아버지와 아들 인물의 또 다른 단결로 넘쳐나는, 마름모꼴의 다이아몬드 같은 아들의 머리를 아버지의 손으로 골라 내고, 손의 몸짓을 탐구하는이 필수 인간 시체. “이 손으로 경험 한 모든 것은 기쁨, 고통, 희망과 두려움, 그들이 창조하거나 파괴 한 모든 것, 그들이 사랑하거나 미움 한 것입니다. 이 모든 것이이 침묵의 포옹으로 표현됩니다.” 그리고 마지막으로, 이 위안과 용서로 가득 찬이 포괄적 인 것은 렘브란트의 “인류와의 언약”의 공명 한 핵심 인 외투의 붉은 색, 이기심없는 인간적 영혼의 끈질긴 흔적, 이 행동 촉구, 희망의 붉은 색, 사랑의 약속의 빛입니다.

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