바위와 오크 – 빈센트 반 고흐

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2. 잔디와 나비 – Vincent Van Gogh 반 고흐 (Van Gogh)의 작업에서 반복적으로 일을 만났습니다. 여기서 모든 관심은 정교함과 특정 구성없이 하나의 작은 세부 사항으로 지불됩니다. 그러한 음모는 고전 미술의 관점에서 볼...
3. 비행기 골목 – Vincent Van Gogh 반 고흐 (Van Gogh)의 작품에서 1888 년 봄에 새로운 파도가 일어납니다. 오랫동안 기다려 왔던 따뜻함으로 인해 작가는 야외로 나가기를 원했고, Arles 로의 이전과 관련된 새로운...
4. 무덤 Gur-Emir. 사마르 칸트 – 바실리 베레 샤겐 Vereshchagin은 열린 하늘 아래서 끊임없이 노력하고, 물체에 반사 작용과 물결 모양의 푸른 색조를 보였지만, 모든 것을 전달하여 공기의 진동 속에서 건축 양식을 “해체”하는 것을 두려워했지만...
5. 가니메데 납치-피터 루벤스 1636 년에 루벤스는 Ovid의 Metamorphosis 플롯에 대한 대규모 그림을 주문했습니다. 큰 세로 사진은 독수리 모양을 한 목성에 잡힌 젊은이의 알몸을 대각선으로 보여줍니다. 새의 검은 깃털은...
6. 우산 – Francisco de Goya 이 캔버스는 고삐가 카펫을 위해 60 개 이상의 디자인을 썼을 때 태피스 트리 시대라고 불리는이 시대에 만들어졌습니다. 그들 모두는 따뜻한 햇살로 가득 찬 놀라운 색과...
7. 비오는 하늘 아래 건초 더미 – 빈센트 반 고흐 반 고흐는 종종 밀 더미를 그렸다. 그의 작품에서 그들은 삶의 무한함의 상징이며 결과와 자연 과정의 반복적 인 증거이다. 그러나 작가의 삶의 마지막시기에 모든 그의 작업은...
8. 제단의 묵주 – Albrecht Durer 1506 년부터 1507 년까지 베를린으로가는 두러의 두 번째 여행이 언급됩니다. 성숙한 예술가는 창의적인 추구의 중요한 길을지나 이탈리아 르네상스 예술의 인상을 더 의식적으로 인식 할 수있게되었습니다....
9. 복숭아 꽃 과수원 – 빈센트 반 고흐 Arles에서 Van Gogh는 창의력에 완전히 몰입 할 것을 꿈꿉니다. 봄을 기다리며 예술가는 자연에서 일하기 시작합니다. 푸른 봄의 하늘, 마을 거리, 들판과 과수원 아래서 그림 같은...
10. 그녀의 머리 – 빈센트 반 고흐와 여자의 초상화 1885 년 11 월 반 고흐는 앤트워프로 이사했습니다. 곧 그는 전문 교육을 받기로 결정하고 미술 아카데미에 입학합니다. Van Gag는 그림 그리기와 그림 수업 외에도 박물관...
11. 에트 르 타트 (Etretat)의 클로드 모네 (Claude Monet) 1882-1883 년에 모네 (Monet)가 착수 한 노르만 해안 (Norman coast)을 따라 여행 한 후, “에트 레트의 바위”라는 그림이 만들어졌습니다. 예술가는 회화의 새로운 기법을 찾는 것을...
12. 아니 에르 레스토랑 “Sirena”- Vincent Van Gogh 이 풍경에서, 반 고흐는 Anyer에있는 식당 “Sirena”의 건물을 묘사합니다. 이 기관의 이미지와 함께 저자의 다른 작품이 있습니다. 그들 중 한 명인 가장 유명한 예술가가 가로수...
13. 라일락, 데이지, 말미잘이있는 꽃병 – Vincent Van Gogh 이것은 파리의 반 고흐가 그린 많은 정물 중 하나입니다. 인상주의의 아이디어에 영감을 받아 그는 자연과 새로운 방식으로 그를 둘러싼 모든 것을 인식하기 시작합니다. 이러한 감정을...
14. 달빛 아래 궁전 – Alexander Benoit 작가는 달빛이 비치는 밤, 공원 및 궁전을 파란색과 파란색 음영으로 생동감 있고 환상적인 그림으로 만들었습니다. 조용한 자연은 달빛 아래에서 수렁에 빠지며 조명이 켜져있는 두 개의...
15. 요리와 함께하는 정물 – Henri Matisse 다시 말하면, 정물화는 신 인상주의 Signac의 정신으로 쓰여졌습니다. 잡석 식탁보로 덮인 테이블 위에 다양한 요리를 두었고 아무렇지도 않게 타월을 던졌습니다. 전체 이미지는 작은 선으로 표시되지만...
16. 선장 George Graham 선장-William Hogarth Hogarth는 놀랍게도 동물을 쓰는 데 능숙했으며 대부분의 그림에 있습니다. 때로는 장식적인 세부 사항을 동물 이미지로 대체했지만 동물 이미지는 의미 론적 하중을 전달하여 예술가가 인간 캐릭터의...
17. 나폴리 만 – 이반 아이바 조프 스키 아침 바다에서, 가볍게 간신히 눈부신 산들 바람. 어부들은 이미 낚시를갔습니다. 일부는 범선에, 일부는 간단한 보트에 낚시를했습니다. 먼 곳에서 배수 비오 (Vesuvius)는 올라가고, 뜨거운 남쪽의 태양은...
18. 올리브 나무 – 빈센트 반 고흐 반 고흐는 올리브 나무와 노송 나무를 사랑했습니다. 반 고흐가 영감을 얻은 곳 중 하나였습니다. 작가는 뜨겁고 열정적 인 사랑으로 자연을 사랑했고, 그녀의 작품에서 가장 큰...
19. 언더우드 2 세 – 빈센트 반 고흐 Van Gogh의 독창적 인 파리 시대는 전례가없는 일의 강도로 특징 지어집니다. 인상주의의 혁신적인 개념에 대한 열정은 그림의 스타일, 창조적 표현의 방식 및 자연에 대한 인식의...
20. Clichy Boulevard – 빈센트 반 고흐 1887 년에 그려진이 그림은 레프 거리 (Lepic Street) 근처의 가로수 길 모퉁이를 점령했습니다. 한때 예술가 인 P. Signac, J. Seurat, J. J. 는 Boulevard Clichy에서...
21. 엘리자베스와 메리 린리 – Thomas Gainsborough의 초상화 우리 앞에는 린리 엘리자베스와 마리아 자매가 있습니다. 소녀는 언제나처럼 자연의 배경에 묘사됩니다. 그들의 젊은 얼굴은 아름다움과 영성에 매료됩니다. 자매는 서로에게 친근감을 느낀다. 그들의 드레스의 색상은...
22. 올리브 그 로브 : 오렌지 스카이 – 빈센트 반 고흐 반 고흐가 병원에 ​​머무는 동안 올리브 나무, 넓은 필드, 정원의 모서리가 주요 풍경 모티브로 사용되었습니다. 그는 하루 중 다른 시간에 다른 자연 상태로 색칠했으나 매번...
23. 조끼 – 아브람 Arkhipov 가진 소녀 그의 시절부터 러시아 농민 여성의 이미지가 예술가를 점령했다. Arkhipov의 초기 작품 중에는 놀랄만 한 사실적인 힘을 지닌 진심 어린 충실한 사람들이있다. “바퀴 달린 노파와 같은...
24. 쿡-요아힘 엘리트 네덜란드 예술가 Joachim Eiteval “Cook”의 그림. 그림의 크기는 103 x 72cm, 캔버스에 오일입니다. 네덜란드의 17 세기 상반기에는 예술가의 상당 부분이 정물화되어 고기, 생선 및 과일...
25. 피아제 타 – Antonio Canaletto 세부 묘사의 이미지 정밀도와 선명도는 Canaletto가 한 가지 세부 사항을 놓치지 않고 예술가의 영광을 만들어 냈습니다. 그의 캔버스는 평범한 삶의 단편을 포착 한 걸작이다. 베니스의...
26. 마에 스타 성모 영보 대축일 – Duccio di Buoninsegna 성모 영보 대축일의 그림은 맹목적인 치유와는 색이 다릅니다. 색상의 음색에 따르면 천사의 모습은 그림의 색조에 어울리 며, 문을 여는 어두운 문간에 서있는 성모 마리아의 어두운...
27. Dacha에서 – Konstantin Korovin etude의 형태, 또는 작은 그림은 Korovin이 세계에 대한 태도를보다 완벽하게 표현하는 데 도움이되었습니다. 일상적으로 존재하는 독특한 매력을 시청자에게 전하는 것이 그녀였습니다. 예술에서 그것을 승인하는 것은...
28. 지옥으로 내려와 그리스도는 파란색과 파란색의 뾰족한 하악으로 표현됩니다. 그의 왼쪽에는 아담과 이브가 관에서 떠오르면서 모세가 알아볼 수있는 구약 성격의 사람들이 있습니다. 오른쪽에서 구약은 솔로몬, 다윗, 침례 요한,...
29. 묵주-폴 세잔과 늙은 여자 “… Mary의 중재를 통해 Cezanne은 반 광장 수도원 문지기와 친분을 맺었습니다. 그녀는 수도원에서 탈출하여 이제 여기 저기 돌아 다니며 갑자기 여기 저기 얇고 불길하고 시끄럽게...
30. San Marcuola의 4 분의 1의 화재 – Francesco Guardi 1789 년 11 월 28 일 베네치아 빈민 지역의 유조선 화재가 대도시의 쇠퇴를 경고하는 또 다른 경고 표지판입니다. 그의 불편 함에도 불구하고 78 세의 예술가는...
31. 거룩한 인터뷰 – 비토리오 카르 파치 오 이 그림을 쓰는 정확한 시간은 알려지지 않았으며 다양한 출처에서 1490 년대 후반부터 1510 년대 초반까지 다른 데이트를 찾을 수 있습니다. 그러나 대부분의 연구자들은 약 1500...
32. 포르투갈의 이자벨라 – 티치아노 베 첼리 오의 초상화 찰스 5 세 황제가 위촉 한 그림은 1548 년 아우 크스 부르크에서 공연되었습니다. 포르투갈의 이사벨라 (Isabella)는 1526 년에 찰스 5 세 (Charles V)와 결혼했다. 그녀는...
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34. 세느 강의 은행, Port Ville – Claude Monet Arzhantey에서 살면서 인상파 인 Claude Monet은 많은 스케치와 그림을 저술했습니다. 그는 주변의 성격과 세느 강 (Seine)을 썼으며, 그 곳에서 종종 창조적 인 것을 좋아했습니다. 페인팅...
35. 드니 프로의 달빛의 밤 – Arkhip Kuindzhi 예술가에 따르면 Arkhip Kuindzhi의 “달빛 밤의 드네 프르 (Dnieper on Moonlight Night)”라는 작품은 평생토록 중요한 작품이며, 평생 동안이 걸작품을 쓰기 위해 갔다. 1880 년에 열린...
36. 우크라이나의 밤 – Arkhip Kuindzhi 그의 그림 “Ukrainian Night”에서 A. A. Kuindzhi는 시골 풍경을 묘사합니다. 마치 여러 개의 멀티 컬러 조각으로 나눠진 그림. 아래쪽과 위쪽 부분 – 어둠, 왼쪽 –...
37. 크릭 – 에드워드 뭉크 멍크가 파리와 베를린에서 본 모든 것에 대한 영향은 그의 영화 크릭에서 느껴집니다. 골판지에 기름, 온도 및 파스텔로 만든이 작품은 여러 저자 버전 중 하나입니다. 전경에서...
38. 드레스덴 제단 – Albrecht Durer 유명한 three-leaved “Dresden Altar”는 Durer에 의해 Wittenberg 궁전 교회를 위해 쓰여졌습니다. 삼부작의 중간 부분은 아기와 마리아입니다. 잠자는 예수님 께기도의 지위에 기대어 이탈리아의 이미지를 상기시키는 하느님의...
39. 3 월 태양-콘스탄틴 위온 K. F. Yuon은 햇볕이 잘 드는 풍경을 그리는 것을 좋아했으며이 사진도 예외는 아닙니다. 캔버스에 “March Sun”은 평범한 마을에서 따뜻한 날을 묘사합니다. 3 월은 봄으로 간주되지만...
40. 스페인 기타 연주자 – Edouard Manet E. Manet의 그림 “Spanish Guitarist”또는 “Guitarrero”, 부모의 초상 – 1860 년 예술가가 제작 한 두 작품. 1861 년 파리 살롱 (Paris Salon)의 엄격한 배심원 단이...