바람의 돌풍 – Camille Corot

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2. 편지 – Camille Corot “그 속에는 단순함의 정신이 살아 있습니다.”- 화가 P. 발레리는 말했다. 그는 “시인은 놀랍도록 조기에 코로에서 태어났다”고 덧붙였다. 단순함과시를 향한 열망은 장르에 관계없이 코로의 모든 예술에...
3. 중단 된 독서 – Camille Corot 장소를 결정하는 방법 – 초상화 초상화 화가? 그와 관련하여, XIX 세기의 초상의 많은 주인들과 마찬가지로, 안정된 정의를 적용하는 것은 어렵다. 코로는 의심 할 여지없이 인물의...
4. 유럽에서 파리 – 카밀 피사로 (Camille Pissarro) 대도시의 테마는 XIX 세기의 그림에서 겸손한 장소를 차지했습니다. 인상파가 처음으로 도시 풍경을 프랑스 미술에 소개했다고 말할 수 있습니다. 특히이 장점 K. Pissarro, 동지이자 동맹국 인...
5. 풍경 – Camille Corot에서 읽는 여자 수년에 걸쳐, Corot의 초상화에서 독특한 개성이 강한 콘크리트가 줄어들 기 시작합니다. 예술가가 주변의 삶에서 조화와 기쁨을 찾는 것이 점차 어려워지고 있습니다. Corot의 초상화, 특히 여성들은...
6. Arles du Nord – Camille Corot의 풍경 예술 분야에서 코롯은 실질적으로 독학을했다. 전문 교육을받지 못한 그는 캔버스를 여행하고 재현하고 자신이 본 장소에 대한 인상을 썼기 때문에 자신의 예술적 능력을 발전 시켰습니다. 그의...
7. Octavia Sennegon – Camille Corot의 초상화 그의 일생의이 분야는 동시대 인들에게는 거의 알려지지 않았지만, 그의 삶에 걸쳐 유명한 조경가는 초상화를 썼다. 왜냐하면 코로트는 살롱에서 그들을 보여주지 않았기 때문이다. 초상화 화가 인...
8. 봄에 Anyer에있는 공원 – Vincent Van Gogh 1887 년 파리에서 작성된이 풍경에서 반 고흐는 노어 파크 (Aner Park) 지역을 점령했으며 옥외 출입구 중 하나에서 그를 쳤습니다. 나무들로 둘러싸인 빈터는 많은 화려한 꽃들로...
9. 게 아침 식사-Bill Clas Head 17 세기 네덜란드 예술에서 가장 널리 퍼진 것은 여전히 ​​삶입니다. 네덜란드 사실주의의 주인은 사물의 “생명”을 묘사하는 특별한 성향을 느꼈습니다. 17 세기 내내 네덜란드의 정물화는 눈에...
10. 안개 속의 섬 라크르. 루안 안개 효과 – Camille Pissarro 사진 “안개의 효과”와 유명한 작품 “내 창에서보기”는 피사로의 흥미로운 문체 경험입니다. 이번에 작가는 Sulphur와 Signac의 기술에 관심을 가지게되었다. 이 신 인상파 작가들은 점묘주의의 선구자 인...
11. Montfuco – Camille Pissarro 근처의 수확 그의 친구 인 루이 피에타 (Louis Pietta)의 부지에서, 피사로 (Pissarro)는 여러 풍경을 그렸다. 그 중에서도 몬 푸푸 (Montfuco) 근처의 수확 (Harvest)이 가장 성공적이라고 여겨진다. 이...
12. Pontoise – Camille Pissarro의 봄 “Orchard in bloom, Spring”- 그림, 피사로가 오랫동안 양육 한 아이디어. 그의 작품에는 이미 풍경이 있었지만, 퐁투 아즈는 봄 정원의 아름다움이 마법의 매력을 가지고있는 곳이라고 생각합니다....
13. Voisin – Camille Pissarro 마을 입구 피셔로가 영국에 머무르면서 고국으로 돌아온 것은 Lyuvesiena에있는 폐허가 된 집의 시야와 그의 초기 회화의 야만적 인 파괴에 의해 가려졌다. 작가의 성격 상 선물의 운명에서 기대하지...
14. Anneri에서 Pontoise까지 오래된 도로. 프로스트 – Camille Pissarro 1872 년 Pontoise로 옮긴 후, Pisarro는 1960 년대 초에 이미 적용했던 Corot의 기법을 사용하기는했지만 그의 창조적 인 스타일을 다시 새롭게합니다. 이것은 무엇보다도 풍경을 통한 생각의...
15. 아내 루시와 아이와 함께 Camille Desmoulins – Jacques Louis David Lucy Semplis Camille Benoit Desmoulins – 프랑스 변호사, 언론인 및 혁명가. 대 프랑스 혁명의 시작을 알리는 바스티유 (Bastille) 반대 운동의 개시 자. Desmoulins는 동지 Maximilian...
16. 가지 정-폴 세잔 Paul Cezanne은 조경 작업 외에도 정물, 인물 사진 및 다양한 음모 구성을 만들었습니다. 색채 정교화와 관련하여 1893 년에서 1894 년 사이에 만들어진 “계란과 정물화”캔버스는 흥미로운...
17. Lovelyenn. Versailles (Versailles에서 Lyuvesien까지가는 길) – Camille Pissarro 1869 년 – Pissarro의 작품에서 전환점이되었으며, 예술가가 plein-air 그림으로 변한시기를 표시하는데, 이는 주로 모네의 작품의 영향 때문이었다. 이 작품은 스타일과 방법을 눈에 띄게 변화시키고 그림의...
18. 아를르 경기장 관중 – 빈센트 반 고흐 1888 년 알레 (Arles)에서 그린이 그림에서, 예술가는 투우장이 열린 고대 원형 극장을 묘사했습니다. 관점은 대중이 주인공이되는 방식으로 선택됩니다. 연구자들은 반 고흐 (Van Gogh)가이시기의 예술가에 의해...
19. 배를 타고-윌리엄 터너 여행 중에 터너를 기다리는 또 다른 충격은 17 세기의 네덜란드 회화였습니다. 영국의 풍경화 화가가 재능있는 전임자를 예기치 않게 발견했습니다. “작은 네덜란드어”의 영향으로 Turner는 순간적인 자연...
20. 노예 경매 – Jean Leon Jerome 여성 노예와 남성 권력에 관한 동양적인 풍미를 지닌 밝은 캔버스는 “neogrek”의 방향으로 여백을 가진 학자 학교의 대표 인 Jean-Leon Jerome에 속한다. 동양인의 라이프 스타일의 음소거...
21. 그리고 우리는 일합니다 – Nicholas Roerich 그림은 “그리고 우리는 일한다.” 아침 일찍, 황금빛 햇빛이 하늘에 쏟아지면 요크에 양동이가있는 승려는 산 꼭대기에있는 수도원을 떠납니다. 천천히 그리고 조용히 그들은 강쪽으로 움직입니다. 그들의 부담이...
22. 루크레치아의 여왕 알라 디티 베르 토프 – 조반니 바티스타 모로 니 그의 자연주의의 힘으로 유명한 모로나이 (Moroni)는 친퀘 센토 (Cinquecento)의 가장 숙련 된 초상가 중 한 명으로 간주됩니다. 티치아노의 궁정 적 방식과는 거리가 먼 베르가 모의...
23. 막달레나 막달레나, 침례 요한, 코즈 마, 데미안, 아시시의 프란시스, 알렉산드리아의 캐서린 – 산드로 보티첼리 이것은 Botticelli의 가장 오래 살아남은 제단 그림입니다. 때로는 제단 코 세르 티 탁이라고 불리 웠지만 그 그림의 정확한 목적은 알려지지 않았습니다. 마돈나의 모습은 다른 모든...
24. 연단 앞에있는 기수 – Edgar Degas Degas가 추구 한 목표는 “관중 앞에서 기수를 붙이는 것”이라는 작업을하는 것이 관중과 경쟁자 모두의 흥분이 원점에 도달 한 경주 시작 전의 순간을 전달하는 것입니다. 따라서...
25. 오우에 강에서 보트와 코스트 – 빈센트 반 고흐 빈센트 반 고흐 (Vincent van Gogh)가 파리 근처에있는 Île-de-France 지방의 오베르 쉬르와 이즈 (Auvers-sur-Oise)로 이사 한 후 “강가에 오우 버에서 보트를 타는 해안”그림이 그려졌습니다. 이...
26. M. I. Alekseeva – Karl Bryullov의 초상화 그림 스킬의 영감과 예민함에서 영감을 얻은 얼굴 표현에 따르면, M. I. 알렉세이 세바 (Alekseeva)의 초상화는 브리 로프 (Bryullov) 유산의 첫 번째 장소 중 하나를 차지합니다....
27. 시간은 은행이없는 강입니다-Marc Chagall 시적 이미지의 예상치 못한 조합은 M. Ernst와 R. Magritte의 초현실적 인 그림의 방식과 유사합니다. 그 이름은 안개가 났으며 Ovid에서 빌 렸습니다. 날개 달린 물고기, 날아가는...
28. 백작 Carpio, 후작 드 라 Solana – 시스코 드 고야의 초상화 “백작 부인의 초상화, 마퀴즈 드 라 솔라 나”는 XVIII 세기의 80 년대 초에 쓰여졌다. 여성 인물은 밝은 배경에 드레스의 어두운 실루엣에 의해 전달되며 얇은 흰색...
29. 봄 마지막 눈 – 이삭 레비 탄 이삭 레비 탄 (Isaac Levitan)은 일생 동안 러시아의 예술가로서 러시아 자연의 탁월한 아름다움을 훌륭하게 묘사 한 화가의 탁월한 재능을 인정합니다. 그의 칫솔로 그는 숲과 숲의...
30. 오버 – 빈센트 반 고흐의 전망 치료 과정을 마친 후 Van Gogh는 파리로 돌아 오지만, 3 일 후에는 Oise에서 Auvers를 떠난다. 여기서 그는 대도시의 번잡함을 잊고 그의 영혼을 위해 필요한 침묵을...
31. 파벨 미카 일로 비치 트레티 코프 – 일리아 레핀 파벨 미카 일로 비치 (Pavel Mikhailovich Tretyakov)는 예술가 창립자이자 성공적인 기업가입니다. 많은 예술가들은 그와 의사 소통하기를 좋아했으며, 그는 훌륭한 친절하고 겸손하고 동정심있는 사람이었습니다. 아트 갤러리를...
32. Khanka Zborovskoy – Amadeo Modigliani의 초상화 Painter, draftsman, 조각가 인 Amadeo Modigliani는 리보르노 (Livorno)의 예술 학교에서 피콜라 (G. Pickella), 피렌체 (Florence)와 베니스 (Venice)에서 공부했습니다. 1906 년 그는 파리에 정착했으며, 그의 예술은...
33. Francesco Ascani – Karl Brullov의 초상화 특별한 진실성과 직접성을 지닌 브 류룰 로프 (Bryullov)는 변호사 F. 아카노 (Ascani)의 이미지를 재창조합니다. 그는 자신의 환대를 이탈리아에서 방황하는 동안 사용해야했습니다. 꾸밈과 이상화가 없다면, 그는...
34. 박카스와 아리아나 – 티티 안 베첼 리오 이 작품은 티치 아나에 의해 페라라 팰리스 데스테 (Ferrara Palace d Este)를 꾸미기 위해 만들어졌습니다. 이 그림은 바커스 회의와 테세우스 아리아드네가 남긴 신의 의지를 묘사합니다....
35. 알렌 슈카 – Viktor Vasnetsov 그림 “Alyonushka”는 러시아의 민속 이야기를 바탕으로 주인공 중에서 가장 인기있는 캔버스 중 하나입니다. 자란 강둑에 돌 위에 앉아있는 어린 소녀는 단순 자연의 아름다움을 끈다. 슬픈...
36. L. N. Tolstoy – Ivan Kramskoy의 초상화 1873 년 여름, Ivan Nikolaevich Kramskoy는 “Old House의 검열”이라는 그림을 그리기 시작했습니다. 그는 Yasnaya Polyana와 멀지 않은 맨션에 살았으며 Leo Tolstoy의 초상화를 쓰려고 모든 노력을...
37. 보았다고 필드 – 빈센트 반 고흐 1888 년 가을, 알레 (Arles)에 살면서 반 고흐 (Van Gogh)는 농민 테마로 캔버스의 새로운 사이클을 시작합니다. 그들 중 대부분은 자연에서 수행하려고 시도했지만 비가 내리지 않았습니다....
38. 현자 프레드릭의 초상 – 알 브레히트 듀어 Durer가 고향으로 돌아온 후 약간의 시간이 걸렸습니다. 그의 이름은 이미 알려졌습니다. Wise라는 별명을 붙여 작센 지방의 선거인 프리드리히가 뉘른베르크에 왔습니다. 그는 뒤러에 대해 듣고 그의...
39. 루카스 반 라이덴 – 알 브레히트 듀어의 초상 Lukas van Leyden의 초상 Albrecht Dürer는 자신의 재능 중 가장 높은 전성기에 기록했습니다. 예술가가 기술을 훌륭하게 소유하고, 모든 도구와 수단을 사용하여이 작품의 각 획을 말합니다....
40. 화이트 – 빈센트 반 고흐의 소녀 빈센트 반 고흐 (Vincent Van Gogh)의 각 포스트 인상주의 작품은 자서전 적이다. 그는이 일을 자살 전 한 달도 채 못했습니다. 정신병자는 병원을 떠났고 새로운 공격에...