무지개 – Ivan Aivazovsky

무지개   Ivan Aivazovsky

1860 년대부터, 세계를 자연에서 “복사”하지 않고 오히려 회상하고 심지어 구성한 Aivazovsky의 “즉흥적 인”태도는 동시대 러시아 그림의 최신 동향과 충돌하게되었고, 그 표현은 1860 년에 조직되었습니다. 70 년대의 여행 예술 전시회 협회.

Peredvizhniki는 하드 리얼리즘을 고백하고 사회적으로 중요한 작품의 낭만적 인 동화책을 선호합니다. 동시에, 비평가들은 Aivazovsky의 재능이 말라서, 그가 자신을 반복하고 있으며, 일반적으로 파도 이외의 것을 쓸 수는 없다는 것을 큰소리로 말했다. 이 비난에 대한 해답은 작가의 작업에 새로운 단계를 나타내는 “무지개”그림이었습니다.

한편으로, 우리는 Aivazovsky의 다음 “난파선”에 직면합니다. 그러나 다른 한편으로는 이전의 난파선이나 폭풍과 같은 것이 아닙니다. 이 작품에서 그는 자신의 원칙을 포기하지 않고 크게 현대화했습니다. 특히 캔버스의 색상 결정에서 두드러집니다.

이전의 “과장된”색상은 더욱 억제되고 동시에 미묘하게 개발 된 색상을 제공합니다. 더 작은 “허구”, 페달을 밟은 “사실주의”- 이것은 근대성과의 대화에서 예술가의 분명한 발언이다. 비록 낭만적 인 긴장이이 작품의 특징적인 특징으로 남아 있지만.

1 Star2 Stars3 Stars4 Stars5 Stars (1 votes, average: 5.00 out of 5)