무대 기다리기 – 에드거 드가

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1. 세인트 조지 – Odilon Redon 파스텔은 착색 파우더에서 접착제로 성형 된 변색 된 색연필입니다. 접착제의 양에 따라 파스텔은 딱딱하거나 부드러울 수 있습니다. 프랑스에서 처음으로 인정받은 파스텔 마스터 중 하나는 Chardin입니다....
2. 헤어 빗질 – Edgar Degas “머리 빗질하기”- 창의력의 후반부에 쓰여진 그림으로, 창작 당시에는 파스텔로 만든 작품 중 몇 가지를 사용했습니다. 성숙한 창의력의 시대에 드가는 여전히 창조적 인 실험을 계속했으며, 이...
3. 두 명의 아이러니 – 에드가 드가 Degas의 작업에는 다른 사회 집단이나 지층의 우월성에 대한 개념이나 거친 육체 노동의 사람들과 창의적인 환경의 대표자를 비교 한 평행선의 그림이 없었습니다. 자발심에 의해 밑줄이 그어진...
4. 자화상 – Edgar Degas 드가 스 (Degas)의 작업에서 별도의 장으로서의 초상화는 대부분 예술가 경력의 초기 단계에서 만들어졌다. 초상화가 에드거에게 독립적 인 재정적 상황을 제공 할 수있는 장르라고 믿었던 그의...
5. 제임스 티소의 초상화 – 에드거 드가 드가 (Degas)의 초상화 대부분은 그의 경력 초기에 썼다. 처음에는 가족과 자화상의 초상 이었지만 나중에는 제임스 티소트 (James Tissot)와 지인들과 같은 예술 세계에 주로 속한 친구들의...
6. 조각 – 에드가 드가 드가는 1860 년대 후반에 작은 왁스 조각품을 조각하기 시작했고, 그의 시야가 악화되면서 작가는이 특정 장르에 점점 더 많은 관심을 기울였다. 드가 (Degas) 조각의 주제는 무용수,...
7. 블루 댄서 – 에드가 드가 “블루 댄서”는 진정한 걸작으로 여겨지며, 발레리나의 반쯤 벗은 인물들을 묘사했을 때, 날카로운 빛으로 비추어지는 창조성 드가 (Degas) 시대에 속합니다. 이 그림은 이미 완성 된 공연과...
8. 여성 음주 맥주 – Edouard Manet 그의 인생의 지난 몇 년 동안 마네는 파스텔에 관심을 갖게되었습니다. 이 기술은 무엇보다도 그에게 자발적인 감각을 불러 일으킬 수있는 기회를 그에게 끌었다. 파스텔은 부드럽고 벨벳...
9. 딸과 함께 자작 Lepika의 초상화 – 에드거 드가 “Place de la Concorde”라고도 알려진 “자작의 초상화 Lepik와 그의 딸들”은 파리 생활의 순간을 포착하는 사진 적 진실성과 함께 초상화, 도시 풍경, 그리고 인상주의 장르의 스케치입니다....
10. 타즈 바스 – 에드가 드가 알몸의 몸은 1880 년대의 도착과 함께 드가 (Degas)가 묘사하기가 더 쉬워졌습니다. 파스텔 “타즈 (Taz)”는 1886 년에 쓰여졌 고 누군가가 그녀를 지켜보고있는 것으로 의심되는 소녀를 묘사합니다....
11. 수건으로 자신을 닦는 여성 – 에드거 드가 Edgar Degas 수건으로 몸을 닦는 한 여인, 그림의 묘사 “타월로 몸을 닦는 한 여인”은 인상파 인 Edgar Degas에 속합니다. 희귀 한 필기 기법 인 파스텔...
12. 뉴 올리언즈의 코튼 사무소 – 에드거 드가 드가는 뉴 올리언즈에서 친척들과 여행을하면서이 그림을 썼다. 그의 수색을 위해 그를 위해 선택한 음모는 사업 사무실이다 – 모든 예술가들은 전에 그것을 신중하게 피했다. 캐릭터의 정확한...
13. 리허설에서 댄서들 – 에드거 드가 프랑스 화가이자 조각가 인 에드가 드가 (Edgar Degas)는 파리의 은행가 출신이다. 그는 루이의 대왕 (Lyceum of the Great)에서 훌륭한 교육을 받았고, 얼마 후 파리 대학교...
14. Mademoiselle Helene Roire – Edgar Degas의 초상화 1870 년대 이후, 드가는 거의 초상화를 그리지 않고 파스텔로 거의 완전히 전환했습니다. 그러나 이것은 1886 년에 유화 작품에서 그의 친구 Henri Rouir의 딸인 Mademoiselle Helene...
15. 입욕 후 – 에드가 드가 Edgar Degas의 “목욕 후”는 더 이상 유혹을 받거나 놀랄 수없는 시대에 저자가 썼습니다. 작가의 경험은 여성 신체의 정확한 이동, 연령 관련 뉘앙스 및 변화를 설명합니다....
16. 옥수수 밭이있는 밀 필드 – Vincent Van Gogh 오베르 (Auber) 주변의 밀밭은 반 고흐 (Van Gogh)의 주목을 끌었으며 그들의 이미지는 하나씩 캔버스 위에 놓여 있었다. 끝이없는 공간의 공허함은 예술가가 지친 병의 내면을 반영하는...
17. 세인트 세바스티안 – 안토니오 Boltraffio의 이미지에 젊은 남자의 초상 Boltraffio, “성도 세바스찬의 이미지에있는 청년의 초상”에 의한 그림에서, 한 남자에 대한 르네상스의 생각은 완전히 구체화됩니다. 투명한 빛과 그림자의 연무가 그려진 얼굴 모델링에서 볼 때, 밀라노...
18. 피아노의 Mademoiselle Dio-Henri de Toulouse-Lautrec 여름 중반에 Lautrec은 큰 진정한 기쁨을 기다리고있었습니다. Lautrec은”Courier France”의”The Hangover 또는 Drunkard”작곡에서 그림을 인쇄 한 후 6 살에 살았던 특정 Dio 인 Frosho Street에서 그...
19. 여자 따기 포도 – 칼 Brullov Karl Bryullov (아카데미 오브 파인 아트)에서 공부 한 후, 기술 향상을 위해 이탈리아에갔습니다. “나폴리 인근에 포도를 모으는 소녀”라는 그림이 그려져있었습니다. 캔버스는 빈티지 장면을 묘사합니다. 한...
20. 목욕 후 – 에드가 드가 “목욕 후”- 인상파 에드가 드가의 작은 캔버스. 이 파스텔 그림은 작가의 유행이다. 도면은 파스텔, 온도 및 구 아슈 등 여러 가지 색소를 사용하여 판지 위에...
21. 타락한 기수 – Edgar Degas 1873 년경, 예술가는 경마에 대한 언급을 일시적으로 중단했으며, 1876 년 이후로 그는이 주제에 대한 이야기를 가끔씩 묘사했습니다. 그림은 “The Fallen Jockey”-이 유명한 시리즈의 최신 작품...
22. 스파르타 소녀는 소년들에게 도전받습니다 – Edgar Degas 1859 년 파리로 돌아온 드가 (Degas)는 역사적인 화제로 변모했으며, 이 시리즈의 작품 중 하나는 “젊은 스파르타 인스파인, 스파르타 인을 경쟁하게 만든 그림”입니다. 학문적 인 순수...
23. 압생트 연인 – 파블로 피카소 압생트 (Absinthe)는 위대한 주인들 중 어느 누구도 상상할 수없는 유명한 음료입니다. 드가 (Degas)의 “카페에서”라는 작품을 회상하기에 충분하다. 그 효과는 밝고 강하다. 종종 “압생트 (Absintheater)”라고도 불린다....
24. 무리. 도모 트 카노 보-발렌틴 세 로프 Serov가 가장 좋아하는 말은 “단순한 곳에 약 백 명의 천사가 있습니다.” 그는 어떻게 글을 쓸 때 반복해서 반복했습니다. “단순성-자연성-진실”-이 시리즈는 그와 동의어였습니다. 단순성에 대한 욕구는...
25. 아브라함의 희생 – Rembrandt Harmens Van Rhine 네덜란드 화가 렘브란트 반 레인의 그림 “아브라함의 희생”. 회화의 크기는 193 x 132 cm, 캔버스에 기름입니다. 구약 성서 대장과 유대 민족의 조상 인 아브라함은 2040...
26. 댄스 레슨 – Edgar Degas 은총, 아름다움 및 세련 – 발레에 바쳐진 Edgar Degas의 모든 회화에서 보여주는 것입니다. 그림의 마스터는 발레 댄서들을 다양한 기법으로 그렸고, 모든 것을 볼 수 있습니다....
27. 폭풍-일몰-제임스 휘슬러 휘슬러는 다양한 기술로 일했습니다. 유화와 인쇄물 외에도 많은 석판화, 수채화 및 파스텔을 만들었습니다. 예술가가 자신의 색상에 대한 이해를 가장 잘 표현할 수있는 기술로 밝혀진 것은...
28. 콩코드 광장 – 에드가 드가 이 그림은 프랑스뿐 아니라 19 세기 유럽의 그림 개발에도 중요한 이정표가되었습니다. 그 이유는 주로 작곡 측면에서 비슷한 점이 없었기 때문입니다. 그녀는 어려운 복구 경로를 거쳐...
29. 사제 피터 Levitsky – 드미트리 Levitsky의 초상화 초상화는 작가의 형제 피터 레비 스키 (Peter Levitsky)를 묘사합니다. 이 작품은 가장 큰 러시아 화가의 영광, 제국 미술 학원 초상화 학급 지도력, 수십 명의 학생,...
30. 봄-뉴욕에서 워싱턴 아치 아이 Hassam 극단적 인 인상파-그것이 미국 예술가 Child Hassam이 자신에게 전화 한 것입니다. 주인은 유명한 프랑스 인으로부터 색과 빛을 다루는 독특한 기술을 채택했을뿐만 아니라 자연에서만 풍경을 그리는...
31. 그림의 이탈리아 정사각형 – Giorgio de Chirico 1912-1913 년에, de Chirico는 전형적인 이탈리아의 도시 광장을 묘사 한 몇 개의 캔버스를 만들었습니다. 이 기간 동안, 키리코는 철학적으로 주변의 현실을 이해하려고 노력하며, 수수께끼, 비밀,...
32. 밤의 기병-존 하우 어린 시절 존 하우 (John Howe)는 어드벤처 페이퍼 백 책을 습득하여 열심히 읽었으며, 프랭크 프 래젯의 눈에 들어간 삽화는 신의 세계의 지위를 얻었으며, 파스텔로 반복해서...
33. 파리 옥상의 전망 – Vincent Van Gogh 반 고흐는 1886 년 겨울 파리에 도착합니다. 그는 Paul Signac, Henri Toulouse-Lautrec, Emile Bernard를 포함한 많은 예술가들을 만난다. 이 작가들의 독창성은 근본적으로 새로운 그림을 기반으로...
34. 조선 – Berthe Morisot “건물 배들”은 그림 기법의 구성과 사용면에서 간결한 그림입니다. 버사 모리 ot (Bertha Morisot)은 회색 하늘의 빛에 의한 영향을 자유롭게 전달하며, 일부 지역에서는 밝은 곳을 밝게합니다....
35. 건초 더미 – 클로드 모네 빛에 대한 대담한 실험은 클로드 모네가 그의 작품에서 사용한 주요 표현 수단이다. 그림자의 다양성과 빛의 놀이는 항상 그의 그림 속에서이 아름다움을 포착하려고 노력한 예술가를 매료...
36. 좌석 댄서 – Edgar Degas 유사한 포즈에서, 이 모델은 “Resting Dancer”와 “The Dance Lesson”에 묘사되어 있으며, 이 파스텔은 분명히 스케치로 사용되었습니다. Lemoine은 1885 년에 두 작품으로 구성되었지만 현대 연구원은 약...
37. 진흙 투성이 – Edgar Degas 에드가 드가 (Edgar Degas)는 클로드 모네 (Claude Monet)와 마찬가지로 인상주의의 창시자 중 한 명으로 간주됩니다. 그의 삶은 쉽지 않았지만 어려운 삶의 모든 상황에서 그는 명예롭게...
38. 아직도 인생 – 폴 고갱 19 세기의 끝은 많은 정물의 시대 였고, 각각 고유했습니다. 예술가는 고전과 규칙에서 완전히 벗어났다. 하나는 완전한 사려 깊음의 부족을 볼 수 있습니다, 임의의 음모는 즉시...
39. 피터의 초상 – Alexey Antropov 1760 년대 후반에 그의 재능이 멸종 했음에도 불구하고, 예술가는 앞으로 10 년 동안 많은 일을 계속하고 있습니다. Antropov의 70 년대는 피터 1의 큰 행렬 초상화로...
40. 퍼레이드-Georges Seurat 제 4 차 독립 살롱에서 발표 된 “Parade”사진은 세라의 충성스러운 팬들조차 당황하게 받아 들여졌습니다. 예술가의 친구들은 조심했지만 실망을 숨길 수 없었습니다. 구스타브 칸 (Gustave Kahn)은...