명상 – 게르하르트 리히터

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1. 역 – 게르하르트 리히터 아티스트 게르하르트 리히터 (Gerhard Richter)는 회화를 적극적인 행동으로 이해하고 오늘날의 현실을 추구합니다. 그의 그림 “The Station”은 추상 표현주의 방식으로 쓰여졌다. 철도 트랙, 기차, 인간 군중의...
2. 바다 경관 – 게르하르트 리히터 여기 게르하르트 리히터 (Gerhard Richter)가 바다 경관의 대가로 우리 앞에 나타납니다. 바다에 수톤의 물을 가져올 준비가되어있는 무거운 구름은 수평선에 매달려 거의 바다와 합병되었습니다. 짙은 녹색...
3. 성당 코너 – 게르하르트 리히터 게르하르트 리히터 (Gerhard Richter)와 같은 예술가는 걷거나, 멈추고, 고대 건축, 좁은 거리, 오래된 나무의 아름다운 단풍에 감탄 할 수있었습니다. 독일의 하이파 리얼리스트 예술가는 그의 그림에서...
4. 베티 – 게르하르트 리히터 그림 “베티”게르하르트 리히터 (Gerhard Richter)는 마치 그녀가 그녀를 환영하는 것처럼 관객을 멀리 한 젊은 여성을 묘사했다. 그의 딸인 베티 (Betty)의 그림, 예술가는 사진의 정확성으로 썼다....
5. 어둠 – 게르하르트 리히터 추상 예술에 대한 열정의시기에 독일 작가 게르하르트 리히터 (Gerhard Richter)의 그림 표현력은 그의 그림 “암흑”에서 분명하게 드러납니다. 악몽, 불면증 또는 불확실성 – 각 사람은 작가의...
6. 티치 아노의 성모 영보 – 게르하르트 리히터 아마도, 이것은 가장 거룩한 성모 마리아가 천사 천사를 보았던 방법 일 것입니다. 하얀 솜털 같은 날개를 지닌 유령이 들지 않는 빨간 망토를 보았습니다. 꿈은 끝내...
7. 두 촛불 – 게르하르트 리히터 독일 포토 리셔니스트 게르하르트 리히터 (Gerhard Richter)의 그림 “Two Candles”에서 캔버스가 어둡고 밝은 배경에 두 개의 양초로 나뉘어져있는 것을 볼 수 있습니다. 검정색 바탕에있는 촛불은...
8. 읽기 – 게르하르트 리히터 많은 아티스트들이이 이야기로 방향을 전환했으며 게르하르트 리히터 (Gerhard Richter)의 그림 “독서”에서 젊은 여성이 읽는 것을 볼 수 있습니다. 그녀는 우리 옆에 서 있습니다. 깨끗한 프로필,...
9. 쿠르베 – 게르하르트 리히터 리히터의 작업에서 현실주의의 전통과 비공식적 인 그림의 후기 현상을 결합합니다. 이러한 양립성의 조합은 예술에 확립 된 모든 것과 관련하여 예술가에 대한 회의론을 불러 일으켰다. Gustave...
10. 뱀 – 게르하르트 리히터 그림에서 “The Serpent”독일인 게르하르트 리히터 (Gerhard Richter)는 천천히 거처를 관통하는 거대한 보아를 묘사했다. 이 그림은 우화적인 의미를 지니 며, 성경 본문에 따르면, 유혹의 목적으로 아담과...
11. Country Meadows – 게르하르트 리히터 게르하르트 리히터 (Gerhard Richter)는 농촌 경관에 무관심하지 않습니다. 가벼운 아침 안개가 마을의 저택, 채소밭에 내려 왔습니다. 자연은 잔다. 수탉의 울음 소리와 젖소의 소리에 의해 침묵은...
12. 세 강아지와 함께 아직도 인생 – 폴 고갱 이 그림은 고갱이 브리타니에 머무르는 동안 만들어졌습니다. 그것은 혁신적인 작업이었습니다. 수직 캔버스였습니다. 수직 캔버스는 모든 입양 된 법률에 위배되지 않고 위에서 아래로 펼쳐집니다. 테이블의 가장자리에...
13. 브로드 웨이 부기 – 피터 코넬리스 몬드리안 아마도 몬드리안의 가장 유명한 그림은 맨하탄의 풍경과 예술가가 사랑했던 부기 – 우기 음악에서 영감을 얻었을 것입니다. 그림은 모든 Pete의 문체 혁신의 절정을 나타내며 추상적 인...
14. 몬타나의 풍경 – 오스카 코 코슈 카 오스카 코코 쉬카 (Oskar Kokoschka)는 표현주의의 가장 유명한 대표자 중 한 명인 비엔나 응용 미술 학교에서 공부했으며, A. Loos 건축가가 그를 회화로 이끌 것이라고 설득했을...
15. 성 마태와 천사 – Rembrandt Harmens Van Rhine 60 년대 초에 쓰여진 일련의 사도들의 초상화 중 하나입니다. 다른 단일 인물 초상화와는 달리 사도 뒤에는 마태에게 복음을 쓴 영감을주는 천사가 있습니다. 천사는 티투스를 아주...
16. 투우 – 블라디미르 베크 테프 블라디미르 베크 테프 (Vladimir Bekhteev)의 전체 에너지 운동 “투우 (Bullfight)”는 큐 비시즘의 분명한 영향으로 특징 지워진다. 서로 교차하는 리듬 호와 서로 겹치는 반투명의 멀티 컬러...
17. 단테의 초상 – Agnolo Bronzino Angelo Bronzino “단테의 초상”그림. 회화의 크기는 127x120cm, 나무, 기름이다. 단테의 우화 초상화는 그의 죽음 이후 수년간에 걸쳐 쓰여졌으며시의 상징적 인 이미지입니다. 전체 에포크의 가장 위대한...
18. 백색 형태 – Franz Kline 유명한 미국 예술가 인 프란츠 클라인 (Franz Klein)은 추상적 표현주의의 가장 유명한 대표자 중 한 명으로 불릴 수 있습니다. 동양 서예와 인쇄 된 삽화는 클라인의...
19. K. P. Pobedonostsev – Ilya Repin의 초상 그의 예술적 관심사의 모든 범위에서 Repin은 여전히 ​​주로 초상화 화가였다. 사람과 심리학자의 심오한 감정가 인 그는 자신의 작품에서 개인적인 인간성의 본질을 보는 방법을 알았고 동시에...
20. 즉흥 – Wassily Kandinsky 비 유적 표현, 피사체 그림을 거부하면서, 바실리 칸딘스키는 그의 새로운 예술을위한 새로운 형태를 찾고있었습니다. 이러한 혁신적인 형태는 작곡과 즉흥 연주 였는데, 발음 된 음모 프로그램을...
21. 아즈마 노 모리 신사에서 녹은 녹나무 히로시게 조각에서 관객은 즈지가와 운하를 따라 길을 볼 수 있으며, 그 앞에 도리 석문이있는 아즈마 노 모리 신사로 연결됩니다. Azuma Rocha는 매화 원인 Kameido Umeyasiki...
22. 버드 나무 필드 경로 – 빈센트 반 고흐 Arles에는 “버드 나무가있는 들판길”이라는 그림이 그렸습니다. 1888 년 봄, Van Gogh는 야외에서 집중적으로 작업하여 많은 새로운 캔버스를 만들었습니다. 이 그림에서 아티스트는 단순하고 겉으로는 눈에 띄지...
23. 복숭아 꽃 – 빈센트 반 고흐 반 고흐의 그림 “Peach Tree in Blossom”은 1888 년에 썼다. 몇 달 전 Arles 마을 프랑스 남부로 이사했다. 이 지역의 봄에 밴 고흐 (Van Gogh)는...
24. Teofil의 아들과 사도 베드로의 부활 – Masaccio 무릎을 꿇은 교구 신부의 초상화는 가능한 한 “바사 리 (Vasari)”가 “놀랍도록 중요하고 유사한 초상화”를 만드는 Masaccio의 능력에 대한 열렬한 말을 확인해줍니다. 이 초상화의 경우, 예술가는...
25. 수은, 크라운 철학, 어머니 – Pompeo Batoni 이탈리아 화가 Pompeo Batoni “수성, 철학, 예술의 어머니”에 의해 그림. 회화의 크기는 캔버스에 118 x 87.5 cm, 기름이다. 작가 Pompeo Batoni의 그림은 “Voluptuousness”그림의 한 쌍입니다....
26. 트리니티 – 에밀 놀데 에밀 놀데 (Emil Nolde)는 독일 표현주의의 가장 유명한 대표자 였지만 “브리지”, “블루 라이더 (Blue Rider)”협회의 회원 이었지만 예술 단체 및 단체와는 별개로 외로운 예술가였습니다. 놀...
27. 세느느 – 클로드 모네의 은행 꽃 가장 유명한 인상파 예술가 중 한 명은 물론 프랑스 화가 클로드 모네 (Claude Monet)입니다. 인상주의는 예술적 수단 인이 스타일에만 내재 된 특수한 도움을 통해 정서적...
28. 성 매튜 – 미켈란젤로의 순교 Merisi da Caravaggio 이탈리아 화가 Caravaggio의 그림 “성 매튜의 순교.” 그림의 크기는 323 x 343 cm, 캔버스에 기름입니다. Caravaggio의 작품에서 성도들과 순교자들은 단순하고 사납고 매튜 인 거친 영감받은...
29. 포스터 XX 전시회 “살롱 백”- Alphonse Mucha Art Gallery “Salon Hundred”는 1893 년에 조직되었으며 Art Nouveau 스타일의 아이디어를 적극적으로 추구 한 미술 잡지 “La Plume”의 전제에 위치하고 있습니다. 이 갤러리의 임무는 새로운...
30. 카바레 여배우 – 맥스 벡맨 맥스 벡맨 (Max Beckman)은 표현주의의 예술적 버전을 창조 한 작가로서 예술사에 뛰어 들었지만 그의 전위적인 검색과 혁신은 독창적 인 단계에 불과합니다. Beckmann은 Leipzig에서 태어나 바이마르의...
31. Gordina de Groot, 초상화 – 빈센트 반 고흐 Nyuen Van Gogh는 초상화에 큰 관심을 보였습니다. 그의 견해로는 예술 공예를 마스터하기 위해서는 드로잉 헤드가 필요했습니다. 또한 그는 인물상이 주요 활동 인 예술 아카데미에 입사...
32. 소리내어 보내는 편지 – Eugene de Blaas 현재 얼마나 많은 청년들이 청교도 장르인지 아십니까? 그리고 그들이 알고 있다면, 그들은 종종 그것을 연습합니까? 여전히 손으로 쓴 편지는 어제 어딘지 모르게 어쩌면 영원히 어쩌면...
33. Girnar – Nicholas Roerich 창의력 Svetoslav Roerich는 휴머니즘에 대한 아이디어가 스며 들어 있으며, 세계의 다른 민족과 상호간의 이해 사이의 화해를위한 영적인 다리 역할을합니다. “두 개의 예술, 두 문화 사이의...
34. 전쟁의 얼굴 – 살바도르 달리 살바도르 달리 (Salvador Dali)는 나치 군대가 그의 프랑스 출신을 어떻게 파는지 볼 수 없었다. 그는 그의 아내와 함께 미국으로 떠났고, 마음에 드는 곳을 떠났고 고통과...
35. 십자가에 못 박히심 – Renato Guttuso Renato Guttuso는 20 세기의 가장 위대한 주인 중 하나입니다. 보통 그의 이름은 시각 예술의 신 사실주의의 방향과 관련이있다. 작가는 팔레르모 근처의 바 헤아 리아에서 태어났다....
36. 아이 – 요한 침례교 Lampi로 그랜드 Duchess 엘레나 Pavlovna의 초상화 엘레나 파블로 브나 (Elena Pavlovna)는 절망적 인 운명을 가졌습니다. 그녀는 황제 폴 2의 두 번째 딸이었고 1784 년 12 월 13 일에 태어났습니다. 캐서린 2...
37. 성모 영보 대축일 – 시몬 마티니 Simone Martini의 가장 유명한 걸작은 St. 시에나 성당에서 Ansania입니다. 성모 영보 대축일의 끔찍한 분위기는 장면의 화려한 황금색 배경으로 강조됩니다. 그림의 맨 위에, 천사의 왕관에있는 중앙...
38. 건축 풍경 – Pimen Orlov PN Orlov는 초상화 화가로 자신을 설립했으나 그의 작품에서 일상 생활의 현장에 헌신적 인 인물을 찾을 수도 있습니다. 그러한 작품 중 하나는 “건축 적 경관”입니다. 예술가는...
39. 로완 – 이고르 그 라바 이고르 그 라바 (Igor Grabar)의 “로완 나무 (Rowan trees)”그림은 1924 년에 쓰여졌 고, 작가의 작업 연구원은 그의 작품의 후기에 그것을 인용했다. 14 년간의 과학 활동...
40. 다리 – 알 버트 Marquet 프리 1920 년대에 쓰여졌다. 투명 기법, 밝은 브러쉬 스트로크 및 색조의 미묘한 그라데이션이 수채화와 비슷합니다. 1930 년대. 낭만적 인 어조는 A. 파리의 밤의 불안한 리듬의 이미지에...