메리의 죽음 – 휴고 거스

메리의 죽음   휴고 거스

메리의 죽음은 휴고 반 데르 고스 (Hugo van der Goes)의 살아남은 5 ~ 6 종 중 하나입니다. 우리가 사본이나 문서로 알고있는보다 작은 보존되지 않은 제단을 고려하더라도 주인의 창조적 유산은 약 12 ​​건입니다. 이것은 그의 정신 장애와 관련된 예술가의시기 적절한 죽음으로 설명됩니다. 브뤼셀 인근의 붉은 수도원의 수도사 인 가스파 오브 키즈 (Gaspar Ofkhyuz)는 수사관에게 자신이 초심자 였다고 말했습니다. 몇 년 후 반데스 고스 (van der Goes)는 베일을 벗었습니다. “내 기억이 나를 돕는다면 5 ~ 6 년 후에.” 쾰른에서 해외 여행을하는 동안, van der Goes는 깊은 우울증에 빠졌고, 오직 힘으로 만 정신병에 맞서 자살을 막을 수있었습니다.

아마 그의 죽음은이 사건 직후에 나온 것 같습니다. 1481 년이 여행 직전에, 그는 Dirk Bouts의 미완성 작품의 가치를 결정하는 선물로 와인을 받았다. 또한, Ofkhyyuz는 초보자의 기간 동안 van der Goes는 초상화를 쓴 고귀한 인물이 방문했으며, 많은 사람들의 불만에도 불구하고 수도원 존엄의 임박한 임박에도 불구하고 이전의 화려한 생활 방식을 이끌어 낼 수 있었다고보고합니다. 이 세부 사항은 역사적인 가치에 대해서는별로 중요하지 않지만, 마리아의 죽음에 그들을 묶는 많은 시도가 있었기 때문에 여기에 나와 있습니다.

환상적인 환상적인 분위기를 비롯한 다른 작품과는 다른 문학적 특징은 반 데 고스의 정신 상태에 기인 한 것입니다. 그럼에도 불구하고 Mary ‘s Death의 정서적 해석에도 불구하고 Red Monastery의 반 데 고스 (Van der Goes) 체류 기간까지는 제품을 강제로 사용하는 형식적 및 유형 학적 징후가 있습니다. 이 그림의 영향은 독일 조각사이자 예술가 마틴 숀가 우어 (Martin Schongauer)의 작품에서도 매우 초기이지만, 아래에서 논의 할 것입니다. 주제는 외경 복음서에 근거하고 황금 전설에 자세히 설명되어 있습니다.

마리아가 죽은 시간에 전 세계의 사도들은 자신을 기적적으로 함께 발견했습니다. 중세 후기의 전통에 따르면, van der Goes는 그의 전례적인 상황에서 죽음의 순간을 묘사했다. 제사장 역할을 수행하는 성 베드로는 죽어가는 촛불을 가져다가 마리아의 접은 손 사이에 놓습니다. 죽음은 다음 순간 중 하나에 와야합니다. 요한이 침대 위에서 왼쪽으로 기울어 진 것을 제외하고는 다른 사도들을 결정하는 것이 어렵습니다.

베들레헴 주변의 광채에서 천사들과 함께 그리스도가 나타납니다. 그는 마리아의 영혼을 향해 손을 뻗친다. 이 이미지가 혁신적이지 않으면 그 플라스틱 및 심리적 성능은 본질적으로 매우 개인적인 것입니다. 침대 옆의 혼잡 한 사도 그룹은 운동으로 가득차 있습니다. 그들의 얼굴과 몸짓이 다를뿐만 아니라, 각각은 자신의 고유 한 방식으로 절망을 표현합니다. 따라서 시청자는 자신의 감정 이입이 자신의 것과 더 비슷하다는 것과 자신을 동일시 할 수있는 기회를 갖게됩니다. 산문 행사와 관련하여 그러한 영혼적인 공연은 독특합니다.

공간의 개념은 추상에 접근하고있다. 소화 된 기름 램프, 황색 왁스 양초, 나무 마루에 묵주, 오른 쪽 검은 후드에있는 사도의 엄지와 검지 사이에 다른 하나의 둥근 구슬, 작은 책자가 방안에 흩어져 있습니다. 기울어 진 각도에서 임종을 묘사 함에도 불구하고 그림의 깊이는 절벽의 깊이보다 크지 않은 것처럼 보입니다. 계획에서 아이콘과 같이 서로 겹칩니다.

조명이 흩어져 있고, 불투명 한 색상은 이상하게 불타는 푸른 색의 스테인드 글라스 창을 암시합니다. 그리스도는 그의 상처를 보여줍니다. 그는 구세주로 나타난다. 죽어가는 여자가 누구에게나 희망을 전하는 죽음의 승자. 주로 사도들의 개인적인 경험에 중점을 둔 주제에 대한 인간의 정서적 해석은 “신 경전”의 종교적 실천 – 관객의 초자연적 감정과 공감에 대한 개인적인 감각에 바탕을두고 있습니다. 그러나 물론, 이 그림은 새로운 이론에 대한 적용으로 간주되어서는 안됩니다. van der Goes의 다른 작품과 관련하여 작품의 기원과 창작의 시간은 예술가의 작품의 개성이 강하기 때문에 오래된 마스터에 대한 연구에서 가장 어려운 퍼즐 중 하나입니다. 그 뿌리는 쉽게 식별 할 수 없습니다. 첫 번째 또는 두 번째 스케치에서 파생 된 침대의 측면 모습이있는 van der Goes 스타일의 몇 가지 다른 종류가 있습니다. 확실하게, Martin Schongauer의 유명한 조각은 van der Goes의 그림을 기반으로 한 것이라고 할 수 있습니다.

그렇지 않으면 다른 곳에서는 찾아 볼 수없는 몇 가지 명백한 요소를 설명하는 것이 불가능합니다. 예를 들어 가장 왼쪽 사도의 머리는 그림의 한계를 초월합니다. 유사하게, 오른쪽에있는 커튼의 두 부분에 대한 특별히 좋지 않은 이미지는 아직 차용 증명으로 간주되지 않았습니다. 나무로 된 침대 옆의 그림에는 마리아의 베개가 기울고있는 낮은 머리판이 있습니다. 캐노피가 없다. 커튼은 침대와 관련이 없습니다. 오른쪽 좁은 공간에서 울타리를 뚫고 사도들이 방 안으로 들어 왔습니다. 그러나 그림은 오른쪽과 아래쪽이 짧아 져서 커튼의 오른쪽 절반이 거의 보이지 않았습니다. 그리스도 대성당에서 Bruges의 구세주는 16 세가 된 세기의 사본을 보관하고 있으며 그 안에는 그 구성이 완전히 보존되어 있습니다. 그것은 커튼의 오른쪽이 방으로 들어가는 사도들 옆에 어떻게 밀려나는지 보여준다.

Schongauer는 커튼을 침대 앞의 캐노피 부분으로 바꾸었지만이 양식을 유지했습니다. Schongauer는 1470 년과 1473 년 사이에 네덜란드를 여행하면서 van der Goes의 그림을 보았을 것입니다. 18 세기에이 그림은 Bruges에있는 Dune Abbey에있었습니다. 17 세기부터 Cistercian 공동체가 종교적 투쟁의 결과로 거부당했습니다. 앞서 언급 한 사본이 Dune Abbey에 있었기 때문에 van der Goes가이 수도원의 순서에 따라 Mary의 죽음을 기록했다고 가정하는 것은 논리적입니다. 작의의 선택은 수도원의 고인 대 수도 원장의 묘소를 통해 성모 마리아에게 헌정 된 예배당의 목적에 기인 할 수 있습니다. 이 그림에서와 같이 이러한 부드러운 선은 예를 들어 Portinari의 제단처럼 van der Goes의 후속 작업에서는 발견되지 않습니다. 더 엄격하고 모호합니다. 양식은 아직 길어 보이지 않지만 해부학은 너무 급격하게 설명되지 않습니다. 우울증의 전반적인 분위기에도 불구하고 사도들의 머리와 손의 유형과 윤곽은 제한된 기분 변화를 보여줍니다. 대부분의 사람들은 Monforte의 제단이나 베를린 국립 박물관의 탄생과 같은 귀족을 호흡합니다. 팔과 다리는 우아하고 거의 동일합니다.

Van der Goes가 van Eyck의 예를 떠나 Van der Weyden의 조화로운 유형학을 자신의 해석으로 채택했을 때의 작업은 문체 시대에 속한다. 부러진 흐르는 옷의 주름은 더 고딕 인물을 얻었다. 다른 손에서, 손의 유일한 expressiveness는 아주 개인적이다. 무작위로 곱슬 머리, 흰색을 자유롭게 사용하여 피부를 밝게하거나 눈에 빛을 더하거나, 자연스럽게 튀어 나온 머리카락을 가진 눈썹, 촛불 빛의 스릴은 완전히 2 세기 후 바로크 스타일로 완전히 발전된 혁신적인 요소입니다.

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