매춘부 – 빈센트 반 고흐

비슷한 기사:

1. 파리 옥상의 전망 – Vincent Van Gogh 반 고흐는 1886 년 겨울 파리에 도착합니다. 그는 Paul Signac, Henri Toulouse-Lautrec, Emile Bernard를 포함한 많은 예술가들을 만난다. 이 작가들의 독창성은 근본적으로 새로운 그림을 기반으로...
2. 배 꽃 – 빈센트 반 고흐 파리에서는 반 고흐가 예술가로서 결성되어 많은 흥미로운 작품을 저술했습니다. 그러나 대도시의 번잡함과 기후는 빈센트에 매우 지쳤습니다. 그는 겨울에 육체와 창조력의 고갈을 겪고 있다고 썼다. 그러므로...
3. 오버 – 빈센트 반 고흐의 전망 치료 과정을 마친 후 Van Gogh는 파리로 돌아 오지만, 3 일 후에는 Oise에서 Auvers를 떠난다. 여기서 그는 대도시의 번잡함을 잊고 그의 영혼을 위해 필요한 침묵을...
4. 피에타 (Delacroix) – 빈센트 반 고흐 그림 “피에타”는 유진 델라 크로이 (Eugene Delacroix)가 그린 회화의 석판화에 따라 1889 년 반 고흐 (Van Gogh)가 썼다. 이 작품을 쓰는 결정은 불쾌한 사건의 결과로...
5. 필드 – 빈센트 반 고흐 이전 타워 이 풍경은 Nuenen의 오래된 타워를 포착합니다. 전 교회는 낡은 국가에 있었고, 오랫동안 철거되기 직전이었다. 낡은 마을 묘지 옆에있는 들판 사이에서 외로운 우뚝 솟은 곳은 죽은...
6. 농부는 (기장에 의하여) 밧줄을 땋습니다 – Vincent Van Gogh 병원에서 Van Gogh는 다른 예술가들의 그림을 기반으로 여러 작품을 만들었습니다. 이것을위한 출처는 Honore Daumier, Rembrandt van Rijn 그리고 무엇보다 Jean-François Millet의 조각입니다. 창의력 기장은 항상...
7. 보았다고 필드 – 빈센트 반 고흐 1888 년 가을, 알레 (Arles)에 살면서 반 고흐 (Van Gogh)는 농민 테마로 캔버스의 새로운 사이클을 시작합니다. 그들 중 대부분은 자연에서 수행하려고 시도했지만 비가 내리지 않았습니다....
8. 블룸 – 빈센트 반 고흐의 복숭아 나무 Vincent van Gogh는 프랑스 남부에 위치한 도시인 Arles에 거주하면서 아름답고 부드러운 그림을 만들었습니다. 그때 가장 이상하고 유익한 기간이 그의 일에서 시작되었다. Van Gogh는 자신을위한 새로운...
9. 홍합과 새우의 정물화 – Vincent Van Gogh 1881 년에 Anton Moave와 함께 공부하면서 Van Gogh는 그의 첫 번째 정물을 창조합니다. 이러한 활동의 ​​유용성은 다양한 모양과 질감의 대상물을 묘사하는 방법을 배우고 색조와 색의...
10. 튜브가있는 자기 초상화 – Vincent Van Gogh Van Gogh 앞에서 앤트워프로 이사하자 ​​수입 문제가 심각 해졌다. 예술가의 재능을 소유 한 그는 관광객에게 판매 할 도시의 풍경을 그리거나 상점 및 레스토랑 표지판을 만들...
11. 접시에 레몬과 함께 아직도 인생 – 빈센트 반 고흐 파리에서 Van Gogh는 자신의 팔레트를보다 깨끗하고 밝게 만들기 위해 색상을 사용한 실험에 대한 노력을 지시합니다. 가장 쉬운 방법은 꽃과 과일을 묘사 한이 아이디어를 구현하는 것입니다....
12. 밀의 녹색 귀 – 빈센트 반 고흐 Arles를 둘러싼 곡물 분야는 Van Gogh에게 영감의 끝없는 원천이었습니다. 그는 다른 계절과 여러 주에서 그들을 묘사했습니다. 필드는 비어있는 캔버스에 나타나거나 그들을 위해 일하는 농부와 함께...
13. 파이프와 밀짚 모자에 자화상 – Vincent Van Gogh 파리에서는 반 고흐가 일련의 자화상을 씁니다. 그것들은 기법과 실행 방식이 서로 다르다. 왜냐하면 각각의 경우에 독자가 새로운 과제를 설정하기 때문이다. 이 작품에서 Van Gogh는 역할과...
14. 비를 향한 다리 – 빈센트 반 고흐 Van Gogh는 인상주의 자의 작품에 익숙해지면서 일본 조각의 예술이 예술에서 일어났던 변화에 영향을 줄 수 있다고 결론을 내렸다. 예술가는 일본 페인트가 번개처럼 빨리, 분명하고 뚜렷하게...
15. 초가 지붕 집 – 빈센트 반 고흐 1990 년 Van Gogh는 프랑스 북부의 Auvers-sur-Oise 작은 마을로 이사했습니다. 작가는 온난 한 기후가 자신의 생각과 감정을 순서대로 가져오고 자신의 상태에 유익한 영향을 줄 수...
16. 프로방스의 건초 더미 – 빈센트 반 고흐 Arles에 살고있는 Van Gogh는 거의 항상 옥외에서 그림을 그렸습니다. 그의 가장 좋아하는 주제 중 하나는 마을 주변의 밀밭이었다. 때때로 그는 넓은 공간을 긋고 지평선까지 뻗어...
17. Nymphaea (수련) – Claude Monet 모네는 빵이나 페인트에 돈이 없었기 때문에 오랫동안 살았고 때로는 캔버스를 완성 할 수도 없었습니다. 그의 마지막 작품 – 1918 년 이래 모네가 일했던 14 개의...
18. 아직도 인생 : 핑크 장미 – 빈센트 반 고흐 정물 “핑크 장미”Van Gogh는 1990 년에 Auvers-sur-Oise에서 썼다. 그는 Saint-Remy 병원에서 치료 후 이사했다. 예술가 후기의 모든 그림들 중에서이 정물은 최고 중 하나입니다. 그림에는 초기...
19. 다크 펠트 햇 – Vincent Van Gogh의 셀프 인물 1886 년의 빈센트 반 고흐 (Vincent van Gogh)의 어두운 슬픔의 화폭 캔버스는 자화상이며 많은 것 중 하나이지만, 아마도 가장 중요한 것입니다. 이것은 정신병 적 증상이...
20. 포 그라운드에서 홍 채와 Arles에보기 – 빈센트 반 고흐 Arles의 조용한 지방 생활 덕분에 Van Gogh는 가능한 한 많은 시간을 그림에 할애 할 수있었습니다. 주변에 있던 모든 것들이 눈을 즐겁게하여 예술가가 창의력에 대한 변명을...
21. 정물 : 프랑스 소설 – 빈센트 반 고흐 책은 반 고흐의 삶에서 매우 중요했습니다. 어린 시절부터, 그는 많은 것을 읽었으며 문학은 여러면에서 그의 생각과 행동에 영향을 미쳤습니다. 작가는 작가의 고독한 삶에서 일종의 “대담...
22. 야간 백악관 – 빈센트 반 고흐 Over Gogh는 회복과 새로운 삶의 희망으로 온다. 이것은 1890 년 5 월에 제작 된 캔버스에 반영되었습니다. 이 기간 동안 예술가는 종종 풍경을 집으로 그렸다. 집은...
23. 유리에 꽃 아몬드의 분기 – 빈센트 반 고흐 1888 년 Van Gogh는 프랑스 남부의 Arles 마을로 이사했습니다. 그는 밝고 가벼운 풍경을 보길 원했고, 그는 새로운 그림을 창조해 내기 위해 감탄하고 영감을 불어 넣었습니다....
24. 카밀 루렝 – 빈센트 반 고흐의 초상화 초상화와 인물을 그리면서, 반 고흐는 그의 작품의 질을 향상시킬 수있는 확실한 방법을 발견했습니다. 처음에는이 장르가 그에게 쉽지 않았지만 인물의 미묘한 이동을 위해 인물의 정확성을 위해...
25. 야생 장미 – 빈센트 반 고흐 정신병을 앓고있는 세인트 레미 (St. Remy) 병원 치료 중 반 고흐 (Van Gogh)가 그린 그림 중 하나입니다. 병원 정원의 모퉁이는 예술가를위한 유일한 야생 동물 섬이었고,...
26. 실린더 안의 쉼터에서 온 남자 – Vincent Van Gogh Van Gogh는 양로원 출신의 사람들과 함께 일하는 것을 좋아했습니다. 이 연재물의 그림은 1 년 전의 시도와 비교하여 빈센트의 현저한 진보를 분명히 나타냅니다. 지속적인 작품은 과일을...
27. 안개 속의 교회 – Claude Monet 가장 매력적인 활동 중 하나는 구 아슈 (gouache)로 풍경을 그리는 것입니다. 페인트는 팔레트 나이프와 브러시로 완벽하게 도포됩니다. 풍경은 자연의 무릎에 그리는 것이 바람직합니다. 이젤에 종이를...
28. 그린 목도리 – 농민 여자의 초상화 빈센트 반 고흐 Van Gogh의 초기 작품에서 농민 생활의 주제가 우선 순위입니다. 그의 우상 인 장 프랑수아 밀레 (Jean-François Millet)처럼 농부들의 단순하고 단순한 존재의 아름다움을 시청자에게 전 해주고...
29. 부두 – 빈센트 반 고흐에서 모래 보트 Vincent Van Gogh는 포스트 인상주의의 밝은 대표자입니다. 그는 창의력의 후반기에 Saint-Marie의 해변들에 헌정 된 많은 해병대들, 부두에있는 배들, 바다의 요소들을 격노하게 썼다. “부두에 모래가있는 보트”라는...
30. 산책과 달의 초승달 풍경 – Vincent Van Gogh 걷는 커플과 달의 초승달이있는 풍경은 생 레미 (Saint-Remy)의 반 고흐 (Van Gogh)가 그린 가장 눈에 띄지 않는 풍경 중 하나입니다. 브라질 상파울루시를 전시 목적으로 거의...
31. 몽마르트 밀스-Paul Signac 프랑스 화가 폴시 냐크 (Paul Signac)는이 운동의 이론가이자 창조자 중 한 사람인 신인상파 주의자라고 불렀습니다. 시그나는 어린 시절부터 아버지가 좋아하는 그림에 익숙했지만 체계적인 예술 교육을받지...
32. 밭 – 빈센트 반 고흐와 밀 필드 런던 국립 미술관에 보관 된 Cypress Tree의 밀밭 사진은 1889 년 작가가 병원에있을 때 그려졌다. 이 작품과이시기의 다른 캔버스에서, Van Gogh는 파랗고 노란 페인트를 사용하여...
33. 피아노 마가리타 Gachet – 빈센트 반 고흐 반 고흐 (Van Gogh)는 같은 크기의 그림을 상상해 보았지만이 사진에 덧붙여 “Wheat fields : Plain Over”를 묘사 한 가로 형식으로 그렸다. 그는 그들을 더 크고...
34. 우산 – Pierre Auguste Renoir 유명한 캔버스 우산은 이탈리아에서 돌아온 후 1881-1886 년에 예술가에 의해 그려졌습니다. 이탈리아어 인상의 영향은 묘사 된 일반적인 윤곽보다 더 명확하게 설명 될 수 있습니다. 다른...
35. 필드 – 빈센트 반 고흐에서 산책하는 두 여자 오베라 (Auver)로 쓰여진 그림 중 14 장이 넓고 13 장이 거의 50x100cm입니다. 의심 할 여지없이, Van Gogh는 Puvis de Chavant의 영향을 받아 건축물의 표준 장식...
36. 잠자는 금성 – Giorgione 베네치아 화가 조르조네 (Giorgione)의 “잠자는 금성 (Sleeping Venus)”회화 주인의 크기는 캔버스에 108x175cm, 기름입니다. Giorgione의 작품은 드레스덴의 잠자는 금성과 루브르 콘서트의 두 작품으로 끝납니다. 이 그림들은...
37. 테세아의 딸들 – Gustave Moreau 여성의 본질에 대한 불신에도 불구하고, 모로노는 인생의 비탈에도 불구하고 Chasserio의 작품을 통해 예술가에 의해 마스터 된 Ingres의 전통에서 여성 누드를 계속 작성했습니다. 그러나 모로의 스타일에서는...
38. 프로방스에서 양치기의 초상화 솔리테어 에스컬ier – 빈센트 반 고흐 Arlesky 시대의 예술가는 Portrait Escalier Solitaire와 같은 뛰어난 작품으로 유명합니다. 이 작품은 예술가의 작품에서 전환점을 나타냅니다. 메이어 샤피로 (Meyer Shapiro)는 이런 그림을 이렇게 씁니다 :...
39. 공간 – 힘 건설 – Lyubov Popova 이러한 그림은 Popova가 구성주의에 속함을 생생하게 보여줍니다. 그녀의 기원은 Vesnin 형제, A. Rodchenko, V. Stepanova와 함께있었습니다. 이러한 구조는 수직 또는 경사 선, 진공에서 떠 다니는...
40. 비오는 하늘 아래 건초 더미 – 빈센트 반 고흐 반 고흐는 종종 밀 더미를 그렸다. 그의 작품에서 그들은 삶의 무한함의 상징이며 결과와 자연 과정의 반복적 인 증거이다. 그러나 작가의 삶의 마지막시기에 모든 그의 작업은...