만지지 마! – 한스 홀 베인

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2. 거룩한 가족 – 조르조 네 베네치아 예술가 조르조네 (Giorgione)는 “성령 패밀리 (The Holy Family)”또는 “마돈나 벤슨 (Madonna Benson)”이라는 그림을 1500 년에서 1505 년 사이에 그렸다. 거룩한 가족 – 그리스도인의 생각,...
3. 관 – 한스 홀 베인 “회색 색조의 주님의 열정”은 한스 홀 베인 장로의 주요 창조물 중 하나입니다. 이 싸이클은 grisaille의 기술로 만들어진 회색 단색 범위 때문에이 이름을 얻었으며 조각품을 모방합니다....
4. 마리아 막달레나-Jacopo Tintoretto 사진은 여성 전용입니다. 그의 이름은 항상 예수 그리스도의 이름 옆에 있습니다. 이것은 몰약 소지자 중 하나입니다. 예수 그리스도께서는 병으로 고쳐 주셨습니다 – 그녀는 일곱 악마에...
5. 막 달라 마리아 – 엘 그레코 스페인 화가 El Greco “Mary Magdalene”의 그림. 회화의 크기는 157x121cm, 캔버스에 기름입니다. 예수 그리스도의 가장 충실한 추종자 인 몰약을 지닌 여자 중 한 사람인 막달라...
6. 십자가 – 시몬 마티니 시에나 예술가의 십자가에 못 박히심은 시몬 마르티니 (Simone Martini)의 명성을 매혹적이고 상세한 그림 이야기의 훌륭한 주인으로 확인시켜 주며, 수반되는 음모 에피소드를 보여줌으로써 주요 사건을 이미지화...
7. 십자가에서 내려와 – Pedro Machuca “십자가에서 내려온”회화는 카스티야의 통치자들에 의해 그들의 마을 중 하나에있는 교회를 위임 받았다. 캔버스에 새겨진 비문은 작품을 1547 년으로 날짜를 정하고 이탈리아를 여행 한 후 페드로...
8. 메리 대관식 – Francesco di Giorgio Martini 성모 마리아의 대관식은 초기 르네상스 시대의 예술에서 대중적인 주제입니다. 성모 마리아의 생애에서 얻은 마지막 전설은 이렇게 말합니다. 천국에 올라간 마리아는 아버지 하느님과 아들에 의해 자리를...
9. 막달라 마리아에게 그리스도의 모습 (나를 만지지 마십시오) – 티티 안 베첼 리오 K. Ridolfi의 증언에 따르면 그림은 베로나의 Muselli 컬렉션에 있었으며 Titian의 작품으로 간주되었습니다. 17 세기 후반에, 그것은 올리언즈 공작 소장품으로 떨어졌습니다. 이 소장품은 영국에서 판매되지 않았던...
10. Iosif Obruchnik – 르네 귀도 신약 성서 – 복 되신 성모 마리아의 약혼 된 남편 인 이오 시프 오브 루치 니크 (Iosif Obruchnik). 그는 왕 다윗의 직분으로부터 직선으로 왔지만, 빈곤...
11. 선생님의 도착-Alexey Stepanov 간단한 시골 풍경을 배경으로 당시의 친숙한 사건이 펼쳐집니다. 새로운 선생님이 마을에 왔습니다. 그녀는 손수레에 앉아 머리를 숙이고-분명히, 그녀는이 약속에 대해 행복하지 않습니다-마을은 귀 먹고 가난합니다....
12. 유다의 키스 – Giotto di Bondone 파도바 사이클의 가장 유명한 벽화 중 하나 인 “유다의 키스 (Kiss of Judas)”는 선과 악의 결투, 귀족과 평범에 대해 이야기합니다. 창과 창과 횃불 가운데 푸른...
13. 성모 마리아의 대관식 – Fra Beato Angelico 이 음모는 성모 마리아의 죽음과 하늘에 대한 받아 들일 때, 또는 더 자주는기도 이미지의 형태로 – 교회 자체의 인격화라는 이미지를 부여하면서, 성모 마리아의 삶에 대한...
14. 버진의 가정 – 피터 브루 겔 브루겔은 친한 친구 인 아브라함 오텔리우스 (Abraham Ortelius)를 위해이 그림을 썼다. 그는 그 일로 너무나 충격을 받았기 때문에 Philip Halle에게 나중에 종교 사회 “가족 사랑”의...
15. 전도자 마크-요아킴 엘리트 네덜란드 예술가 Joachim Eiteval “Evangelist Mark”의 그림. 사진의 크기는 68 x 50 cm, 구리, 오일입니다. 그의 어머니 마리아는 그리스도의 열렬한 추종자 중 하나 였고 그녀의...
16. 아티스트의 딸 – Thomas Gainsborough의 초상화 우리는 게인즈버러의 딸들에 대한 여섯 개의 이중 초상화를 알고 있습니다. 대부분은 미완성 상태로 남아있었습니다. 이미지를 창조하고 그의 영혼을 호흡하면서, Gainsborough는 일하기에 식 었습니다. 그러나 사용자...
17. 성모님 께서 크리스마스 전과 크리스마스를 마친 후에 성모님과 성도들과 함께 다중 주제 구성은 그리스도의 탄생에 관한 이야기와 관련된 몇 가지 사건의 이미지를 포함합니다. Palekh의 예술 작품들과 마찬가지로, XVII 세기의 표본을 되풀이합니다. 이 아이콘은 예술과 박물관...
18. 성모 마리아 축일 – Giovanni Battista Tiepolo 베네치아 학교의 가장 큰 예술가가 수많은 프레스코 사이클을 통해 창작 한 세계관의 참신함과 계몽주의 시대에서 태어난 예술적 업적의 범위를 볼 수 있습니다. 티에 폴로 (Tiepolo)는...
19. 건드리지 마 (Noli me tangere) 막달레나 – Correggio (Antonio Allegri) 높은 르네상스 시대의 화가 Antonio Allegri는 자신의 출생지에 대한 별명을 얻었으며 이탈리아 도시인 Correggio에서 일합니다. 주 (主)는 그리스도를 인식하는 순간의 떨리는 분위기를 충실히 전했습니다 :...
20. 성모 영보 대축일 – 시몬 마티니 Simone Martini의 가장 유명한 걸작은 St. 시에나 성당에서 Ansania입니다. 성모 영보 대축일의 끔찍한 분위기는 장면의 화려한 황금색 배경으로 강조됩니다. 그림의 맨 위에, 천사의 왕관에있는 중앙...
21. 삭제 표시 – Sandro Botticelli Botticelli의 Munich Position in the Grave에서는 네덜란드 예술가 인 Rogier van der Weyden과 비슷한 그림을 연상시키는 인물들의 각성과 나무의 느낌이 바로크 양식의 비극적 인 진원지와...
22. 그리스도의 애도-피터 루벤스 바로크 양식과 불가분의 관계가있는 루벤스는 로마를 처음 방문했을 때이 그림을 그렸습니다. 여기에서 그는 아들의 하나님의 어머니의 부르짖 음과 음료의 도해와 무덤의 위치를 ​​결합했습니다. 마리아는 죽은...
23. 십자가에서 내려온 바실리 페로 브 (Vasily Perov) 유명한 러시아 화가 인 Perov Vasily Grigorievich는 비평가 리얼리즘의 창시자로 간주됩니다. 그리고 그의 작품 대부분은 일상의 장르에 속하지만, 저자는 인생의 마지막 해를보다 다른 계획의 장면에...
24. 유다 키스 – 한스 홀 베인 “회색 색조의 주님의 열정”은 한스 홀 베인 장로의 주요 창조물 중 하나입니다. 이 싸이클은 grisaille의 기술로 만들어진 회색 단색 범위 때문에이 이름을 얻었으며 조각품을 모방합니다....
25. 그리스도의 깃발 – 한스 홀 베인 “회색 색조의 주님의 열정”은 한스 홀 베인 장로의 주요 창조물 중 하나입니다. 이 싸이클은 grisaille의 기술로 만들어진 회색 단색 범위 때문에이 이름을 얻었으며 조각품을 모방합니다....
26. 삭제 표시 – Rogier van der Weyden 그의 회화에서 Rogier van der Weyden은 초기 르네상스 시대의 예술가로서 다른 인간의 기분을 묘사 할 수있었습니다. 제시된 제단 이미지는 아마도 이탈리아 여행 중 만들어 졌을...
27. 나사로의 누이 인 마리아는 예수 그리스도를 만났습니다. 집에 와서 – Nikolai Ge 마리아와 마르다의 형제 인 나사로는 예루살렘 근처의 베다니에 살았습니다. 마리아와 마르다는 종종 예수 그리스도에게 대접을 제안했으며, 특히 나사로를 형제로 사랑했습니다. 그리스도는 나사로의 병에 대해 예언...
28. 십자가에서 내리다-Peter Rubens “십자가에서 내리신”삼부작은 1610 년부터 그의 고향 인 앤트워프 대성당을 위해 위대한 플랑드르 피터 폴 루벤스 (Peter Paul Rubens)에 의해 만들어졌다. 삼부작”십자가의 승영”과 다른 많은 사람들도...
29. 그리스도의 조롱 (비방) – 티티 안 베첼 리오 그의 초기 몇 년 동안, 티탄은 그리스도의 고난에 전념 한 일련의 그림들을 그렸습니다. 여기에는 가시 덤불, 뮌헨), 그리스도의 비난, 사람의 모습, 십자가를지고 다니는 그리스도의 두...
30. 자화상-그레고리 소로 카 초상화에서 청년의 이미지는 충절, 내면의 순결 및 서정으로 가득합니다. 예술가는 20-30 세의 나이에 자신을 그렸습니다. 그림, 색상 및 흑백 구성 기법의 배치와 같은 특정 비...
31. Delphic Sibyl – 미켈란젤로 부오나 로티 부오나 로티 Delphic Sibyl, 시스틴 예배당 그림의 일부인 Michelangelo Buonarroti의 프레스코. 4 년간 지속 된 천장의 작업은 미켈란젤로의 정신적 인면뿐만 아니라 육체적 인 묘기였습니다. 이 해마다, 그는...
32. 그리스도의 치욕 – 한스 홀 베인 “회색 색조의 주님의 열정”은 한스 홀 베인 장로의 주요 창조물 중 하나입니다. 이 싸이클은 grisaille의 기술로 만들어진 회색 단색 범위 때문에이 이름을 얻었으며 조각품을 모방합니다....
33. 죽은 그리스도 – Vittore Carpaccio Vittore Karpacho 그림 “죽은 그리스도”. 페인팅 크기 145 x 185cm, 캔버스, 온도. 하얀 캔버스로 덮인 벤치에서 예수 그리스도의 생명이없는 몸과 거리에있는 사람들의 인물은 슬픔에 슬픔을...
34. 변환 – Sandro Botticelli 보티첼리는 그릇을위한기도에서 그리스도의 제자들의 자세를 닮은 자세로 모세와 염소 가죽 선지자 엘리사 (작은 삼부작의 중심)와 함께 하단에있는 세 명의 사도, 야고보, 베드로와 요한을 묘사 한...
35. 프라이 부르크 대성당의 주요 제단은 한스 발둥 Hans Baldung Green은 많은 아름다운 제단을 만들었습니다. Freiburg-in-Breisgau의 독일 도시에는 Freiburg Münster라고 불리는 유명한 성모 성당이 있습니다. 대성당의 주요 제단은 주인이 1513-16 년에 창안 한...
36. M. A. Obolensky 프린스 – 칼 브릴 로프의 초상 브로케이드 카 프탄 (Brocade caftan)의 고대 식기류로 된 테이블에 서서, M. M. Obolensky는 예술가 앞에서 위엄 있고 중대하게 포즈를 취하고 있습니다. 아티스트의 의복 선택은 정당했다....
37. 최후의 만찬 – Jacopo Bassano 그림의 작은 공간에는 사도들과 그리스도의 형상이 새겨 져 있습니다. 자세, 몸짓, 얼굴 표정은 사도들의 강한 감정을 말해줍니다. Bassano는 전통 종교 이야기를 확대하고 장르 주제를 강화했습니다....
38. 그리스도의 부활, 열정주기와 연중 미네아 중심부에는 그리스도의 부활 – 그리스도의 타락과 함께 무덤에서 지옥으로 떠오름. 이 작곡에는 17 세기 말부터이 이야기의 전통이 된 다른 장면도 포함됩니다. 중심에는 12 개의 우표가...
39. 세인트 크리스토퍼 – Hieronymus Bosch 보쉬가 살아 있었을 때 야곱 보라 긴 스키 (Jacob Voraginsky)의 “황금 전설 (Golden Legend)”에서 크리스토퍼의 삶은 보쉬에게 알려졌습니다. Reprobus라고 불리는 거인이 오랜 기간 동안 숙주를...
40. 그리스도의 변형-라파엘 산티 르네상스 라파엘 산티 “그리스도의 변형”의 위대한 이탈리아 예술가의 그림. 사진의 크기는 405 x 278 cm, 나무, 기름입니다. 처음에이 그림은 나르 본 주교 줄리오 메디치 추기경이...