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2. 키티 피셔와 앵무새 – 레이놀즈 조슈아 Kitty Fisher는 영어 모델이며 창녀입니다. 딸 추격전, 루터교. 그녀는 그녀의 아름다움과 인색함으로 유명했습니다. 그녀는 매우 유명하고 수요가 많았습니다. 한때 그녀는 또 다른 유명한 아름다움 인...
3. 소년과 소녀를위한 학교-Jan Steen Stan은 많은 자녀를 둔 아버지로서 훌륭한 자녀를 썼습니다. 그들은 그의 작품에서 대부분 보조 캐릭터로 존재한다. 그러나 때때로 주인은 그들에게 개별 그림을 바쳤습니다. 벽에 의해 생동감...
4. 마돈나와 아이, 세인트 캐서린과 세인트 우르술라 – 지오반니 벨리니 이 주제가 개발되면서, 그의 작품에서 가장 광범위한 “Bellini”는 라파엘로만 비교 될 수 있습니다. 때때로 그는 개인 고객의 명령에 따라 버진 버지니아 (Virgin)를 작은 캔버스에 썼다....
5. 소네트-단테 로세티 시는 단테 가브리엘 로제티의 삶에서 그림보다 더 많은 자리를 차지했습니다. 그는 젊었을 때 이젤을 완전히 버리고 시인이되기를 원했습니다. 그러나 그는 탈출구를 찾았습니다. 그는 시인이자 예술가가되었습니다....
6. 신학자 요한의 순교 – Albrecht Durer “신학자 요한의 순교”- 시리즈 “Apocalypse”의 첫 번째 조각. 요한의 책 “요한 계시록”의 본문에서이 사건은 그렇지 않습니다. 작가는 두 가지 인간의 이미지를 크게 대조했습니다. 도미티아누스 황제...
7. 베르트 하이머 배우자의 딸 힐다-Sargent John Singer Sargent John Singer는 훌륭한 유럽 학교를 겪은 소수의 미국 화가에 속합니다. 그는 피렌체 예술 아카데미에서 공부 한 후 파리에서 G. Courbet과 E. Manet뿐만 아니라 C....
8. 데이빗 가넷 – 바네사 벨의 초상화 1910 년과 1916 년 사이에 Vanessa Bell은 친구와 친척들에게 비공식적 인 분위기로 묘사하기를 자주 썼습니다. 초상화의이시기의 벨은 자발성, 자발성, 자유로운 뇌졸중, 그리고 가능한 한 정확하게...
9. 여왕 마리아 루이스 파르마 – 시스코 드 고야의 초상화 여왕은 마리 – 루이스 (Marie-Louise) 자신이 원하는대로 마히 (mahi)라는 형태로 사람들로부터받은 소녀입니다. 그녀는 자연스럽고 동시에 위엄있는 포즈, 마하와 여왕으로 서 있습니다. 맹금류의 부리를 닮은 코는...
10. 출생-마크 샤갈 이 그림은 이야기가 풍부하고 상세합니다. 여기에서 샤갈의 시학의 주요 원칙 중 하나는 삶에서 가져온 평범하고 축소 된 세부 사항을 사용하고 모든 특성으로 전달하며 상징적 이미지로...
11. 생 제르맹 (Saint-Germain L’ Auxerroy) – 클로드 모네 (Claude Monet) Claude Monet “Saint-Germain L’ Oxperroy”의 조경 작업은 1866 년에 작성되었습니다. 이것은 예술가의 초기 작품 중 하나인데, 아마도 이것 때문에 인상주의 방식은 아직 완전히 선언되지 않았습니다....
12. 개척자-라파엘 라 스펜스 좁은 길은 언덕 아래로 흐르고, 짙은 녹색 가문비 나무까지의 거리로 돌진하며, 더 나아가서 푸른 산이 눈 덮인 봉우리로 올라갑니다. 라파엘 라 스펜스 “Pioneers”의 사진에서 우리는...
13. 러시아 의상 – 이반 Argunov에서 알 수없는 농부 여자의 초상화 Argunov 그 자신은 농민 환경에서 왔기 때문에 그의 작품의 주된 방향은 그 사람의 학급에 관계없이 사람의 존엄성과 아름다움을 보여주고 싶다는 욕구라고 할 수 있습니다. 그는...
14. 팬텀 하우스 – 윌 코튼 이 유령의 집 얼음, hyperrealist 예술가 윌 코튼, 모든 같은 사탕, 진저 브레드와 휘핑 크림을 세웠습니다. 그림에 가루 안개 가루 가루 가루 가루가 묻어 있습니다....
15. 프랑스 희극 배우 (반품, 대본 출품) – Jean Antoine Vatto 최근까지이 그림은 거의 연구되지 않았는데, 그것은 예술가의 소위 “극장 장면”에 기인 한 것이지만 작업의 음모를 정확하게 수립 할 수 없었습니다. 18 세기에서 현재에 이르기까지 그림은...
16. 콩 왕 – Jacob Jordaens 네덜란드 민속 관례에 따르면, “Three Kings”의 날인 1 월 6 일에 콩이 축제 케이크에 구워졌습니다. 그와 함께 케이크 한 장을 가지고있는 사람은 휴가의 “왕”이되었습니다. 가짜...
17. 바구니에있는 Nasturtiums와 Dahlias – Paul Gauguin 그의 선생님 피사로 (Pissarro)의 성약을 꾸준히 구현 한이 예술가는 1884 년에 쓰여진 그의 그림에서 작곡의 복잡성을 전달합니다. Dahlias와 nasturtiums는 신중하게 예술가에 의해 작성된, 간단한 바구니에...
18. 버지니아 이야기 – Sandro Botticelli “버지니아의 역사”( “St. Virginia의 역사”라고도 함) – 이탈리아 화가 Sandro Botticelli가 소유 한 극적인 음모의 그림. 작품은 예술가의 후기에 속한다. 그림은 르네상스의 초기시기에 전형적인 스타일로...
19. 판과 셀레 나 – 한스 폰 아헨 독일 화가 Hans von Aachen “Pan and Selena”의 그림. 그림 크기 40 x 50 cm, 나무, 기름. Pan, Arcadian 기원의 고대 그리스 신. 팬은 헤르메스의...
20. 대화-라파엘 라 스펜스 “대화”-포토 리얼리즘의 마스터 Raffaella Spence는 그녀의 사진을 불렀습니다. 젊은 영국 예술가가 매우 즐겁고 가벼운 캔버스를 얻었습니다. 밝고 화창한 날, 바다는 침착하게-완전히 침착하고 여러 가지 색의...
21. 버지니아 및 무심의 레이디 – 잰 베르메르 네덜란드 마스터 페인터 인 Jan Vermeer (델프트의 Virginia and Cavalier 레이디)의 그림. 회화 크기 75 x 64 cm의 화포에 기름. 이 네덜란드 화가의 작품은 “음악...
22. 트로이카 – 보리스 쿠스토디 예프의 풍경 예술 환경에서 예술가로서의 쿠스 토디 에프 (Kustodiev) 형성의 해에 그래픽에 대한 관심이 강화되었다. 그녀의 눈 앞에서 그녀는 독립적 인 예술 형식으로 만들어졌습니다. 인생의 덧없는 현실에...
23. 블루 마운틴 – Nicholas Roerich 그림 “블루 마운틴”은 히말라야 산맥의 비교할 수없는 산 풍경을 전달합니다. 영원한 눈이 꼭대기에 반짝이고, 우천은 가벼운 안개로 덮여 있으며, 산등성이는 물결 모양의 선으로 표시되어 있으며...
24. 모스크바 – 바실리 페로프 근처의 Mytishchi에서 마시는 차 몇 세기 전, 현대 Vasily Perov Mytischi는 봄의 맛있는 맑은 물로 유명했습니다. 여기 캐서린 2 세가 자신의 갈증을 풀 수 있었기 때문에 현지 물을 너무...
25. 비-파벨 페도 토프 동안 모스크바에서 거리의 풍경 그것은 완전히 콘크리트, 모스크바 거리, 삶에서 비롯된 비, 밝은 비와 밝은 비가 오는 동안 자신이하는 일을 정확하게 수행하는 사람들을 묘사해야합니다. 후드를 머리 위로 밀고 날씨를...
26. 처녀와 어린이 – Orest Kiprensky Kiprensky 당시 심각한 학문적 교육을받은 화가는 종교 그림에 끌려야한다고 생각했습니다. 이것은 여러면에서 천재성을 종교 예술 분야에서 정확하게 실현 한 오래된 주인의 일치에 의해 촉진되는 것으로...
27. 꽃의 꽃다발 – Adolphe Monticelli 원래 기술과 색채와의 특별한 관계 – 그것이 몬티 셀리의 작품을 구별합니다. 간결한 정물의 예를 사용하여 복잡한 일상의 풍경이나 풍경에 의지하지 않고도 마스터 기술을 “분해”할 수...
28. 다마가와 강 댐을 따라 벚꽃 나무-우타가와 히로시게 히로시게는 수도의 서쪽 외곽, 신주쿠 지역 및에도에 식수를 공급하기 위해 지어진 30km의 다마가와 운하를 묘사했습니다. 이 조각은 운하가 끝나는 Etsuya Okido의 장소를 보여줍니다. 여기에서 물은...
29. Spinet – Jan Vermeer의 아가씨 델프트의 네덜란드 예술가 인 잰 베르메르 (Jan Vermeer) “회화의 여인”의 그림. 회화의 크기는 캔버스에 51.5 x 45.5 cm, 기름입니다. 베르메르 (Vermeer)의이 그림은 “젊은 여성 뒤의...
30. 퍼 코트 (Elena Fourman)-Peter Rubens 플랑드르 화가 피터 폴 루벤스의 사진 “퍼 코트”. 사진의 크기는 176 x 83 cm, 나무에 기름이 있습니다. 이 엘레나 Faurment의 초상화는 모피의 금성으로도 알려져 있습니다....
31. 작가 프랑소와 마리우스 그 라네의 초상화-Jean Auguste Dominique Ingres 이것은 예술가 인 Francois Granet의 친구의 초상화입니다. Ingres는 로마 풍경을 배경으로 반쯤 돌리고 침착하게 시청자를 바라 봅니다. 그러나이 외부의 평온함 뒤에는 뇌우 전 대기, 로마에...
32. 나폴리 소녀와 과일 – Orest Kiprensky Kiprensky는 어린 십대 소녀를 모델로 선택했습니다. 그녀는 침착하게 과일 바구니를 손에 든다. 그녀의 어깨 뒤로, 뷰어는 오른쪽에있는 카프리 섬의 부서진 실루엣과 왼쪽에있는 Sorrentine 케이프의 선반과...
33. 안티오크의 성 마가렛-Francisco de Zurbaran Zurbaran의 거룩한 성모 이미지를 사용한 대부분의 작품은 작가가 시리즈 형식으로 의뢰했으며 ​​대부분 그의 조수가 수행했습니다. 1647 년에 그는 리마에있는 수도원에 대해 24 년 동안 부에노스...
34. 비토리오 칼 도니 – 랍첸코의 초상 – 알렉산더 이바노프 Albano 출신의 와인 메이커 인 Vittoria Caldoni는 희귀 한 아름다움으로 유명했습니다. 그녀는 이탈리아 의 XIX 세기 의 첫 10 년 동안 살았던 많은 유명한 화가와...
35. 모스크바-Vasily Surikov의 전망 수리 코프는 헌신적으로 모스크바를 사랑했습니다. 그는 마치 자신의 고향에 들어간 것처럼 고대 러시아 수도에 도착했다고 말했다. 작가는 모스크바를 살아있는 존재로 취급했습니다. 볼로 신 M. 볼로...
36. 셍뜨 아르레스 (Sainte-Adres)의 클라스 모네 (Claude Monet)의 테라스 캔버스는 특이한 관점과 구성에 중점이 없다는 사실 때문에 흥미 롭습니다. 이 모네의 작품은 그의 작품의 후기에 쓰여진 작품과 크게 다릅니다. 엄격하고 정확한 구조, 묘사 된...
37. 꽃병에 꽃 꽃다발 – Ambrosius Boshart Boschart의 꽃다발은 매우 대칭이며 다양한 꽃이 거의 혼합되어 있지 않습니다. 각 꽃은 개별적으로 제공되며 예술가의 관찰에 대해 말합니다. 틈새가 멋지게 그림을 완성합니다. 아치형 틈새는 Boschart...
38. Yulia Kustodiev의 아내 – Boris Kustodiev의 초상화 이 화가의 초상화는 결혼식 직후에 썼다. 그는 그의 아내에 대한 부드러운 감정으로 가득 차있다. 처음에는 베란다 계단을 따라 서서 그것을 쓰고 싶었지만, 그는 테라스에 앉아있었습니다....
39. 프린스 1 세 바 리아 틴 스키 (Baryatinsky) – 피요르드 로코토프 (Fyodor Rokotov)의 초상화 Ivan Ivanovich Baryatinsky – 유명한 외교관 S. Baryatinsky의 아들. 한때 유명한 천문학 자이자 농업 경제 학자 인 대지주. 그는 뮌헨의 바바리아 왕의 재판에서 러시아 대사였습니다....
40. 백작 Carpio, 후작 드 라 Solana – 시스코 드 고야의 초상화 “백작 부인의 초상화, 마퀴즈 드 라 솔라 나”는 XVIII 세기의 80 년대 초에 쓰여졌다. 여성 인물은 밝은 배경에 드레스의 어두운 실루엣에 의해 전달되며 얇은 흰색...