로마의 시스틴 성당 (Sistine Chapel) 천정에서 영감을받은 아담 (Adam)의 영감 – 살바도르 달리

로마의 시스틴 성당 (Sistine Chapel) 천정에서 영감을받은 아담 (Adam)의 영감   살바도르 달리

미켈란젤로 부오나로 티 (Michelangelo Buonarroti)의 프레스코 화 (phrescoes)는 수세기 동안 자손들의 관심을 불러 일으켰습니다. 아담과 신이 서로를 향해 늘어서있는 시스틴 예배당의 천장 그림 조각을 누가 알지 못합니까? 이 벌거 벗은 몸은, 성서의 등장 인물들의 손가락 접촉점이 교과서와 인쇄 된 간행물의 페이지에서, 때로는 저자가없는 인쇄물에서 빠져 나옵니다.

동시대의 예술가들은 반복적으로 최초의 인물 창작이라는 주제로 돌아 왔지만 달리 (Dali) 자신 만이 허용 한 아담 미켈란젤로 (Adam Michelangelo)의 이미지를 솔직하게 “이용”한다. 그는 로마의 시스틴 성당 (Sistine Chapel) 천정에서 아담 (Adam)의 인물에 의해 영감을받은 “성격 (Character)”이라는 이름을 실험하여 이름을 실험하지 않았습니다. 그것은 작가의 창조적 인 여행의 일몰에 기록되었습니다.

달리 (Dali)가 치매에 걸리기 시작하여 변덕스러운 아이가 된 때였습니다. 외관상으로는, 그러므로, 그의 아담은 원래에서 “숨막히는”것을 끄고 다채로운 모자이크 또는 네온 선 타박으로 꾸며진다. 달리 (Dali)는 세계 걸작에 대한 자신의 연기를 맹세했다. 그의 초현실주의는 색과 페인트로 실험을 위해 잘 생긴 남자를 마네킹으로 바꿨다.

얼굴의 모자이크는 고전적인 기름 글씨로 지나가고 수채화 물처럼 물에 쏟아지는 기법으로 아담의 발밑에서 침식됩니다. 서로 다른 기법의 조합은 골동품 조각을 현대 캔버스로 변형 시켰으며, 60 년대 소련 사회주의 문화의 건물 외관의 모자이크와 막연하게 닮았습니다. 이것은 끔찍한 말은 아니지만, 그 작품이 달리의 재능을 완전히 반영한다고 말할 수는 없습니다.

개별적인 세부 사항에주의하십시오. 예를 들어, 이 잡다한 배경을 생각해보십시오. 완전히 다른 회화 기술 – 점묘주의로 만들어집니다. 수평면에 도트를 도트 적용하는 것은 회색의 매끄러운 배경 – 백색 도료와 분명히 대조됩니다. 그래서, 단일 캔버스에 오일 안료를 적용하는 다른 옵션을 맞 춥니 다. 왜 종교적인 아담이 여기에 개입 했습니까? 외관상으로는, 저자는 실제로 채플의 돔에 의해 고무되었다. Adam을 복사하여 스케치를 스케치 한 다음에는 무엇을 했습니까? 초현실주의는 천재를 용서하고 말하며 달리에게 더욱 그러합니다. 그 결과, 시청자는 19 세기 젊은이의 다른 해석을 받았습니다.

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