“밀밭의 까마귀”그림은 1890 년 Vincent Van Gogh에 의해 그려지기 시작한 지 2 주 전이었습니다. 그 결과 그는 대량의 혈액 손실로 사망했습니다. 이 캔버스는 예술가의 마지막 작품 이었지만, 과학자들 사이에 이것이 그렇지 않다고하는 의견이 있습니다.
예술가는 힘든 삶을 살았고 자주 움직이면서 가난한 삶을 살았고 자신의 재능을 인식하지 못했고 자신을 많이 비판했고 자신을 참지 못해서 정신병이 발달하게되었습니다. 그는 완치 될 수 없었다. 분명히 이것이 자살을 결정한 모든 이유였습니다.
이 그림은 당시 예술가를 괴롭혔던 불안을 보여줍니다. 그는 항상 형제의 도움을 받았다. 그러나 이것조차도 빈센트를 구하지는 못했다.
이 사진에서, Van Gogh는 다른 방향으로가는 세 가지 경로에 중점을 둡니다. 하늘은 흐리고 흐릿한 것으로 묘사되며, 시청자에게 놀라운 감정을 포착합니다. 아티스트는 모든 걱정과 불안을 여기에서 구현했습니다. 그는 매우 외롭었습니다. 그 당시 그는 정신적으로 아픈 사람들을위한 정착촌에서 살았으며 사회에서 고립되었습니다. 그림은 센터를 식별하기 어렵습니다. 어두운 하늘과 밝고 빛나는 필드가 강하게 대조됩니다. 현장에서 까마귀는 원을 그리며 화가의 우유부단 함을 상징합니다.
지평선은 그림을 여러 부분으로 나눕니다. 여기 예술가의 복잡한 생각의 흐름이 있습니다. 그분에게만 인도하십시오. 그분은 그분이 그림의 각 길을 인도하는 곳을 알고 계시 며, 무엇을해야할지, 어떤 길을 선택할지 생각하고 계실 것입니다. 그림은 매우 거칠고 두꺼운 스트로크로 기록됩니다. 만약 당신이 그들을 자세히 보았다면, 당신은 예술가가 전혀 기분이 아니었다 고 생각할 것입니다. 그래서 그는 그러한 악의를 피웠습니다.
그 후 빈센트 반 고흐는 위대한 예술적 유산을 남기고, 그의 그림은 전 세계에 퍼져 있으며 초월적인 가격을 가지고 있습니다.
(No Ratings Yet)비슷한 기사:
- 전쟁의 재난 – Francisco de Goya 이 82 개의 판화 시리즈는 고야에서 가장 중요한 작품 중 하나입니다. 미술 평론가들은이 시리즈를 세 부분으로 나눕니다. 처음 47 개의 조각은 전쟁의 공포를 보여줍니다. 두...
- 솔로몬 왕에게 세바 여왕 도착-Piero della Francesca 이 벽화의 구성은 주인에 의해 두 부분으로 명확하게 나뉩니다. 왼쪽에서 시청자는 세바 여왕이 나무 조각 앞에서 무릎을 꿇는 것을 보았습니다. 이 나무에서 구주의 고통 도구가...
- 십자가 – 시몬 마티니 시에나 예술가의 십자가에 못 박히심은 시몬 마르티니 (Simone Martini)의 명성을 매혹적이고 상세한 그림 이야기의 훌륭한 주인으로 확인시켜 주며, 수반되는 음모 에피소드를 보여줌으로써 주요 사건을 이미지화...
- Anyer에있는 공장, Clichy – Vincent van Gogh 외곽에서 볼 수 있습니다 풍경을 그린 반 고흐는 다양한 주제를 선택했습니다. 그러나 산업 건물은 그의 캔버스에 거의 나타나지 않았고, 예술가는 손길이 닿지 않은 자연과 시골집에 매료되었습니다. 그러나 반 고흐...
- 밀밭과 오래 된 알프스 산기슭 – 배경 빈센트 반 고흐 1888 년 봄, 반 고흐 (Van Gogh)는 꽃이 만발한 늪지대의 이미지를 헌정했습니다. 그러나 올해 여름 그는 땅을 경작하고 수확하는 농부와 함께 알레스 (Arles) 주변 밀밭으로...
- 언더우드 2 세 – 빈센트 반 고흐 Van Gogh의 독창적 인 파리 시대는 전례가없는 일의 강도로 특징 지어집니다. 인상주의의 혁신적인 개념에 대한 열정은 그림의 스타일, 창조적 표현의 방식 및 자연에 대한 인식의...
- Rinaldo는 Arminda-Giovanni Battista Tiepolo를 떠난다 비 첸차에있는 발마라나 빌라의 프레스코. 이 음모는 이탈리아 시인 타소 (Tasso)가 “자유로운 예루살렘”이라는 서사시에서 빌린 것입니다. 이것은 1099 년 이크 루 살림의 함락과 기독교 왕국의...
- 아이스 스케이팅-애버 캠프 헨드릭 암스테르담 출신 인 Hendrik Averkamp는 대부분의 삶을 캄펜에서 보냈습니다. Avercamp는 태어날 때 귀머거리와 멍청한 사람이 그의 시선에 드러난 것을 민감하게 전달했습니다. 예술가는 도시 거주자의 눈을...
- 그레이 데이 (그레이 데이) – Apollinary Vasnetsov 1883 년 이래, A. Vasnetsov는 여행 예술 전시회 협회 (Association of Traveling Art Exhibitions) 전시회에서 그의 작품을 보여주기 시작합니다. 같은 해, 새로운 모든 것에 민감한...
- 맑은 가을 저녁 – 이고르 그 라바 이고르 Emmanuilovich Grabar 러시아 미술의 역사에서 뛰어난 화가, 박물관 노동자, 뛰어난 교사와 건축가로 알려져 있습니다. 그의 작품은 모두 긍정적 인 에너지와 창의적인 활동을 발산합니다. 그의...
- 성 캐서린 순교 – 루카스 크라 나치 이것은 삼부작 “성 캐서린의 순교”의 세 번째 부분입니다. 유명한 기독교 전설의 음모. 한 때 캐서린은 알렉산드리아에서 군림했습니다. 그는 기독교인이되고 싶었습니다. 그녀의 소망은 사실이되었습니다. 그녀는 은밀한...
- 휘장과 주전자로 정물화-Paul Cezanne 이 캔버스는 일련의 6 가지 그림 중 일부이며, 각기 다른 패턴으로 된 휘장, 흰색 페인트 용기, 사과와 오렌지를 접시에 얹은 식탁보와 같은 순서로 수집 한...
- 사막의 그리스도-Kramskoy의 Ivan 예수께서는 돌 위에 앉아 일출을 기다리고 계십니다. 스카이 라인은 캔버스를 두 부분으로 나눕니다. 한편은 차가운 돌 사막과 하늘은 빛과 희망의 세계, 미래의 변화의 상징-다른 한편입니다....
- Sandagi에서 Dangodzak 슬로프에 꽃 파빌리온 Sandagi라는 이름은 주변 숲에서 장작을 수확하는 현지 농민의 주요 어업에서 유래되었으며 산다 나무로 자란 것으로 여겨집니다. 그런 다음 판매를 위해에도로 가져 왔습니다. Dangodzak의 유명한 경사면이...
- 녹색 밀밭 – 빈센트 반 고흐 1890 년 상반기에 반 고흐는 정신병으로 고통받는 세인트 레미 (St. Remy) 병원에서 보냈습니다. 그는 병원을 떠날 기회가 없었지만 말에서 그는 울타리 너머로 들판을 볼 수있었습니다....
- 십자가-라파엘 산티 십자가에 못 박히심은 라파엘의 가장 뛰어난 초기 작품 중 하나이며, 부유 한 후원자와 고객의 관심을 끄는 재능있는 젊은이에게 관심을 끌었습니다. 그림 “Crucifixion”의 이미지의 본질은 극적이지...
- Tsarevna-Nesmeyana – 빅터 바스 넷 소프 창의력 Vasnetsov의 연구에 종사하면서, 당신은 흥미로운 사실을 볼 수 있습니다. 종종이 작가의 작품은 민속로 변했습니다. 그는 자신의 주인공을 묘사하면서 자신의 생각을 시청자에게 전하려고합니다. 그림에서 우리는...
- 파리 비가 오는 날씨 – Gustave Caibotte 그림은 Caibotte 자체의 작업에서 특별한 장소를 차지할뿐만 아니라 세계 예술의 걸작 중 하나로 간주됩니다. 예술가의 다른 많은 작품들과 마찬가지로 사진 촬영과도 아주 가깝습니다. 파리의 더블린...
- 베르사유. 킹스 워크 – Alexander Benoit 어린 시절부터 유명한 러시아 모더니스트 알렉산더 베누아 (Alexander Benoit)는 유럽과 러시아의 바로크 양식을 연구하고 그려 냈습니다. 큰 성공을 거두면서 그는 러시아의 전통 민속 예술과 현대...
- 파리 외곽 – 빈센트 반 고흐 파리는 많은 예술가에게 영감을주었습니다. Van Gogh는 모든 인상파 작가들과 마찬가지로 자연으로부터의 도시 전망을 한 번 이상 그려서 자신의 비전을 그들에게 가져다주었습니다. 그러나 그는 거대한 도시의...
- 생활 – 파블로 피카소 작품은 예술가의 “푸른 시대”의 걸작으로 인정 받고있다. 아마도이 작품에서 저자의 전체 심미적이고 윤리적 인 프로그램이 생생하게 표현되었을 것입니다. 작가 자신이 불완전하다고 생각하는이 그림을 좋아하지 않는다는...
- Woodcutters – 얀 브루 겔 강 풍경 예전에는 부모님의 사업, 특히 창의적인 직업을 상속하는 것이 관행이었습니다. 예술가, 조각가, 작곡가의 알려진 왕조. 브루 겔 왕조는 회화의 역사에서 가장 큰 왕조 중 하나입니다. 일반적으로...
- E. V. Mazurina의 초상화-바실리 트로피 닌 자연에 대한 충실도와 모순되지 않는 눈에 거슬리지 않는 시인. 특별한 성실함은 트로피 닌의 창의력 전체를 통과합니다. 특히 그들은 예술가가 만든 여성 이미지에서 자신을 느꼈습니다. 그의...
- 올림피아 – 에두아르 마네 캔버스는 인상주의 탄생의 시작과 관련이 있습니다. 그것은 1865 년에 파리 살롱 (Paris Salon)에서 대중들에게 처음으로 발표되었으며 주요 스캔들을 초래했습니다. 사실 그림의 이름은 유명한 올림푸스 산과는...
- 정오 따뜻한 비 – Alexander Gerasimov 누군가는 특히 5 월에 뇌우를 좋아합니다. 그리고 저는이 주제에 대해시와 그림을 함께 할애 할 준비가되어 있습니다. 그래서 A. M. Gerasimov는 그의 끊임없는 찬미자를 기쁘게하기로 결정했습니다....
- Madonna – Bernard van Orley의 외관 보푸라기가없는 짠 카펫 인 태피스트리의 예술은 깊은 고대에 뿌리를두고 있습니다. 그것은 고대 이집트에서 알려졌다. 유럽에서는 태피스트리 직조가 독일 중세에서 시작되었습니다. 색깔있는 모직 실로 짜여진 종교적,...
- 스카프에있는 소녀 – Alexey Venetsianov 뛰어난 예술가 인 Venetsianov의 캔버스에는 신비가 가득합니다. 이 소녀는 누구이며 언제 초상화를 그렸습니까? 첫 번째 질문에 대한 답은 결코 발견되지 않았습니다. 두 번째로는 30 대의...
- 여자와 방 개 – 코스타 로렌조 방 개가있는 여인 페라라 로렌조 코스타 (Frara Lorenzo Costa)의 예술가의 창의적인 스타일은 볼로냐에서 모양을 취한 후 23 년으로 옮겼다. XVI 세기의 첫 번째 10 년....
- Glafira 이바노프나 Alymova – 드미트리 Levitsky의 초상화 G. I. Alymova의 초상화에 관해서 이미 말한 바에 따르면 다음과 같이 덧붙일 수있다. Levshina의 초상화에서와 같이, 작가는 소녀의 모습을 보여주는 깊은 공간 구성의 창조에 특별한주의를...
- 요람에서 – Berthe Morisot Edouard Manet과 만난 후에, Bert Morisot는 자신의 그림 스타일을 크게 바꾸어 Corot의 영향에서 자유 로워지며 초기 창조적 인시기에 색칠 된 캔버스를 파괴합니다. 그녀는 가장 가까운...
- 요람 – Bertha Morisot The Cradle이라는 영화의 모델은 Bertha Edma Pontion과 그녀의 딸 Blanche의 자매입니다. 이 캔버스는 모성에 대한 유치한 일종의 작품이며, 그 위에 묘사 된 여성은 그녀의 아이의...
- Lovelyenn. Versailles (Versailles에서 Lyuvesien까지가는 길) – Camille Pissarro 1869 년 – Pissarro의 작품에서 전환점이되었으며, 예술가가 plein-air 그림으로 변한시기를 표시하는데, 이는 주로 모네의 작품의 영향 때문이었다. 이 작품은 스타일과 방법을 눈에 띄게 변화시키고 그림의...
- E. G. Guro – Mikhail Matyushin의 초상화 Mikhail Matyushin의 작품의 주요 부분은 언뜻보기에는 삶과 완전히 관련이없는 추상적이고 비 객관적인 구성입니다. 그러나 그의 창조적 인 유산에는 또 다른 매우 사실적인 그림이 있는데, “사실주의”는...
- 투수와 과일-폴 세잔 Paul Cezanne의”Pitcher and Fruits”그림에서 흰색 식탁보가 테이블 위에 우연히 던져지고 과일이 그 위에 놓여 있고 투수가 서 있습니다. 정물은 매우 쉽고 자유롭게 작성되며, 색 구성표는...
- 그리스도의 세례 – Leonardo da Vinci 다빈치의 제단 화석 “그리스도의 침례 (Baptism of Christ)”에 대한 기여는 예술적 잠재력의 초기 증거로서 분명히 강조되어있다. 기술을 통해 그는 항상 동료의 재능을 인정한 동료와 교사를...
- 옥수수 밭이있는 밀 필드 – Vincent Van Gogh 오베르 (Auber) 주변의 밀밭은 반 고흐 (Van Gogh)의 주목을 끌었으며 그들의 이미지는 하나씩 캔버스 위에 놓여 있었다. 끝이없는 공간의 공허함은 예술가가 지친 병의 내면을 반영하는...
- 그리스도의 변형-라파엘 산티 르네상스 라파엘 산티 “그리스도의 변형”의 위대한 이탈리아 예술가의 그림. 사진의 크기는 405 x 278 cm, 나무, 기름입니다. 처음에이 그림은 나르 본 주교 줄리오 메디치 추기경이...
- 뮤즈 유 테르 프 – Francesco del Cossa 이 그림은 9 부분으로 구성된 시리즈에 속하는 것으로 간주됩니다. 15 세기 중반부터, 이탈리아의 통치자 중간에 유물의 이미지가 멋지게되었습니다. 이 이미지들 중에서, Belfiore 궁전의 공작 스튜디오에...
- 겨울의 끝. 정오 리가 체보-유온 콘스탄틴 Yuon-landscape painter의 훌륭한 기술은 가장 일반적인 풍경 모티프를 예술적 이미지로 변환하여시를 인식하고시를 신선하게하는 방법을 알고 있다는 사실에 있습니다. 이에 대한 놀라운 예는 예술가 “겨울의 끝....
- 이젤 앞에서의 자기 초상화 – Vincent Van Gogh 빈센트 반 고흐 (Vincent Van Gogh)의 창작물에는 독창성과 특별한 경험이 다른 여러 가지 자화상이 있습니다. 이에 대한 예는 1888 년 예술가가 창작 한 “이젤 앞에서의...