다리 – 알 버트 Marquet 프리

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2. 겨울에 파리. 버번 부두 – Albert Marquet 1900 년대 후반. A. Marche의 창조적 인 수색은 그를 파브의 예술적 방법의 채택으로 이끈다. 그러나 이미 1907 년에 그는이 방향의 조건부 표현을 포기하고 자신의 시스템을...
3. 부기 – 우기 승리 – 피터 코넬리스 몬드리안 이것은 예술가의 죽음으로 미완성 인 피트 몬드리안의 마지막 작품입니다. 1920 년대와 1930 년대의 몬드리안 작품은 학문적으로 엄밀함으로 구별되지만이 작품은 밝고 역동적이며 리드미컬하게 보입니다. 이것은 아티스트가...
4. 성도 피터와 폴 – Dirk Bouts와 가진 왕위에 마돈나와 아이 성도 베드로와 바울과 함께 왕위에 오른 마돈나와 아이 – 주인이 성숙한 시대의 일 이었지만 보트의 강점과 약점을 반영했습니다. 원근감 축소와 정확히 일치하는 작업에서 마돈나의 보좌...
5. 오케스트라 – Raoul Dufy 이 작품은 콘서트 중 바로 제작 된 빠른 스케치와 비슷합니다. 음악가의 악기와 피규어는 빠르고 선명한 스트로크로 윤곽이 그려져 있습니다. 부주의 한 스트로크 배경 작성. 사람들의...
6. 아기를 때리는-Max Ernst 콜라주는 Dada의 미학을 형성하는 데 Ernst의 가장 큰 공헌이었습니다. 에른스트는 자신의 콜라주에서 인식 할 수있는 이미지를 조작하여 때때로 시청자에게 무의미 해 보였던 이상한 구성으로 변형시켰다....
7. 몬타나의 풍경 – 오스카 코 코슈 카 오스카 코코 쉬카 (Oskar Kokoschka)는 표현주의의 가장 유명한 대표자 중 한 명인 비엔나 응용 미술 학교에서 공부했으며, A. Loos 건축가가 그를 회화로 이끌 것이라고 설득했을...
8. 낮잠 : 아티스트 스튜디오에서 – Pierre Bonnard Bonnard의 사진은 사랑의 선언과 같습니다. 그의 모델과 동반자 인 Martha는 점점 나이가 들었지만, 작가의 그림에서 그녀는 여전히 젊었습니다. 여자에게만 사랑받을 수있는 종류. 마르타와 함께한 인생의...
9. 우드 커터 – 에드워드 뭉크 정치에 관심이 거의없는 뭉크는 열심히 일해서 생계를 유지하는 사람들에게 큰 동정을 느꼈습니다. 아마도 어린 시절의 영원한 기억으로부터이 무언가가 있었을 것입니다. 그래서 아버지와 아버지는 가족을 부양하기위한...
10. 공 상인 – Boris Kustodiev Kustodiyev의 장르 그림은 멀리 떨어진 곳에서 쓰여졌는데, 대부분의 경우 “인간 단원”을 잃어버린 파노라마 사진은 동료와 일종의 공동체로 합쳐져 “공의회 의식”이 스며 든다. 그러나 원래의 사회는...
11. 스케치 – Jackson Pollock 1930 년대 후반, 전문 클리닉에서 알콜 중독 치료를받은 폴락 (Pollock)은 3 개의 앨범에 특징적인 스케치를 채웠습니다. 처음 두 앨범은 Pollock에게 오래된 주인에게 글쓰기를 배우라고 충고...
12. 도살장에서 – 로비 고린도 현실주의와 자연주의 “도살장에서”인상파 정신의 자유로운 기법에도 불구하고, XIX 세기 말과 오늘날의 대중에게 충격을주었습니다. 도살장에서 “한때 폭발로 이어졌고 대중은 일의 자연 스러움에서 벗어나 진짜 감각을 잃었습니다....
13. 셀프 초상 – 피에르 보나르 이미 언급했듯이, Bonnard는 심리적 인 초상화의 주인이 아니 었습니다. 그러나 그는 심리적 인 자화상의 주인이었다. 그의 자화상 시리즈는 XX 세기의 회화에서 타의 추종을 불허합니다. Bonnard는...
14. Collioure – Henri Matisse의 창 열기 예술가가 자신의 서술을 시작하는 열린 창문이나 문은 앙리 마티스 (Henri Matisse)의 작품에서 한 번 이상 만났다. 그러나 “Collioure의 창”- 첫 번째 작품. 빛, 공기의 자유,...
15. 마른 해안-폴 세잔 프랑스 북부의 자연은 항상 예술가 Paul Cezanne가 가장 좋아하는 주제였습니다. Paul Cezanne의 작품에서 많은 풍경은 산, 밤나무, 프랑스 프로방스 강둑 이미지에 전념하고 있습니다. 일반적으로 이러한...
16. 티벳 히말라야 – Nicholas Roerich 니콜라이 콘스탄티노 비치 (Nikolai Konstantinovich Roerich)의 작업에서 희귀 한 독특한 문화 공동체, 종교적 가르침, 산업의 20 세기 중 정신의 섬들에 대한 주인의 관심이 높습니다. 진보,...
17. Jasper Schade van Westrum-Frans Hals의 초상 Jasper Schade van Westrum의 초상화는 Frans Hals의 후기 작업의 훌륭한 예입니다. 그림은 미묘한 심리적 특성과 그림 같은 기술로 구별됩니다. 위트레흐트 판사 인 Jasper Schade는 사회에서...
18. 소금 기둥 – 나탈리아 곤차 로바 이 그림은 구성의 위대한 건축학, 복잡성 및 복잡성, 다양한 각도 및 형태 구성의 자유가 특징입니다. Goncharova는 “회화 적 이야기”기법을 사용하여 롯의 성경적 전설을 구성의 기초로...
19. 숲 숲 사이의 빈터 (Polyanka)-Ivan Shishkin 폴리 잔카는 Shishkin의 카잔 박물관 (Kazan Museum) 작품의 광대 한 컬렉션에서 러시아 숲의 가수 인 서사적 풍경의 창조자를 새롭고 예상치 못한 측면에서 특징 짓는 작품입니다....
20. N. M. Sapozhnikova의 초상화-Nikolai Feshin Sapozhnikova는 Feshin의 카잔 시대에 학생, 박애주 의자뿐만 아니라 친구이기도 한 중요한 역할을했습니다. Nadezhda Mikhailovna의 훌륭한 워크샵에서 Kazan Art School의 교사와 학생들이 모였습니다. 여기서 Feshin은 워크샵...
21. 삼부작 메르데. 왼쪽 날개 – Robert Kampen 왼쪽의 창문에는 기적적인 무릎을 꿇은 남자와 집에 와서 문을 연 여자가 있습니다. 그 남자는 머리를 숙이고, 여자는 묵주를기도에 접힌 손으로 잡습니다. 왼쪽 가슴의 배경에 수염을...
22. Khanka Zborovskoy – Amadeo Modigliani의 초상화 Painter, draftsman, 조각가 인 Amadeo Modigliani는 리보르노 (Livorno)의 예술 학교에서 피콜라 (G. Pickella), 피렌체 (Florence)와 베니스 (Venice)에서 공부했습니다. 1906 년 그는 파리에 정착했으며, 그의 예술은...
23. 거울이있는 상인 – Boris Kustodiev Boris Kustodiev의 후기 작품에서 회화는 점점 더 생명을 확증하는 힘으로 빛을 발합니다. 포화 된 색의 폭동, 그들의 다양성 및 대담한 대조의 플레이는 1920 년 “거울을...
24. 빌헬름 게오르그 퍼머 – 이반 비쉬 야코프의 초상화 건물의 사무실에있는 Ivan Ivanovich Vishnyakov의 직속 상급자의 아들 인 Wilhelm Georg Fermor는 누이 인 Sarah Eleonora보다 거의 10 년이 더 젊습니다. 아마 같은 용어는이 아이들의...
25. 겐트 제단 폐쇄-Jan van Eyck 닫히면 제단은 지하 예배당 위의 방과 비슷합니다. 실제로, 그것은 아래 도시가 내려다 보이는 성의 지상 위에 있습니다. 성모 영보 대축일은이 방에서 이루어지며 마리아의 예배당과 비슷합니다....
26. Ept – Claude Monet 강가에서 보트에서 항해하는 소녀들 클로드 모네 (Claude Monet)의 그림 “Ept 강에서 보트를 타고 떠있는 소녀들”은 위대한 주인 인 Alice와 두 번째 부인 그리고 아이들과 함께 노르망디에 살았던 시간의 장면에...
27. 4 줄의 회색 다이아몬드 – 피터 코넬리스 몬드리안 1920 년대 중반에 몬드리안은 마름모꼴로 그림을 그려 그의 작품에보다 역동적 인 리듬을 표현했습니다. 이 그림은 4 개의 다른 두께의 선을 기반으로 예술가의 가장 미니멀리즘적인 작품...
28. 누드 – 아메 데오 모딜리 아니 아메 데오 모딜리 아니 (Amedeo Modigliani)는 근대주의와 고전적 자연주의의 요소를 결합한 완전히 독창적이고 독창적 인 스타일을 창작 한 페인팅의 “파리 학교”의 대표자 인 이탈리아 출신의...
29. 산 마르코의 제단 – 프라 비아 토 안젤리코 프라 안젤리코 (Fra Angelico)는 깊이있는 개인적인 종교적 느낌과 높은 예술적 완벽을 결합시킨 화가입니다. Angelico는 Fiesole에있는 도미니코 수도원의 스님이었다. 예술 이론가 인 존 러스킨 (John Ruskin)은...
30. 빨강, 노랑, 파랑 및 검정 – 피터 코넬리스 몬드리안 대개 몬드리안은 “신 생물주의”스타일의 작품으로 유명합니다. 당시 대중적 입체주의와 미래주의와는 다른 형태의 추상 미술은 1920 년대 초반에 태어났습니다. 새로운 방향의 첫 번째가 된이 신문에서, 지배적...
31. 안개 가을 – 이삭 레비 탄 수채화 기법 – 마치 서정적 풍경 장르에서 일하는 것처럼 색의 순결을 얻고 움직임을 전달하는 능력. 레비 탄 (Levitan)은이 기술에서 일하는 것을 좋아했으며 “안개 가을”과 같은...
32. 풍경 – 앤서니 반 다이크 밴 Dyck의 초상화는 종종 적용된 역할을하고 따라서 예술가에 의해 너무 신중하게 해결되지 않은 풍경의 배경에 그렸습니다. 이 “풍경”과 같은 독립적 인 작품 – 그의 풍경을...
33. 토마스 샬로 너 경의 초상 – Anthony Van Dyck 루벤스의 동생이자 젊은 세대 인 안토니 반 다이크 (Anthony van Dyck)는 17 세기 플랑드르의 위대한 예술가 중 한 사람입니다. 1632 년, 영국 왕 찰스 1...
34. Kolkhoz 휴일 – 세르게이 Gerasimov 작가는 수년간 자료를 축적하여 오랜 시간 동안이 캔버스를 만들었으며 현재에 소개함으로써 농촌 생활에 대한 수많은 연구에서 그 구조를 알게되었다. 처음으로 “Kolkhoz Holiday”는 1938 년 “사회주의...
35. 파란 의자에있는 소녀 – 메리 카사트 메리 카삿 (Mary Cassatt)은 인상파 화가이자 그래픽 아티스트로, 미국 원주민 이었음에도 불구하고 프랑스에서의 삶의 대부분을 보냈다. 그녀의 그림 중 압도적 인 대부분은 여성에게만 쓰이지 만,...
36. Deesis 순위의 대천사 Michael-Andrei Rublev 이 작품으로 작가는 최고의 인간의 자질과 희망을 모두 결합한 것처럼 보였다. 마이클-하느님의 오른편에있는 첫 번째 천사는 항상 인류와 그 관심사를 신뢰할 수있는 보호로 인격화되었습니다. 아시다시피,...
37. 농민 여성 – Abram Arkhipov 1900 년대에 Arkhipov는 Nizhny Novgorod와 Ryazan 지역의 소녀와 여성 인 농부 초상화의 독특한 시리즈를 만들었습니다. 그들은 모두 수 놓은 스카프와 구슬이 달린 전국적인 밝은 옷을...
38. 아이 N. Golitsyn의 초상화 – 이반 비슈 야코프 소년 Golitsyn의 초상화의 들것에, “그의 나이의 9 년에있는 황태자 Fyodor Nikolaevich Golitsyn의 보존 한 비문”는이 주인의 완성 된 일의 마지막 인 1758 년 그리고 1760...
39. XVII 세기의 Boyarsky 결혼식 향연 – Konstantin Makovsky Makovsky의 작업에서 족장 시대의 러시아의 삶과 삶을 묘사하는 많은 사진이 있습니다. 그는 XIX 세기 후반의 가장 유명한 화가 중 한 명입니다. 그의 작품은 다목적이라고 할...
40. 크렘린의 전성기. 모든 성도의 다리와 17 세기 말의 크렘린 – Apollinary Vasnetsov A. Vasnetsov 작품의 역사적 사이클에서 가장 좋아하는 주제는 17 세기의 모스크바였습니다. 예술가 자신이 가장 많이 연구하고 사랑했던 시대였습니다. 그러나, 일반적으로, 이 예술가에 대한 관심사의 역사적...