농민 여성 – Abram Arkhipov

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1. 어웨이 – Abram Arkhipov 아브람 알키 펙프 (Abram Arkhipov)는 랴잔 테리토리 (Ryazan Territory)의 마을에서 태어 났으므로이 마을의 주제는 많은 작품에서 찾아 볼 수 있습니다. Arkhipovsky 작풍은 아주 독특해서 다른...
2. 마을 아이콘 화가 – Abram Arkhipov 그의 그림 “마을 아이콘 화가”의 전경에서 A. E. Arkhipov는 가난한 마을 예술가를 묘사합니다. 그는 창문 앞에 앉아서 열심히 아이콘을 그립니다. 햇빛은 작은 창문에서 작은 방으로...
3. 오카 (Oka) 강에서 – 아브람 알키 펙 (Abram Arkhipov) 그의 가장 유명한 캔버스 중 하나 인 “오카 강을 따라”. 피곤한 농부들의 떠있는 바지선을 그들의 생각에 잠기 게 묘사합니다. 그림의 내용이 플롯 프레임을 초과합니다. 그것은...
4. Laundresses – Abram Arkhipov 19 세기 후반 90 년대 모든 러시아는 산업화의 길을 떠났습니다. 이와 관련하여 많은 농민들이 추가 작업을 위해 도시로 강제적으로 갔다. Abram Efimovich Arkhipov는 Smolensk 시장...
5. 얼음이 없어졌습니다 – Abram Arkhipov 1990 년대 Arkhipov는 야외에서 주로 페인트를 칠했으며, 작고 깔끔한 워크샵과 방에서 볼가의 넓은 구역, 햇볕이 잘 드는 광장, ashen 잔디 및 도로로 영웅을 인도했습니다. 캔버스에서...
6. Radonitsa (저녁 식사 전) – Abram Arkhipov Radonitsa는 죽은자를위한 이교도 봄 축제입니다. 존 클 리오 스톰 (John Chrysostom)의 증언에 따르면, 이미 성 토마스 (St. Thomas)에있는 고대의 기독교 공동 묘지에서 행해졌 다. 초기에...
7. 조끼 – 아브람 Arkhipov 가진 소녀 그의 시절부터 러시아 농민 여성의 이미지가 예술가를 점령했다. Arkhipov의 초기 작품 중에는 놀랄만 한 사실적인 힘을 지닌 진심 어린 충실한 사람들이있다. “바퀴 달린 노파와 같은...
8. 흐린 날-존 Sargent에 베니스의보기 Sargent의 풍경화는 일반적으로 2 개의 기간으로 나뉘며 임시 경계는 1900 년입니다. 이때 예술가는 초상화에서 멀어지기 시작했으며 대부분의 시간을 전 세계를 여행하면서 보냈습니다. 초기에는 파리와 런던과...
9. 마른 페인트 – Peter Konchalovsky Petr Konchalovsky – 좋아하는 장르의 회화가 여전히 생명이었던 XX 세기의 뛰어난 예술가. 그리고 그 중에서도 최고라는 제목은 1913 년에 쓰여진 “Dry paints”그림에 의해 정당하게 옮겨졌습니다....
10. 세면대의 허영심과 모든 허영심 – Isaac Asknazy 작가의 가장 크고 진지하고 마지막 작품은 1900 년에 쓰여졌다. “전도서”또는 “허영심의 허영심”. 그녀는 심지어 1900 년 파리 전시회에서 전시되었습니다. 그림은 예루살렘 왕이 왕좌에 앉아있는 것을...
11. 웨이-발레리 카리 토 노프 하나님의 형상이 이미지의 표현으로 간주되어 이미지를 과정으로 나타내는 경우 V. Kharitonov의 표현 학적 소성은 신학의 관점에서 절대적으로 정당화됩니다. 그는 완성 된 회로를”껍질 벗기”의 효과를 광범위하게...
12. 빌헬름 게오르그 퍼머 – 이반 비쉬 야코프의 초상화 건물의 사무실에있는 Ivan Ivanovich Vishnyakov의 직속 상급자의 아들 인 Wilhelm Georg Fermor는 누이 인 Sarah Eleonora보다 거의 10 년이 더 젊습니다. 아마 같은 용어는이 아이들의...
13. 더비 엡섬 – Theodore Géricault 1820 년 영국으로 건너가 2 년을 보냈습니다. 그곳에서 그는 자신의 열정으로 제리 코어의 새로운 세력을 깨우쳐 두 번째 위대한 업적 인 “엡손 (Epsom)에서 일어나는 일”을...
14. 뱀파이어 – 에드워드 뭉크 1893 년에 그린 그림 “뱀파이어 (Vampire)”는 1890-1900 년에 주인이 작업 한 “생명의 프리즈 (Frieze of Life)”주기에 포함됩니다. 이를 기반으로 뭉크는 수십 개의 판화를 보여줄 것입니다....
15. 여름 극장의 음악 파티 – Jean Antoine Watteau 프랑스 화가 앙투안와 타우 (Antoine Watteau)의 “여름 극장에서의 음악 파티”그림. 회화 크기 67 x 93 cm의 화포에 기름. 이 그림에는 또 다른 이름 인 “Delights...
16. 거룩한 인터뷰 – 비토리오 카르 파치 오 이 그림을 쓰는 정확한 시간은 알려지지 않았으며 다양한 출처에서 1490 년대 후반부터 1510 년대 초반까지 다른 데이트를 찾을 수 있습니다. 그러나 대부분의 연구자들은 약 1500...
17. Collioure – Henri Matisse의 창 열기 예술가가 자신의 서술을 시작하는 열린 창문이나 문은 앙리 마티스 (Henri Matisse)의 작품에서 한 번 이상 만났다. 그러나 “Collioure의 창”- 첫 번째 작품. 빛, 공기의 자유,...
18. 아이들 – Boris Kustodiev 쿠스 토디 에프 (Kustodiyev)는 1900 년대에 조각품에 매료되어 10 년 동안 활발히 활동 해 왔습니다. 이 연구들은 개발 된 심한 병으로 인해 중단되었으며, 그들은 예술가들에게...
19. 국화 – 이고르 그 라바 “꽃”과 “차”의 조합은 아직도 회화 “국화”에서 생겨난 모든 조직적인, 색채와 가벼운 특징으로 계속 살아납니다. “나는 오래 국화에 선정되었으며, 이 꽃의 표본은 그림의 외관을 촉진 시켰습니다.”라고...
20. 어부-Georges Seurat 물과 관련된 음모의 원은 가난한 일에서 세라가 가장 좋아하는 것 중 하나입니다. 또한 작품의 수는 많지 않지만 그 중요성과 내용이 풍부하지 않습니다. “어부”라는 그림을 쓰는...
21. 엘레나 Dmitrievna Schepkina-Vasily Tropinin의 초상화 Elena Dmitrievna-Maly Theatre Mikhail Semenovich Schepkin의 유명한 러시아 배우의 아내. M. S. Shchepkin은 러시아를 광범위하게 여행했으며 그의 관찰은 Sollogub, Herzen, Gogol의 작품에 대한 음모로 사용되었습니다....
22. F. F. Sumarokov-Elston 백작, 나중에 왕자 Yusupov, 강아지와 함께-Valentin Serov Serov의 야심과 변덕스러운 고객 중 Yusupov 가족은 드문 예외였습니다. 그의 편지에서, Serov는 항상 왕자와 공주의 예의 바른 감수성을 지적합니다. 1900-1903 년에 Serov는 초상화를 그렸습니다. 이...
23. 에뛰드 “피겨”- Antonio Canaletto XVIII 세기의 도시 전망은 인간의 모습을 되살리기로 결정되었습니다. Canaletto는이 전통에 충실했습니다. 밀접하게 볼 때, 그의 그림에 묘사 된 인물은 특정 개인이 아니라 유형 인 –...
24. 크렘린의 전성기. 모든 성도의 다리와 17 세기 말의 크렘린 – Apollinary Vasnetsov A. Vasnetsov 작품의 역사적 사이클에서 가장 좋아하는 주제는 17 세기의 모스크바였습니다. 예술가 자신이 가장 많이 연구하고 사랑했던 시대였습니다. 그러나, 일반적으로, 이 예술가에 대한 관심사의 역사적...
25. 멸균 우유-Theophile-Alexander Steinlen 인쇄 그래픽 분야에서 일한 Theophile Alexander Steinlen은 1890 년대 파리에서 툴루즈 로트렉보다 훨씬 더 인기를 얻었습니다. 스위스에서 온 Steinlen은 1881 년 파리에 출연하여 툴루즈 로트렉과...
26. 긴 장갑 – Mary Cassat Pastel Cassat은 항상 일했지만, 1900 년대 이후 그녀는 삶의 마지막에 파스텔 작품을 만들었습니다. 이 세월 동안 작가의 비전은 악화되기 시작했고, 그녀는 오래 동안 이젤에 서기가...
27. XVII 세기 후반에 붉은 광장 – Apollinary Vasnetsov 건축 역사적 경관은 사람과 불가분의 관계입니다. 그리고 바스 넷 소프 (Vasnetsov)의 사람들은 일반적으로 엑스트라가 아닌 것처럼 보입니다. 그들의 행동은 너무나 생생하고 자연스럽고 외모는 확실하며, 내면의...
28. Arles 및 지우기 여자 – 랑 그 루이스 다리 빈센트 반 고흐 1888 년 반 고흐는 프로방스의 작은 마을 인 Arles에 정착했습니다. 이 지역의 자연은 그를 밝은 햇살과 공기의 투명성으로 매료 시켰습니다. 여기에 반 고흐는 인생에서 많은...
29. 오크 숲의 비-Ivan Shishkin Ivan Ivanovich Shishkin은 뛰어난 예술가 일뿐만 아니라 무엇보다도 풍경화의 대가입니다. 무엇보다 작가는 너도밤 나무, 소나무, 떡갈 나무 숲을 묘사 한 숲 풍경을 좋아했습니다. Shishkin은 나무,...
30. Ept – Claude Monet 강가에서 보트에서 항해하는 소녀들 클로드 모네 (Claude Monet)의 그림 “Ept 강에서 보트를 타고 떠있는 소녀들”은 위대한 주인 인 Alice와 두 번째 부인 그리고 아이들과 함께 노르망디에 살았던 시간의 장면에...
31. 다리 – 알 버트 Marquet 프리 1920 년대에 쓰여졌다. 투명 기법, 밝은 브러쉬 스트로크 및 색조의 미묘한 그라데이션이 수채화와 비슷합니다. 1930 년대. 낭만적 인 어조는 A. 파리의 밤의 불안한 리듬의 이미지에...
32. Stonecutter ‘s Yard – 안토니오 카날 레토 도시 뒷마당의 전망은 Canaletto에게는 거의 넌센스이지만 아직 우리는 예술가의 걸작으로 인정 받고 있습니다. 그는 “성공한”1720 년대에 “Stonemason ‘s Yard”를 썼으며, 그 당시의 편지의 모든 특징이...
33. 롯지 – Mary Cassat 출생시 미국인 인 Mary Cassat는 부유 한 부모의 딸 이었지만 파리에서 회화와 보헤미안 생활을 위해 부유 한 미국을 교환했습니다. 그녀의 친구이자 선생님 인 Degas의 영향을...
34. 신사 – 진 앙투안 바또 (Jean Antoine Vatto)의 초상 프랑스 화가 인 앙투안와 타우 (Antoine Watteau)의 그림. “초상화의 초상”. 회화의 크기는 130 x 97 cm, 캔버스에 기름입니다. 이 그림은 “신사의 초상”이라고도합니다. 중세의 무심코 –...
35. 밝은 태양 아래에서 공작 – 나탈리아 Goncharova 작가는 동일한 공작을 10 가지 스타일로 묘사했습니다. 전체 시리즈는 “공작을위한 예술적 기회”라는 제목으로 제작되었습니다. 그는 상징이었고 예술의 상징이었습니다. 공작은 깊은 전체 론적 상징이기 때문에 가까운...
36. Haram Ash-Sheriff – 고대 예루살렘 성전이있는 광장 – 바실리 폴레 노브 동쪽으로의 여행은 종종 러시아 예술가들에 의해 수행되었습니다. 주제의 해석에 의해 XIX 세기 중반의 주인이 민족지 학자와 더 가까웠다면, 1880-1890 년에 동쪽을 여행 한 러시아 예술가들은...
37. 외곽 여름 저녁 – 이삭 레비 탄 Levitan의 사진은 아이디어와 동기의 단순함이 항상 달랐습니다. 그의 그림으로, 그는 우리에게 단순한 것에서 새로운 것을 보게합니다. 그림 “여름 저녁”은 확인입니다. 작품은 1900 년에 만들어졌습니다. 내...
38. 레이첼 – 윌 코튼 레이첼 (Rachel) – 아티스트의 가장 좋아하는 모델 중 하나입니다. 레이첼 (Rachel)이라고 불리는 사진에서 포토 리얼리스트 예술가 인 윌 커튼 (Will Cotton)은 팬시 크림 껍질과 밝은...
39. 교회에서 17 세기의 러시아 여성-Andrei Petrovich Ryabushkin 1900 년에이 그림과 다른 두 그림을 위해 작가는 파리 세계 전시회에서 명예 졸업장을 받았습니다. 그림 작업에서 A. P. Ryabushkin이 만든 야로 슬라 블과 로스토프 교회의...
40. Arseny Vasilyevich Tropinin-Vasily Tropinin의 초상화 Vasily Andreyevich Tropinin의 작품에서 특별한 영역은 어린이의 초상입니다. 작가의 그림 카탈로그에는 20 개 이상이 있습니다. 아이들의 이미지는 그에게 특히 매력적이었습니다. 어린이 초상화의 대부분에는 장르가 있습니다....