“Le Solent”는 1886 년 휘슬러가 남미에서 돌아온 배의 이름입니다. 작가가 대서양을 가로 질러 여행하게 된 계기는 알려져 있지 않다. 아마도 이유는 Joanna와의 휴식 일 수도 있고 휘슬러는 유럽을 떠나 칠레와 스페인 간의 군사 분쟁에 참여하기도했다. 어릴 때 웨스트 포인트의 군사 아카데미 학생 이었기 때문이다. 그러나 남아메리카에 머무르는 동안 휘슬러는 단일 전투를 묘사하지 않았으며 단일 전투 장면을 쓰지 않았습니다. 그는 끝없는 거리, 항구 및 물론 바다와 가까운 주제에 집중했습니다.
녹 트룬 : 르 솔 렌트는 휘슬러에서 가장 성공적인 풍경 중 하나입니다. 넓은 수평 스트로크는 매끄럽고 무중력이며 흔들리는 물 표면을 정확하게 모방합니다. 이러한 공연 기법은 현실과 쿠르베 트의 그림과 특이성과 중요성이 다른 풍경을 구별합니다. 휘슬러는 범선과 그로부터 나오는 빛을 묘사하기 위해 작은 획을 존경합니다. 작가는 멋진 저녁의 분위기를 전달하려고 노력합니다.





비슷한 기사:
- 그레이와 그린의 하모니 : 세실리 알렉산더의 초상화-제임스 휘슬러 세실리 알렉산더는 유명한 은행가의 딸이었습니다. 그 후이 모델은 인물 사진 작업을 회상했다.”저는 식인종의 손아귀에 갇히는 것처럼 보였습니다. 휘슬러는 저와 같은 어색한 자세로 전혀 움직이지 않고...
- 뇌우 접근 – George Moreland 그림 같은 언덕과 강이있는 농촌 잉글랜드, 노동 인구와 가부장적 인 삶을 가진 무성한 초목은 18 세기 후반 영국의 유명한 조경가이자 장르의 화가이자 동물 화가 인...
- 그레이와 블랙의 배치 1 번 : 어머니의 초상-제임스 휘슬러 작가의 주요 교사는 Camille Corot과 Gustave Courbet입니다. 그러나 여전히 그를 결정적인 역할은에도 시대의 일본 예술과 우키요에 스타일에 의해 수행되었습니다. 휘슬러는 인상파 사상을 완전히 받아들이지 않았다....
- 블루 앤 골드 녹턴 : 올드 배터시 브리지-제임스 휘슬러 처음에 휘슬러는이 그림을 “파란색과 은색의 Nocturne No. 5″라고 불렀습니다. 이 원래 이름은 의미가 있습니다. 먼저, 아티스트가 색 구성표에 할당 한 역할을 강조합니다. 둘째, 이 수치는...
- 폭풍-일몰-제임스 휘슬러 휘슬러는 다양한 기술로 일했습니다. 유화와 인쇄물 외에도 많은 석판화, 수채화 및 파스텔을 만들었습니다. 예술가가 자신의 색상에 대한 이해를 가장 잘 표현할 수있는 기술로 밝혀진 것은...
- 공작. Tiffany ‘s Workshop-제임스 맥닐 휘슬러 19 세기 말에는 공작의 이미지가 많은 예술 작품에 나타납니다. 그래서 1876 년 영미 예술가 제임스 맥닐 휘슬러는 배의 거물 인 프레 더릭 레이 랜드의 런던...
- 중국의 공주-제임스 휘슬러 19 세기 후반 유럽은 일본 문화를 발견했습니다. 동양의 예술은 유행이되어 기쁨을 불러 일으키고 열정을 불러 일으 킵니다. 파리와 런던에는 동양 예술품 전문 상점이 나타납니다. 휘슬러는...
- 바다, 해변 및 모양-제임스 휘슬러 그의 현대인들과 마찬가지로 휘슬러는 일본 문화에 큰 관심을 보였다. 그것은 당시 대중에게 진정한 계시가되어 많은 모방과 해석을 일으켰습니다. 최초의 일본 그래픽 전시회는 1850 년대 중반...
- 셍뜨 아르레스 (Sainte-Adres)의 클라스 모네 (Claude Monet)의 테라스 캔버스는 특이한 관점과 구성에 중점이 없다는 사실 때문에 흥미 롭습니다. 이 모네의 작품은 그의 작품의 후기에 쓰여진 작품과 크게 다릅니다. 엄격하고 정확한 구조, 묘사 된...
- 빨간 댄서 – Kes van Dongen 네덜란드 화가 Kees van Dongen은 프랑스에서 그의 삶의 대부분을 보냈습니다. 그는 그림의 새로운 방향을 창시 한 사람 중 하나입니다 – 파 비무 (Fauvism). Fauvists의 작품은...
- 백 워터-제임스 휘슬러 많은 미술 역사가들은 휘슬러의 최고의 작품이 그의 조각이라고 믿고 있습니다. 그는이 장르의 뛰어난 마스터였으며 아마도 위대한 렘브란트에 이어 두 번째였습니다. 평생 동안 휘슬러의 에칭은 동시대...
- 여자 – 파블로 피카소의 흉상 작가는이 그림을 두 가지 접근 방식으로 그렸다. 각각의 방식에는 고유 한 미묘함이있다. 첫 번째 단계는 가장 생산적이었습니다. 이 기간 동안 파블로 피카소 (Pablo Picasso)는 왼쪽에있는...
- 심포니 인 화이트 No. 2 : Girl in White-James Whistler 화이트 2 호 휘슬러의 그림 Symphoria에서 일본 문화의 메아리가 들린다. 그러나 사쿠라 서비스를 연상시키는 팬과 핑크 꽃의 도자기 서비스는 여기의 세부 사항 일뿐이며주의는 초점이 아닙니다....
- 피아노에서-제임스 휘슬러 “피아노에서”는 휘슬러의 첫 번째 큰 그림으로 1858 년 11 월 런던에서 시작되어 내년 봄에 완성 된 작품입니다. 사진에서 우리는 작가의 언니 데보라와 딸 안나를 봅니다....
- Girnar – Nicholas Roerich 창의력 Svetoslav Roerich는 휴머니즘에 대한 아이디어가 스며 들어 있으며, 세계의 다른 민족과 상호간의 이해 사이의 화해를위한 영적인 다리 역할을합니다. “두 개의 예술, 두 문화 사이의...
- 검은 색과 금색의 녹턴. 떨어지는 로켓-제임스 휘슬러 이 그림은 1877 년 Grosvenor Gallery를 개관 한 전시회에서 전시되었으며 유명한 비평가이자 예술 이론가 인 John Ruskin의 공격을 받았습니다. 그의 리뷰에서, Reskin은이 작품을 “청중의 얼굴에...
- Walpinson ‘s bather (대형 bather)-Jean Auguste Dominic Ingres 이 사진은 로마의 프랑스 아카데미 학생 인 Ingres가 파리 아카데미로 보낸”시설”중 하나입니다. 그녀의 다른 이름은 “The Big Bather”입니다. 우리 앞에는 작가의 유명한 누드 중 하나가...
- 쇼케이스-제임스 휘슬러 휘슬러는 진정한 예술가가 가장 일상적인 장면에서 어떤 예술 작품으로도 바꿀 수 있다고 믿었습니다. 그는 또한 10 시간 강의에서 이에 대해 이야기하면서 젊은 예술가들에게 “일상 생활에서...
- 화이트 – 빈센트 반 고흐의 소녀 빈센트 반 고흐 (Vincent Van Gogh)의 각 포스트 인상주의 작품은 자서전 적이다. 그는이 일을 자살 전 한 달도 채 못했습니다. 정신병자는 병원을 떠났고 새로운 공격에...
- 가야바 앞의 그리스도 – 한스 홀 베인 “회색 색조의 주님의 열정”은 한스 홀 베인 장로의 주요 창조물 중 하나입니다. 이 싸이클은 grisaille의 기술로 만들어진 회색 단색 범위 때문에이 이름을 얻었으며 조각품을 모방합니다....
- 3 번 심포니-제임스 휘슬러 작가는 1865 년이 캔버스 작업을 시작했지만 2 년 후 남미에서 돌아온 후 완성되었습니다. 이 2 년 동안 휘슬러의 창조적 인 방식으로 중대한 변화가 일어났습니다. 우리...
- 붉은 양 귀 비 꽃병 – 빈센트 반 고흐 이것은 파리의 반 고흐가 그린 많은 정물 중 하나입니다. 프랑스의 수도로 이주한 예술가는 새로운 예술 동향을 만나고 이전에 배웠던 견해를 없애기 시작합니다. 여전히 정물을 그리면서,...
- 그리스도의 깃발 – 한스 홀 베인 “회색 색조의 주님의 열정”은 한스 홀 베인 장로의 주요 창조물 중 하나입니다. 이 싸이클은 grisaille의 기술로 만들어진 회색 단색 범위 때문에이 이름을 얻었으며 조각품을 모방합니다....
- 휘장과 주전자로 정물화-Paul Cezanne 이 캔버스는 일련의 6 가지 그림 중 일부이며, 각기 다른 패턴으로 된 휘장, 흰색 페인트 용기, 사과와 오렌지를 접시에 얹은 식탁보와 같은 순서로 수집 한...
- 유다 키스 – 한스 홀 베인 “회색 색조의 주님의 열정”은 한스 홀 베인 장로의 주요 창조물 중 하나입니다. 이 싸이클은 grisaille의 기술로 만들어진 회색 단색 범위 때문에이 이름을 얻었으며 조각품을 모방합니다....
- 석고 조상, 장미와 두 개의 소설이있는 정물 – 빈센트 반 고흐 “Statueette를 가진 정물화”Van Gogh는 파리에서 1887 년에 창조했다. 이시기에 그가 쓴 최고의 정물 중 하나입니다. 이 사진은 일종의 “정물 초상화”이며, 그 부분은 반 고흐가 그...
- Ept – Claude Monet 강가에서 보트에서 항해하는 소녀들 클로드 모네 (Claude Monet)의 그림 “Ept 강에서 보트를 타고 떠있는 소녀들”은 위대한 주인 인 Alice와 두 번째 부인 그리고 아이들과 함께 노르망디에 살았던 시간의 장면에...
- 크리스마스 (제단 Portinari)입니다. 닫힌 상태 – Hugo Gus 닫혀있을 때 삼부작은 성모 영보 대축장에서 가정 된대로 메리와 대천사 가브리엘의 인물을 별도의 틈새로 보여줍니다. 그들은 grisaille의 기술로 만들어지며, 그들의 이미지는 돌 조각품을 모방합니다. 천사의...
- 사도 바울의기도 – 한스 홀 베인 “회색 색조의 주님의 열정”은 한스 홀 베인 장로의 주요 창조물 중 하나입니다. 이 싸이클은 grisaille의 기술로 만들어진 회색 단색 범위 때문에이 이름을 얻었으며 조각품을 모방합니다....
- 아이티 바시 다리에서 쓰 쿠다 지마 섬-우타가와 히로시게 1698 년에 지어진 아이티 바시 다리는 스미다가와 강의 최하단 인 하코 자키와 사 게이트 사이에 위치하고있었습니다. 수평선에 보이는 쓰 쿠다 지마 섬은 부피가 컸다. 그것은...
- 셍 트 마리 – 빈센트 반 고흐에서 해변에서 낚시 보트 빈센트 반 고흐 (Vincent Van Gogh)의 네덜란드 포스트 인상주의 작품은 매 세기마다 점점 더 대중적으로 변해가고 있습니다. 그의 그림은 세계 미술에서 점점 더 중요 해지고...
- 거리-폴 세잔 Paul Cezanne의 풍경은 항상 작곡가, 질감 및 색 구성 표면에서 흥미로운 아티스트의 성격으로 채색됩니다. Cezanne의 풍경은 항상 지루하고 항상 서로 다릅니다. 작가의 캔버스에는 다양한 색상과...
- 수잔나 해수욕장 (Susanna and the Elders)-Jacopo Tintoretto Jacopo Tintoretto의 그림 “Bathing Susanna”. 그림의 크기는 147 x 194 cm, 캔버스에 오일입니다. 회화 “수잔나 입욕”의 구성은 구약 성경 사건을 기반으로합니다. 그림에는 또 다른 이름...
- 관 – 한스 홀 베인 “회색 색조의 주님의 열정”은 한스 홀 베인 장로의 주요 창조물 중 하나입니다. 이 싸이클은 grisaille의 기술로 만들어진 회색 단색 범위 때문에이 이름을 얻었으며 조각품을 모방합니다....
- 할렘 알름 하우스 리젠트-프랑스 할스 리젠트의 초상화에는 늙은 종 외에도 외모, 성격 및 영적 능력이 매우 다른 5 명의 남자가 묘사되어 있습니다. 숨겨 지지만 두려운 에너지로 가득한 왼쪽의 노인은 자신의...
- 신들의 협의회-피터 루벤스 신의 평의회는주기를 구성하는 그림들 중 가장 적게 이해 된 것 중 하나입니다. 그녀는 나라의 생각과 관심에서 여왕을 대표합니다. 신들과 협의하여 그녀는 국가의 반란과 불안을 극복했다....
- 성 케서린의 약혼 – Paolo Veronese 성 캐서린 교회의 주요 제단 이미지는 산타 마리아 글로리 오사 데이 프라자 (Santa Maria Gloriosa dei Frari) 교회의 Pesaro Titian 제단의 가장 성공적인 변종 중...
- 정의의 궁전 – Honore Daumier의 그랜드 계단 프랑스어 그래픽 아티스트, 화가, 조각가, 가장 유명한 만화가 Honore Daumier는 마르세유에서 글레이즈의 가족에게 태어났습니다. 1822 년에 다미에 (Daumier)는 그림을 공부하기 시작했고, 1828 년경 파리의 대가...
- 그리스도의 치욕 – 한스 홀 베인 “회색 색조의 주님의 열정”은 한스 홀 베인 장로의 주요 창조물 중 하나입니다. 이 싸이클은 grisaille의 기술로 만들어진 회색 단색 범위 때문에이 이름을 얻었으며 조각품을 모방합니다....
- 일몰의 바람 – Scott Pryor “일몰의 바람”이라는 회화에서 미국의 예술가 인 스콧 프라이 어가 호수에서 일몰을 포착했습니다. 오렌지 – 크림슨 하늘 풍경에 불길 한 그늘 – 접근 폭풍우의 징조를주는 물에...