꿈의 공주 – 미하일 부루 벨

비슷한 기사:

1. 스페인 – Mikhail Vrubel Vrubel은 Mamontov 가족과 함께 이탈리아, 프랑스, ​​그리스를 여행했습니다. 돌아 오는 길 그는 “베니스”와 “스페인”이라는 두 개의 패널을 썼다. 이것은 장르의 그림이 아니라 스페인과 베니스의 일반화...
2. 악마 앉아 – Mikhail Vrubel M. Vrubel의 모든 그림은 신비하고 멋진 분위기에서 만들어집니다. 특히 그의 악마들. 1891 년 M. Vrubel은 러시아 시인 M. Yu. Lermontov의 신작 기념일 판 30 점을...
3. 시베리아 – Apollinary Vasnetsov Apollinary Mikhailovich Vasnetsov – Victor Mikhailovich Vasnetsov의 형제로서 독학 화가의 독창적 인 예입니다. 체계적인 예술 교육을받지 못한 그는 Mamontov Abramtsevo 가족의 모스크바 근처에있는 친근한 분위기에...
4. Praskovya Mamontova-Valentin Serov의 초상 Mamontov 가족은 Serov의 운명에서 매우 중요한 역할을했습니다. 평생 동안 예술가는 그와 긴밀한 우정을 유지했으며 그의 그림에서 그의 대표자들을 반복적으로 묘사했습니다. 이 그림은 러시아 출판사 Anatoly...
5. 사이프러스 나무 – 바실리 Polenov 가운데 묘지 극장에 대한 Polenov의 관심은 S. Mamontov의 영향으로 깨어났다. Mamontov의 연극 활동은 “진정으로 아름다운 새로운 세계”라는 자신의 말로 창조하려는 아이디어에 기반을두고 있습니다. 이 창조는 현실을 영웅주의와...
6. 성모 마리아의 결혼-Angelico Fra Fra Angelico는 르네상스 이데올로기에 내재 된 자연에 대한 경건한 태도를 공유했으며 항상 기꺼이 썼습니다. 성모 영 보 대축일에서 성모 마리아를 묘사. 1432 년 또는”나를 만지지...
7. 젊은 남자 – 알레 산드로 알 로리의 초상 이탈리아 화가 Alessandro Allori의 그림 “한 젊은이의 초상화.” 사진의 크기는 55 x 43cm, 나무, 기름입니다. 1540 년대와 16 세기 말까지, 매너리즘은 이탈리아 피렌체 – 로마...
8. 양치기의 숭배 – 안톤 라파엘 멩 캔버스 “쉐퍼드의 숭배”는 특히 스페인 컬렉션을 위해 로마의 멘 예스 (Menges)가 쓴 것입니다. 예술가의 작품을 이해하는 데 중요한이 작품에서 이탈리아 전통에 대한 그의 작품에 대한...
9. 금성과 큐피드 – 루카스 크라 나치 유명한 그림 인 “Venus and Cupid”는 1509 년 Lucas Cranach 장로의 화가에 의해 그려졌습니다. 크기 213 x 102 cm, 캔버스, 나무, 기름. 그림은 예술가의 성숙기의...
10. 풋 워시 – Duccio di Buoninsegna XIV 세기의 이탈리아 그림에서 최고의 학교 중 하나의 설립자. – 시에나, Duccio di Buoninsegna는 피렌체와 시에나에서 일했습니다. 그의 작품에서 작가는 비잔티움의 원형을 따라 갔지만 그의...
11. 성 제롬의 비전 – Francesco Parmigianino Parmigianino의 그림 “성 제롬의 비젼”. 그림 크기 343 x 149 cm, 나무, 기름. “Saint Jerome의 비전”은 로마 시대의 가장 중요한 작품입니다. 폰티 모르 (Pontormo)와 로소...
12. 이탈리아 요리 – Nicola Lancre 프랑스 화가 Nicola Lancre “이탈리아 식사”의 그림. 회화의 크기는 90 x 119 cm, 캔버스에 기름입니다. 유럽의 고전주의 예술의 지배와 부분적으로 낭만주의 시대에 Lancre의 작품은 경멸...
13. 토스트-앤더스 레너드 존 스웨덴 화가, 그래픽 아티스트이자 조각가 인 앤더스 레너드 존 (Anders Leonard Zorn)은 훌륭한 인물 화가이자 에칭 마스터로서 예술의 역사에 들어 섰습니다. 그는 아트 스쿨의 스톡홀름에서...
14. 금성 거울 – 티치아노 베 첼리 오 Tiziano Vecellio의 그림 “거울과 금성.” 회화의 크기는 124x105cm이고, 캔버스 위에 묻힌 기름입니다. 금성, 로마 신화, 정원, 아름다움과 사랑의 여신. 고대 로마 문학에서 금성의 이름은 종종...
15. 가터 조이는 여자 – 조슈아 레이놀즈 레이놀즈가 존경하는 모든 예술가들은 멋진 초안 제작자였습니다. 그러나, 자신의 작품에서 드로잉은 보조 역할을 수행했습니다. 주인은 예비 초안 단계를 거치지 않고 직접 캔버스에 글을 쓰기 시작했습니다....
16. 나폴리 소녀와 과일 – Orest Kiprensky Kiprensky는 어린 십대 소녀를 모델로 선택했습니다. 그녀는 침착하게 과일 바구니를 손에 든다. 그녀의 어깨 뒤로, 뷰어는 오른쪽에있는 카프리 섬의 부서진 실루엣과 왼쪽에있는 Sorrentine 케이프의 선반과...
17. 여자 – Correggio (안토니오 Allegri) 르네상스의 이탈리아 마스터의 작품에서 초상화 장르는 매우 드물다. 그리고 제시된 그림은 코르지오가 암 미르 지에 보관했던 유일한 작품이다. 그녀의 시적 재능을 상징하는 로렐의 그늘 아래에서...
18. 기증자와 세인트 제롬-피에로 델라 프란체스카 피에로 델라 프란체스카는 이탈리아 콰트로 첸 토의 위대한 예술가 중 한 사람입니다. 기증자, 즉 제시된 이미지의 고객은 베니스로 이사 한 부유 한 가족을 대표하는 Girolamo...
19. 그랜드 듀크 파벨 Petrovich – 스테파노 Torelli의 초상화 이탈리아 화가 스테파노 토 렐리 (Stefano Torelli) 인 “로시 카 (Rossika)”대표는 18 세기 후반 러시아에서 성공적으로 일했다. Torelli는 가볍고 우아한 법정 로코코 스타일의 마스터이며 종종...
20. 괴테의 캠페인-Johann Tishbein 초상화는 시인의 유명한 이탈리아 여행 중에 로마에서 그의 친구 Johann Heinrich Wilhelm Tischbein의 집을 방문했을 때 그려졌습니다. 골동품 유적지로 둘러싸인 화려한 이탈리아 풍경을 배경으로 이피...
21. 삽 삽령 – Sebastiano Ricci 이탈리아 예술가 인 Sebastian Ricci의 회화 “Shovella 제독 기념탑” 회화 크기 150 x 106 cm의 화포에 기름. 이 작품은 예술가 조카 인 마르코 리치 (Marco...
22. 어린이와 4 명의 성도가있는 마돈나 – Rogier van der Weyden Rogier van der Weyden의 생애 동안 그의 작품은 이탈리아에서 널리 알려지게되었습니다. 그의 고객 중에는 고귀하고 풍성한 많은 이탈리아 인이있었습니다. 일부 보고서에 따르면, 그 자신도 1450...
23. 리허설에서 댄서들 – 에드거 드가 프랑스 화가이자 조각가 인 에드가 드가 (Edgar Degas)는 파리의 은행가 출신이다. 그는 루이의 대왕 (Lyceum of the Great)에서 훌륭한 교육을 받았고, 얼마 후 파리 대학교...
24. 천사와 함께하는 거룩한 가족-Andrea del Sarto 16 세기 이탈리아 회화에서 유명한 소위 “신성한 인터뷰”는 안드레아 델 사르 토의 작품에서 큰 위치를 차지합니다. 이 주제에 의해 통합 된 그의 그림을 비교하면, 시청자는...
25. 키스 – Francesco Ayets Hayes Francesco, 밀라노에서 주로 일한 이탈리아 화가, 낭만주의 대표. Hayova가 Canova와 Ingres에서 로마에서받은 회화 예술을 배우는 기초. XIX 세기 동안 그의 이름은 예술 대중의 관심이었다....
26. Abramtsevo. 여름 풍경 – 일 리아 Repin 일리아 Repin은 1877 년 여름에 그의 친구, 학생, 나중에 큰 예술적 인물, 아드리안 Prakhov에 썼다 : “나는 Abramtsevo가 세계에서 가장 좋은 여름 별장이라고 생각하는 경향이...
27. Metzceten – Jean Antoine Vatto 페인팅 “Metzceten”은 한 때 파리에서 인기가 많았던 이탈리아 희극 델 아트의 캐릭터를 묘사합니다. 그는 베레모, 흰색 주름진 칼라와 바지가 달린 줄무늬 자켓, 전통 복장을하고 있습니다....
28. 마에 스타 성모 영보 대축일 – Duccio di Buoninsegna 성모 영보 대축일의 그림은 맹목적인 치유와는 색이 다릅니다. 색상의 음색에 따르면 천사의 모습은 그림의 색조에 어울리 며, 문을 여는 어두운 문간에 서있는 성모 마리아의 어두운...
29. 전투 전-단테 가브리엘 로제티 단테 가브리엘 로제티가 이탈리아 르네상스 시인 단테 알리기 에리를 기리기 위해 이름을 붙인 것도 당연합니다. 5 살 때 단테 가브리엘 (Dante-Gabriel)은 드라마를 작곡했으며 13 세의...
30. 님프와 Satyrs-피터 루벤스 플랑드르 화가 피터 폴 루벤스의 사진 “님프와 풍자” 사진의 크기는 136 x 165 cm, 오일, 캔버스입니다. 작가의 현실에 대한 사랑과 함께 자연을 연구하려는 욕구는 회화...
31. 남자의 초상 – Francesco Parmigianino Parmigianino 페인팅 “초상화의 남자”, 나무, 기름. 1523 년 또는 1524 년 초, 파미 지 아니노 (Parmigianino)는 로마로 이주했습니다. 의심의 여지없이, 예술가가 그 성숙한 작품을 구별하는...
32. 마돈나와 어린이 – Bondone Giotto Italo-Byzantine 예술의 중세 전통과의 단절로 표시되는 이탈리아 예술 발전의 새로운 단계의 시작은 Giotto라는 이름과 관련이 있습니다. Giotto는 Cimabue와 함께 공부했으며 Florence, Rome, Padua, Naples 및...
33. 달빛의 나폴리 만 – 이반 아이바 조프 스키 Aivazovsky는 자신의 그림을 그리는 데 영감을 얻기 위해 끊임없이 노력하고 있으며 종종 흑해로 여행했습니다. 따라서 이러한 여행 후에 세인트 조지 수도원, 흑해의 폭풍 등 많은...
34. 빨간 조끼를 입은 소년-Paul Cezanne Cezanne은 시터를 거의 고용하지 않았지만 1890 년경 그는 포즈를 내야하는 젊은 이탈리아 농부 소년의 초상화를 연속으로 만들었습니다. 기름으로 칠한 그림 4 개와 수채화 2 개가...
35. Baldassare Castiglione의 초상화-라파엘 산티 라파엘 산티 “발다 사레 카스티 글리 오네의 초상화”그림. 세로 크기 : 82 x 67 cm, 캔버스에 오일. 1510 년대 중반은 라파엘 최고의 초상화 작품을 창작...
36. 고르곤 메두사 헤드-피터 루벤스 플랑드르 예술가 피터 폴 루벤스의 사진, “메두사의 머리” 사진의 크기는 69 x 118 cm이며 나무에 기름이 있습니다. 예술의 역사에서 루벤스는 플랑드르뿐만 아니라 일반적으로 17 세기...
37. 이탈리아 아침 – 칼 Brullov 칼 Brullov는 “영감의 나라”- 그가 1822 년 예술가 장려회에서 파견 된 이탈리아에서 그의 특별한 선물을 공개 할 운명이었습니다. 그가 젊었을 때 보여준 모든 희망에 훌륭하게...
38. 무덤에서 그리스도의 위치 – 엘 그레코 “관 속에있는 그리스도의 위치”라고 불리는 Domenico Theotokopuli는 나중에 마스터의 초기 기간 동안 살아남은 몇 안되는 작품 중 하나 인 El Greco라는 별명을 붙였습니다. 그것은 크레타...
39. 성 제단 어거스틴-루카 시뇨 렐리 루카 시뇨 렐리는 초기 이탈리아 르네상스 예술의 발전이 완료되고 하이 르네상스의 형성이 시작된 시대에 살았습니다. 시뇨 렐리는 피에로 델라 프란체스카 (Pierro della Francesca)와 함께 페루지노와...
40. 버진과 어린이 – 한스 발둥 “Virgin and Child”그림은 예술가의 작업이 끝난 후반기에 쓰여졌 고, 장식적인 세부 사항이나 제한된 색 영역이없는 초기 작곡과는 주로 다릅니다. 어두운 배경에서 이미 유아에게 먹이를 줬던...