기타와 바이올린 – 파블로 피카소

기타와 바이올린   파블로 피카소

러시아에 위치한 또 다른 걸작품, 즉 Hermitage Museum of St. Petersburg는 “Violin and Guitar”라는 세계 이름의 걸작품입니다.

그 그림은 파블로 피카소 (Pablo Picasso)가 당시 관심을 가졌던 큐 비시즘 (cuism) 스타일로 그려졌다. “Synthetic Cubism”- 이것은 작품이 출제되는 방향입니다. 입체파의이 위상은 명암과 장식 적 특성을 특징으로하며, 대부분이 방식으로 주인공이 일상의 물건과 악기 인 정물, 포스터 또는 그림이 쓰여집니다. 이 추세의 창시자는 브라크 (Brac)와 피카소 (Picasso)였다. 그들은 모래, 신문 조각, 로프, 벽지 조각 등의 비 전통적 자료를 작품에 사용하기 시작한 새로운 표현 수단을 찾는 데 열성적이었습니다.

1912 년부터 1913 년까지 피카소는 악기의 주인공 인 작품을 많이 만들었지 만 가장 유명한 작품은 “바이올린과 기타”입니다.

그림의 공간은 패턴, 핑거 보드, 바이올린 “에세이”, 벽지 조각, 테이블 단편, 눈에 띄지 않는 유리 잔의 힌트로 연결되어 상호 침투하는 많은 평면 요소로 해체되며 정적 생명은 산란 요소의 혼돈에서 나옵니다 뭔가 음악적 인상.

어떤 복잡한 작업과 마찬가지로, 이 그림은 또한 사람들의 이해와 태도에 따라 다른 방식으로 해석됩니다. 어떤 사람들은 그녀의 악기의 영혼을 유형과 유형, 타인의 삶의 일부분을 묘사 한 것, 음악가 또는 어쩌면 그냥 보통의 카페 나 카바레 같은 것을 더 많이 볼 수 있습니다.

차분한 색상 조합은 양식에 대한 인식을 흐트러 뜨리지 않으며 건설 된 구조물은 설득력 있고 과감한 음모를 불러옵니다.

반대로 큐비즘과 피카소를 둘러싼 논쟁 중 많은 부분을 보지 않고, 오드를 찬양하고, 반대로, 성가신 비판을 듣고, 예술가의 삶은 역동적으로 올라 갔다. 새로운 스타일의 작품은 오랫동안 기다려온 명성과 성공, 그리고 물질적 인 복지를 가져왔다.

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