기다리는 중 – 구스타브 클림트

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2. 비엔나 탈퇴의 첫 번째 전시회 포스터 – 구스타브 클림트 대부분의 현대 오스트리아와 독일 예술가와 달리, Klimt는 조각에 종사하지 않았고, 책과 잡지 삽화가로서 행동했습니다. 그는 학생 시절에 처음으로 삽화를 만들었지 만, 1898-1903 년에 출판 된...
3. Joseph Pembauer, 피아니스트 및 음악 교사의 초상화 – Gustav Klimt 그의 경력 초기에 클림트는이 장르에서 여러 훌륭한 작품을 썼지 만 “초상화의 조셉 펨 바어, 피아니스트 및 음악 선생님”이라고하면서 초상화를 너무 좋아하지 않았다. 그러나 점차적으로 초상화는...
4. 스톨 궁전 – 구스타프 클림트의 식당에있는 패널 1905 년부터 1909 년까지 오스트리아의 유명한 예술가이며 모더니즘을 창시 한 구스타프 클림트 (Gustav Klimt)는 브뤼셀의 스톨 팰리스 (Stole Palace) 장식에 노력했습니다. 호화로운 저택은 건축가 요셉...
5. 기다리는 중 – Michael Parkes 이것은 사랑의 기대입니다! 사랑은 미국 작가 인 마이클 파크스 (Michael Parkes)의 마술 적 현실주의의 주인 인 “기다리는 (Waiting)”그림에서 젊은 아름다움을 기다리고있다. 세계는 밝은 색으로 칠해졌고...
6. 손님을 기다리는 중 – Victor Elpidiforovich Borisov-Musatov 남자와 여자는 손님을받을 준비가되어 있습니다. 남자는 당연히 예술가 그 자신이다 : 둥근 머리, 정사각형 이마, 얇은 삼각형 얼굴, 콧수염. 그는 손님 목록을 만든다. 여자 –...
7. 누드 진실 – 구스타브 클림트 구스타브 클림트 (Gustav Klimt)의 많은 작품들은 과도한 에로티즘과 타락으로 인해 매우 수치 스럽습니다. 그는 공정한 애인이었습니다. 아마 그의 그림에 그늘을 준 것은 이것 일 것입니다....
8. 죽음과 생명 – 구스타브 클림트 1916 년 구스타브 클림트 (Gustav Klimt)가 그린 그림 “죽음과 생명”. 그의 그림의 대부분은 많은 에로틱 한 장면 때문에 수치 스럽습니다. 그의 작품에서 가장 중요한 주제는...
9. 양 귀 비 필드 – 구스타브 클림트 양 귀 비 필드, 해바라기, 너도 밤나무 숲, 자작 나무 숲과 같은 풍경 장면은 Klimt가 리듬 감각을 불러 일으키는 태피스 트리와 같으며 반복되는 패턴을 만들어...
10. 물뱀 II – 구스타브 클림트 구스타프 클림트 (오스트리아 현대인 중 가장 밝은 대표자 중 한 사람)는 자신의 캔버스의 흐름을 풍성하게하는 많은 기술을 보유하고있었습니다. 버터와 결합 된 다양한 재료의 재능있는 소유...
11. Ornan의 장례식 – 구스타브 쿠르 베트 쿠르베 (Courbet)는 1849 년 Ornan의 가까운 다락방에서 그림을 그리기 시작했습니다. 예술가의 작품은 지역 공동체 가운데서 영웅이 된 지역 공동체 사이에서 흥분을 불러 일으켰습니다. 이 지역의...
12. Veualschitsy – 구스타브 쿠르 베트 그러나 “농촌 여성들의 직장에서 묘사 된 바르 비 존의 작품에 내재 된 애처 롭고 심한 긴장 대신 쿠르 베트의 그림에서 밀의 캔버스에서 유래 한”Veyalschitsy “는...
13. 여자와 앵무새 – 구스타브 쿠르 베트 프랑스 현실주의 운동의 창시자 인 Gustave Courbet은 Ornans에서 회화 공부를 한 후 Besançon 예술 학교에서 회화를 전공했습니다. 1839 년에 작가는 파리에 가서 스튜디오 Suis에서 일했습니다....
14. 해바라기, 쁘띠 젠 우비에 정원 – 구스타브 카이 봇 Gustave Cybott – 꽃의 장엄한 주인. 꽃이있는 그의 정물이나 풍경은 완벽합니다. 그러나이 창의성 장르에 대한 관심은 1880 년 모네의 “Red Chrysanthemums”를 모방 할 때만 눈에...
15. 유니콘 – 구스타브 모로 종종 모로의 영감의 원천은 중세 예술 작품이되었습니다. 현대 미술을 영성화하는 데 중세의 상징을 사용할 수 있다고 믿었습니다. 모로 (Moreau)는 오래된 태피스트리의 장면을 수백 번 복사...
16. Phaeton – 구스타브 모로 첫 번째 차는 필연적으로 마차 또는 수레처럼되어야했습니다. 결국 그것은 처음부터 창조 된 것이 아니라 유추, 유사성의 원칙에 따라 만들어졌습니다. 객차와 카트, 변형, 마차와 phaetons로 변합니다....
17. 삼손과 딜 릴라 – 구스타브 모로 구스타브 모로 (Gustave Moreau)는 고전 서구의 전통에서 자랐지 만, 예술가에게 커다란 영향을 미쳤지 만 다른 시대와 민족에서 온 먼 나라의 이국적인 문화에 대해 잘 알고...
18. 목성과 Semela – 구스타브 모로 하나의 캔버스가 아티스트가 수년 동안 작업 한 “목성과 쎄레 (Juniper and Semele)”그림과 같은 생생한 “럭셔리”의 필요성에 대한 모로의 믿음을 보여줍니다. 그는 어떤 식 으로든 마지막...
19. Bathsheba – 구스타브 모로 성서에 따르면 밧세바는 희귀 한 여인이었습니다. 다윗 왕은 그의 궁전 지붕을 걷다가 밧세바가 아래층에서 목욕하는 것을 보았습니다. 그녀의 남편, 헷 사람 우리아는 그때에 집을 떠나...
20. 세인트 조지와 용 – 구스타브 모로 용을 강타한 세인트 조지 (Saint George)는 르네상스 시대의 회화에서 매우 인기있는 이야기입니다. XIX 세기에 새로운 힘을 가진이 주제에 대한 관심은 주로 세인트 조지가 군대의 용기로...
21. Messalina – 구스타브 모로 Messallina는 클라우디우스 옥타비아 (Claudius Octavia)의 어머니 인 클라우디우스 황제 (Claudius)의 세 번째 부인이자 권력에 굶주린 유력한 로마 여성 인 브리태니커 (Britannica)를 자손으로 묘사했습니다. 그녀의 남편을...
22. 영감 – 구스타브 모로 전통적으로 수채화는 “낮은 장르”로 간주되었지만 19 세기 중반 경부터 더 심각하게 받아 들여졌습니다. 초창기에는 모로 (Moreau)가 큰 그림을 그리기위한 예비 스케치 용으로 만 수채화를 사용했는데,...
23. Bezique Party – 구스타브 카이 봇테 유럽의 회화에서 카드 게임을 묘사하는 장면은 오랜 전통이 있습니다. 플랑드르의 대가들은 별도의 장르를 창작하기도했으며, 프랑스에서는이 주제에 대한 여러 그림이 Jean Simeon Chardin에 의해 쓰여졌다. Joris...
24. 그의 거칠음 – 구스타브 모로에 대한 오르페우스의 머리를 가진 트라시안 소녀 그의 “빨간 노트”에서 모로 (Moreau)는이 그림에 대해 다음과 같이 언급했다. “소녀는 물과 그의 거문고에 떠있는 오르페우스의 머리를 발견하고 경건한 흐름에서 그들을 경건하게 끌어 낸다. 오르페우스...
25. 버진 – 구스타프 클림트 그림 “처녀 자리”는 작가가 자신의 정교한 장식 스타일을 포기하기 시작한 클림트의 마지막 작품입니다. 1913 년 캔버스에서이 전환은 이미 눈에 is니다. Klimt는 그림의 어두운 배경을 선택하고...
26. 팔찌가 달린 누드 – Emile Bernard 버나드 (Bernard)는 신 인상주의 자이자 상징주의의 이론가이다. 아티스트는 동양 국가에 많은 것을 보냈는데, 그의 작품에 대해 반성 할 수는 없었다. 오리엔탈 모티브는 “누드 팔찌”그림에서 쉽게...
27. 희망 II – 구스타프 클림트 유명한 예술가 구스타브 클림트 (Gustav Klimt)는 오스트리아 그림에서 아르누보 양식의 창시자 중 한 사람입니다. 그들은 스타일의 자유를 간절히 원하는 젊은 예술가들로 구성된 예술가 협회 “비엔나...
28. 주디스 2 세 – 구스타프 클림트 1909 년 Gustav Klimt는 아름다운 Judith와 다른 그림을 그리기로 결심했습니다. 그가 그림 “주디스와 홀로페스의 머리”에서 그녀를 묘사 한 것은 처음입니다. 첫 번째 사진은 가장 좋은...
29. 탕헤르의 광신자들 – Eugene Delacroix XIX 세기의 전반부에, “동양”모티브는 회화에서 매우 인기가있었습니다. 특히 중동 지역의 이국적인 예술가들을 매료 시켰습니다. 이 세계에 대한 관심이 높아지자 이집트에서의 나폴레옹의 캠페인이 크게 부추 겼습니다....
30. 베니스의 승리 – Paolo Veronese Veronese의 창조적 인 운명은 가장 운이 좋았습니다. 그는 공식 인정과 명예로운 국가 명령을 받았을 때 아직 30 세가되지 않았습니다. 감정적으로 대중의 정서를 포착, 주인은 항상...
31. 다이아나와 칼리스토-피터 루벤스 플랑드르 예술가 피터 폴 루벤스의 사진 “Diana and Callisto.” 사진의 크기는 202 x 324 cm, 캔버스에 오일입니다. 고대 그리스 신화에서 칼리스토는 리카 온의 딸인 아카디아...
32. 흰 오리 – Oudrey Jean-Baptiste 로코코 시대의 프랑스 작가, 쟝 – 밥 티스트 오드리 (Jean-Baptiste Oudry)는 사냥 테마의 정물화의 주인으로 유명합니다. 그는 스튜디오에서 파리에서 공부했으며, 네덜란드와 플랑드르의 예술을 공부했지만, 정물에...
33. 키스 – 구스타프 클림트 구스타브 클림트의 그림 “키스”는 작가의 작품의 황금기에 속한다. 이 활동의 ​​일부분은 이유 때문에 “금”이라고 불립니다. Gustav가 금 팔레트를 그림으로 자주 사용하기 시작한 것은 그의 창의적인...
34. Dacha에서 – Konstantin Korovin etude의 형태, 또는 작은 그림은 Korovin이 세계에 대한 태도를보다 완벽하게 표현하는 데 도움이되었습니다. 일상적으로 존재하는 독특한 매력을 시청자에게 전하는 것이 그녀였습니다. 예술에서 그것을 승인하는 것은...
35. 오렌지의 프리드리히 하인리히 왕자의 승리 – Jacob Jordaens Jacob Jordaens의 회화 “Frederick Heinrich of Orange의 승리”. 패널의 크기는 10 평방 미터 이상입니다. 17 세기 50 년대로 접어 들면서, 플랑드르 예술가는 헤이그의 Hayes ten...
36. 파리 법원 – Lucas Cranach 그림 “파리의 법원”은 1514 년경 독일 화가 루카스 크라 나치가 그린 그림입니다. 작품 크기 43 x 32,2 cm, 목재, 기름. 사진은 예술가의 성숙기에 속합니다. 비텐...
37. 항복 브레디 – 디에고 벨라스케스 스페인 예술가 Diego Velázquez “Brena의 항복”에 의한 그림. 회화의 크기는 307 x 367 cm, 캔버스에 기름입니다. 화가 Velázquez는 역사적인 사건을 바탕으로 “Breda의 심의”라는 그림을 그렸다....
38. 수확 (여름)-David Teniers “계절”이라는 주제는 XVI-XVII 세기의 플랑드르 회화에서 인기가있었습니다. Teners는 “Harvest”라는 스토리로 돌아가서 초기 XVII 세기의 예술가들의 전통을 이어 갔다. 캔버스에서 “Harvest”는 여름 노동과 나머지 농민의 장면을...
39. 캐노피 (Madonna del Padillone) 아래있는 마돈나 – Sandro Botticelli 그림은 Guido di Lorenzo, Santa Maria degli Angeli의 대 수도 원장이며 Magnificent Lorenzo의 친구입니다. 그의 이름은 피렌체의 르네상스 문화가 가장 번성 한시기와 관련이 있습니다. 90...
40. 사티르 – 장난 꾸러기 (조각) – 산드로 보티첼리 Satyr-prankster, 예술가 Sandro Botticelli “금성과 화성”의 그림 조각. 역사 학자와 창의력 연구원 인 Botticelli는 “금성과 화성”의 사티어의 이미지는 2 세기 루시안의 그리스 작가의 텍스트와 관련이...