설립일 : 1914 년 모로코 방문 기간 동안 지역 주민들은 마약을 마시고 금붕어를 조용히 바라 보았다. 파리로 돌아온 그는 워크샵에서 그러한 물고기를 그릇에 넣었다.
예술가의 9 가지 그림에서이 생물체가 등장하지만, 아마도이 생물체가 가장 유명합니다. 처음에 마티스는 폴 세잔 (Paul Cezanne)과 같은 팔레트를 들고 자화상을 그렸습니다. 물고기와 팔레트는 “Harlequin”Picasso의 작품과 숨겨진 관계를 나타내며 자화상으로 해석됩니다. 마티스와 피카소는 친한 친구 였지만 영원한 라이벌이었다.





비슷한 기사:
- 레드 하모니 (디저트) – Henri Matisse 마티스가 가장 생생하고 눈부신 그림 중 하나는 “붉은 방”입니다. 여자가 테이블을 세우는 방의 내부를 묘사합니다. 구성적인 구조는 캔버스의 전체 표면을 채우는 순수한 색상의 회오리 바람으로...
- 루마니아 블라우스 – Henri Matisse 이 그림은 마티스가 파리를 떠난 니스 (Nice)에서 1940 년 가을에 그린 것으로 독일인이 점령했습니다. 그녀는 작가의 단순한 서술 방식으로의 전환을 보여줍니다. 여성 인물은 관객과 너무...
- Madis Matisse (그린 바) – Henri Matisse 마티즈 마담 (Madame Matisse)이라는 그림은 1907 년 예술가에 의해 그려졌다. 여기서 그는 마티스 부인의 아내를 묘사했습니다. 캔버스가 대중에게 보여지기 위해 발표 될 때, 사회는 형언...
- 토크 – Henri Matisse 처음에는 마티스가 주어진 날에 발생할 수있는 완전히 진부한 장면을 묘사 한 것처럼 보일 수 있습니다. 우리는 남편과 아내가 아침에 이야기하는 것을 봅니다. 캐릭터에서는 아티스트 자신과...
- 가지 사용의 정물화 – Henri Matisse “가지가있는 정물화”구성은 다른 계획의 조합을 기반으로합니다. 마티스는 원근법을 포기하고 캔버스에 로컬 컬러 패치를 배치합니다. 이런 의미에서, 그는 세잔의 예술적 탐구를 되풀이하며, 그 결과 아직도 후자의...
- 음악 – Henri Matisse 아이들의 그림을 닮은 작품은 5 명의 불확실한 나이를 보여준다. 그들 중 하나는 바이올린을 연주하고, 다른 하나는 나란히 앉아서 일종의 관악기에서 연주하고 다른 세 사람은 연주자...
- 꽃이 만발한 올리브 나무 – Henri Matisse 그림은 인상파의 작품과 흡사합니다. 정원의 꽃이 만발한 나무는 작은 선으로 그려져 있습니다. 섬세한 분홍색과 어두운 색상의 조합은 장식적인 느낌을줍니다....
- 창 열기 – Henri Matisse Creation date : 1905 Henri Matisse는 단명하면서도 눈에 띄는 20 세기 예술 운동 인 Fauvism에서 가장 눈에 띄는 회원이었는데, 밝은 표현주의적이고 비 자연주의적인 색상 사용...
- Collioure – Henri Matisse의 창 열기 예술가가 자신의 서술을 시작하는 열린 창문이나 문은 앙리 마티스 (Henri Matisse)의 작품에서 한 번 이상 만났다. 그러나 “Collioure의 창”- 첫 번째 작품. 빛, 공기의 자유,...
- 예술가와 그의 모델 – Henri Matisse 작가의 워크샵. 예술가가 직접 이젤에 앉아서 우리는 그의 얼굴을 보지 못한다. 그리고 그 앞에서, 방 가운데에 누드 여인, 그의 모델, 모델이 그에게 포즈를 취합니다. 그녀는...
- 요리와 함께하는 정물 – Henri Matisse 다시 말하면, 정물화는 신 인상주의 Signac의 정신으로 쓰여졌습니다. 잡석 식탁보로 덮인 테이블 위에 다양한 요리를 두었고 아무렇지도 않게 타월을 던졌습니다. 전체 이미지는 작은 선으로 표시되지만...
- 강가에있는 목욕객들 – Henri Matisse 저자 자신은이 사진을 그의 생애에서 가장 중요한 것 중 하나 인 “Bathers”로 간주하고 큐비즘에 대한 관심을 반영하여 세부 사항을 수정하여 8 년간 작업했습니다. 제한된 색상...
- 노란색 그리스도와의 인물 – 폴 고갱 폴 고갱 (Paul Gauguin)은 유명한 “옐로우 그리스도 (Yellow Christ)”를 창안한지 1 년도 채 안되어이 철학적 그림의 배경에 대해 자화상을 쓰면서이 주제를 다시 다룹니다. 주인의 작품을...
- 말, 라이더 및 광대 – 앙리 마티스 1947 년 마티스는 유명한 재즈 뮤지션 인 루이 암스트롱과 찰리 파커의 시각적 인 유사점 인 “재즈”라는 “색과 리듬의 즉흥 연주”앨범을 모으겠다고 제안했습니다. 그 작업을하는 동안...
- 노란 안락 의자에있는 예술가의 아내-Paul Cezanne 마담 세잔 (Madame Cezanne)은 노란색 모로코에서 덮개를 씌운 의자에 움직이지 않고 앉아있다. 아몬드 모양의 눈과 규칙적인 코를 가진 그녀의 얼굴은 마스크처럼 보입니다. 그리고 손만 삶의...
- 피에르 로티의 초상화-Henri Russo 1908 년 루소의 사기 혐의 재판에서 배심원을 때리려는 예술가는 자신이 새로운 장르의 풍경 초상화를 만든 것으로 선언했습니다. 이것에 대해, 그는 우선 1890 년에 쓰여진 “나...
- 석판화에 대한 연구-Foley-Berger의 Loye Fuller-Henri de Toulouse-Lautrec Lautrec은 끊임없이 그림을 그렸습니다. 그의 그림 중 일부는 완성 된 작품으로 간주 될 수 있지만, 대부분은 미래의 그림과 석판화를위한 스케치입니다. 때때로 Lautrec의 그림은 특징적인 제스처...
- 탕헤르 – 앙리 마티스의 창 처음으로 마티스는 1906 년 북 아프리카를 방문했다. “자신의 눈으로 사막을 보러.” 1912 년에 그는 두 번 거기를 여행했다. 모로코에 처음 여행하기 수년 전에, 예술가는 파리에서...
- 자화상 “Les Miserables”(추방자) – Paul Gauguin 모든 예술가는 자화상을 가지고 있습니다 – 이것은 모든 화가들의 가장 좋아하는 장르입니다. 창의력 Paul Gauguin도 예외는 아닙니다. 작가의 특별한 생각을 감안할 때 그의 초상화는 모두...
- 금붕어와 함께하는 정물 – Paula Moderzon-Becker “금붕어가있는 정물”. 왼쪽에는 간단한 흙 단지가 있고, 오른쪽에는 물고기가있는 수족관이 있습니다. 구성은 단순하지만 색상은 무엇입니까! 간단하게 마술 적으로, 그들은 그림을 활기 차게하고 세부 사항들을 하나로...
- 아들의 아들 – 르네 마그리트 마그리트 (Magritte)의 가장 유명한 작품. 사회 과학 분야의 교과서 표지에 인쇄하는 것을 좋아합니다. Magritte는이 그림을 자화상으로 그렸습니다. 그러나 그의 작품은 각각 아름다운 그림이 아닌 철학적...
- 마른 해안-폴 세잔 프랑스 북부의 자연은 항상 예술가 Paul Cezanne가 가장 좋아하는 주제였습니다. Paul Cezanne의 작품에서 많은 풍경은 산, 밤나무, 프랑스 프로방스 강둑 이미지에 전념하고 있습니다. 일반적으로 이러한...
- 보트 – 앙리 마티스 Matisse는 항해중인 보트와 물 속에서 볼 수있는 반성을 묘사했습니다. 처음에는 아무도 여기에 묘사 된 것을 이해할 수 없었습니다. 그것은 재미있는 케이스에왔다. 화가의 작품은 뉴욕 박물관...
- 화장실에서 여자 (화장실)-Henri de Toulouse-Lautrec 질병이 악화되기 전에 작가는 그의 마지막 작품 중 하나 인 “화장실”을 그렸습니다. 많은 사람들이 툴루즈-로트렉의 많은 캔버스에서와 같이, 그의 우상 인 데 가스의 영향이 눈에...
- 앰버 목걸이가있는 자화상 – Paula Modersohn-Becker Paula Modersohn-Becker의 풍부한 예술적 유산에는 “호박색 목걸이가 달린 셀프 인물”이 있습니다. 이것은 1905 년에 쓰여졌 고, 목은 연한 노란색 호박색으로 부드럽게 안겨졌습니다. 그리고 이것은 사려...
- 오버 – 빈센트 반 고흐의 전망 치료 과정을 마친 후 Van Gogh는 파리로 돌아 오지만, 3 일 후에는 Oise에서 Auvers를 떠난다. 여기서 그는 대도시의 번잡함을 잊고 그의 영혼을 위해 필요한 침묵을...
- 셀프 초상 – 카밀 피사로 1873 년에 만들어진 가장 유명한 Pissarro의 자화상을 보면 사람들이 농담으로 “모세”또는 “아브라함”이라는 성서의 이름을 부른 이유가 분명해진다. 구약 시대의 선지자는 그 시대에 화가가 43 세가되는...
- Bunuel – 살바도르 달리의 초상 Dali는 예술 아카데미에서 Louis Bunuel을 만났는데, 1922 년부터 1926 년까지 그리고 나중에, 어디에서 추방 당했습니까? 부 누엘은 달리 (Dali)에 크게 영향을 준 지적 친구 중...
- 창문에있는 여자 – 앙리 마티스 처음으로 Matisse는 1917 년 Nice에 도착하여 즉시이 도시와 사랑에 빠졌습니다. 예술가는 지역의 빛에 “절대적으로 매료 되었어요. 마티스는 그의 친구들 중 한 사람에게 한 번 고백했다....
- 카드 플레이어-Paul Cezanne 19 세기 말 프랑스의 유명한 예술가 폴 세잔 (Paul Cezanne)은 카드 놀이를 묘사 한 일련의 그림을 그렸습니다. 모든 그림에는 “카드 플레이어”라는 이름이 있습니다. 그림의 수가...
- 엘리자베스 2 세 여왕-루시안 프로이트 우리 앞에는 영국의 예술가 Lucien Freud, “Queen Elizabeth II”의 사진이 있습니다. 2000 년 5 월부터 2001 년 12 월까지 프로이트는 엘리자베스 2 세 여왕의 초상화를...
- 아침에 예술가 백작 아델 드 툴루즈-로트렉-Henri de Toulouse-Lautrec 젊었을 때 작가는 자신의 스타일을 찾으려고 할 때 종종 애완 동물뿐만 아니라 가족 구성원을 그렸습니다. 그는 원래 이미지를 질적으로 캔버스로 옮기는 것뿐만 아니라 캔버스에 모델의...
- 뮤즈 영감 시인-Henri Russo 루소의 유명한 작품 목록에는 “영웅, 영감을주는 시인”그림이 포함되어 있습니다. 작가는 그의 작품이 거의 모든 새벽에 이르렀을 때 그 그림을 그렸습니다. 그럼에도 불구하고 그의 재정 상황은...
- 랍스타 정물 – 에이브 러햄 비 이글 렌 XVII 세기의 네덜란드 정물 중 가장 위대한 주인 중 하나. Abraham van Beyeren은 헤이그에서 태어 났으며 아마도 그의 두 번째 결혼 생활과 결혼 한 그의...
- 세느 강 제방 – Vincent Van Gogh 빈센트 반 고흐의 작품은 세계 그림의 역사에서 밝은 플래시입니다. 그의 회화가 동시대 인들 사이에서 이해를 유발하지는 않았지만 지금은 그의 그림이 매우 유명합니다. 파리의 독창적 인시기에...
- 4 명의 입욕 자-Paul Cezanne “풍경 속의 누들”음모를 위해 세잔은 수십 년 동안 무관심했습니다. 일반적으로 이들은 독점적으로 남성 또는 여성 그룹입니다. 첫 번째 실험에서 Cezanne의 다른 초기 캔버스에서와 같이 여성...
- 셀프 초상 – 피에르 보나르 이미 언급했듯이, Bonnard는 심리적 인 초상화의 주인이 아니 었습니다. 그러나 그는 심리적 인 자화상의 주인이었다. 그의 자화상 시리즈는 XX 세기의 회화에서 타의 추종을 불허합니다. Bonnard는...
- 모스크바 크렘린의 배경에 브러시로 자화상-Vasily Tropinin Tropinin은 Moscow Kremlin을 배경으로 자화상을 그렸습니다. 그림으로 볼 때, 예술가는 둥근 얼굴을 가진 완전한 사람이었습니다. 그는 좋은 지적 얼굴을 가지고 있으며 부드러워 보입니다. 트로피 닌은...
- Longchamp에서의 경마 – Edouard Manet 1860 년대 후반 마네의 작품은 창조적 인 지식인과 회화의 애호가들 사이에서 널리 알려지게되었고, 작가 자신은 곧 인상파 작가 인 클로드 모네 (Claude Monet), 오귀스트 르누아르...
- 판다 누스 나무 아래 – 폴 고갱 … 저장 창공의 하늘 아래서 만 나는 바다에서 미친 거의 눈에 띄지 않는 거의 잊혀진 행복을 명명 한 작은 섬을 만났습니다… S. Trofimov. 1891 년...