금붕어와 팔레트 – Henri Matisse

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1. 레드 하모니 (디저트) – Henri Matisse 마티스가 가장 생생하고 눈부신 그림 중 하나는 “붉은 방”입니다. 여자가 테이블을 세우는 방의 내부를 묘사합니다. 구성적인 구조는 캔버스의 전체 표면을 채우는 순수한 색상의 회오리 바람으로...
2. 루마니아 블라우스 – Henri Matisse 이 그림은 마티스가 파리를 떠난 니스 (Nice)에서 1940 년 가을에 그린 것으로 독일인이 점령했습니다. 그녀는 작가의 단순한 서술 방식으로의 전환을 보여줍니다. 여성 인물은 관객과 너무...
3. Madis Matisse (그린 바) – Henri Matisse 마티즈 마담 (Madame Matisse)이라는 그림은 1907 년 예술가에 의해 그려졌다. 여기서 그는 마티스 부인의 아내를 묘사했습니다. 캔버스가 대중에게 보여지기 위해 발표 될 때, 사회는 형언...
4. 토크 – Henri Matisse 처음에는 마티스가 주어진 날에 발생할 수있는 완전히 진부한 장면을 묘사 한 것처럼 보일 수 있습니다. 우리는 남편과 아내가 아침에 이야기하는 것을 봅니다. 캐릭터에서는 아티스트 자신과...
5. 가지 사용의 정물화 – Henri Matisse “가지가있는 정물화”구성은 다른 계획의 조합을 기반으로합니다. 마티스는 원근법을 포기하고 캔버스에 로컬 컬러 패치를 배치합니다. 이런 의미에서, 그는 세잔의 예술적 탐구를 되풀이하며, 그 결과 아직도 후자의...
6. 음악 – Henri Matisse 아이들의 그림을 닮은 작품은 5 명의 불확실한 나이를 보여준다. 그들 중 하나는 바이올린을 연주하고, 다른 하나는 나란히 앉아서 일종의 관악기에서 연주하고 다른 세 사람은 연주자...
7. 꽃이 만발한 올리브 나무 – Henri Matisse 그림은 인상파의 작품과 흡사합니다. 정원의 꽃이 만발한 나무는 작은 선으로 그려져 있습니다. 섬세한 분홍색과 어두운 색상의 조합은 장식적인 느낌을줍니다....
8. 창 열기 – Henri Matisse Creation date : 1905 Henri Matisse는 단명하면서도 눈에 띄는 20 세기 예술 운동 인 Fauvism에서 가장 눈에 띄는 회원이었는데, 밝은 표현주의적이고 비 자연주의적인 색상 사용...
9. Collioure – Henri Matisse의 창 열기 예술가가 자신의 서술을 시작하는 열린 창문이나 문은 앙리 마티스 (Henri Matisse)의 작품에서 한 번 이상 만났다. 그러나 “Collioure의 창”- 첫 번째 작품. 빛, 공기의 자유,...
10. 예술가와 그의 모델 – Henri Matisse 작가의 워크샵. 예술가가 직접 이젤에 앉아서 우리는 그의 얼굴을 보지 못한다. 그리고 그 앞에서, 방 가운데에 누드 여인, 그의 모델, 모델이 그에게 포즈를 취합니다. 그녀는...
11. 요리와 함께하는 정물 – Henri Matisse 다시 말하면, 정물화는 신 인상주의 Signac의 정신으로 쓰여졌습니다. 잡석 식탁보로 덮인 테이블 위에 다양한 요리를 두었고 아무렇지도 않게 타월을 던졌습니다. 전체 이미지는 작은 선으로 표시되지만...
12. 강가에있는 목욕객들 – Henri Matisse 저자 자신은이 사진을 그의 생애에서 가장 중요한 것 중 하나 인 “Bathers”로 간주하고 큐비즘에 대한 관심을 반영하여 세부 사항을 수정하여 8 년간 작업했습니다. 제한된 색상...
13. 노란색 그리스도와의 인물 – 폴 고갱 폴 고갱 (Paul Gauguin)은 유명한 “옐로우 그리스도 (Yellow Christ)”를 창안한지 1 년도 채 안되어이 철학적 그림의 배경에 대해 자화상을 쓰면서이 주제를 다시 다룹니다. 주인의 작품을...
14. 말, 라이더 및 광대 – 앙리 마티스 1947 년 마티스는 유명한 재즈 뮤지션 인 루이 암스트롱과 찰리 파커의 시각적 인 유사점 인 “재즈”라는 “색과 리듬의 즉흥 연주”앨범을 모으겠다고 제안했습니다. 그 작업을하는 동안...
15. 노란 안락 의자에있는 예술가의 아내-Paul Cezanne 마담 세잔 (Madame Cezanne)은 노란색 모로코에서 덮개를 씌운 의자에 움직이지 않고 앉아있다. 아몬드 모양의 눈과 규칙적인 코를 가진 그녀의 얼굴은 마스크처럼 보입니다. 그리고 손만 삶의...
16. 피에르 로티의 초상화-Henri Russo 1908 년 루소의 사기 혐의 재판에서 배심원을 때리려는 예술가는 자신이 새로운 장르의 풍경 초상화를 만든 것으로 선언했습니다. 이것에 대해, 그는 우선 1890 년에 쓰여진 “나...
17. 석판화에 대한 연구-Foley-Berger의 Loye Fuller-Henri de Toulouse-Lautrec Lautrec은 끊임없이 그림을 그렸습니다. 그의 그림 중 일부는 완성 된 작품으로 간주 될 수 있지만, 대부분은 미래의 그림과 석판화를위한 스케치입니다. 때때로 Lautrec의 그림은 특징적인 제스처...
18. 탕헤르 – 앙리 마티스의 창 처음으로 마티스는 1906 년 북 아프리카를 방문했다. “자신의 눈으로 사막을 보러.” 1912 년에 그는 두 번 거기를 여행했다. 모로코에 처음 여행하기 수년 전에, 예술가는 파리에서...
19. 자화상 “Les Miserables”(추방자) – Paul Gauguin 모든 예술가는 자화상을 가지고 있습니다 – 이것은 모든 화가들의 가장 좋아하는 장르입니다. 창의력 Paul Gauguin도 예외는 아닙니다. 작가의 특별한 생각을 감안할 때 그의 초상화는 모두...
20. 금붕어와 함께하는 정물 – Paula Moderzon-Becker “금붕어가있는 정물”. 왼쪽에는 간단한 흙 단지가 있고, 오른쪽에는 물고기가있는 수족관이 있습니다. 구성은 단순하지만 색상은 무엇입니까! 간단하게 마술 적으로, 그들은 그림을 활기 차게하고 세부 사항들을 하나로...
21. 아들의 아들 – 르네 마그리트 마그리트 (Magritte)의 가장 유명한 작품. 사회 과학 분야의 교과서 표지에 인쇄하는 것을 좋아합니다. Magritte는이 그림을 자화상으로 그렸습니다. 그러나 그의 작품은 각각 아름다운 그림이 아닌 철학적...
22. 마른 해안-폴 세잔 프랑스 북부의 자연은 항상 예술가 Paul Cezanne가 가장 좋아하는 주제였습니다. Paul Cezanne의 작품에서 많은 풍경은 산, 밤나무, 프랑스 프로방스 강둑 이미지에 전념하고 있습니다. 일반적으로 이러한...
23. 보트 – 앙리 마티스 Matisse는 항해중인 보트와 물 속에서 볼 수있는 반성을 묘사했습니다. 처음에는 아무도 여기에 묘사 된 것을 이해할 수 없었습니다. 그것은 재미있는 케이스에왔다. 화가의 작품은 뉴욕 박물관...
24. 화장실에서 여자 (화장실)-Henri de Toulouse-Lautrec 질병이 악화되기 전에 작가는 그의 마지막 작품 중 하나 인 “화장실”을 그렸습니다. 많은 사람들이 툴루즈-로트렉의 많은 캔버스에서와 같이, 그의 우상 인 데 가스의 영향이 눈에...
25. 앰버 목걸이가있는 자화상 – Paula Modersohn-Becker Paula Modersohn-Becker의 풍부한 예술적 유산에는 “호박색 목걸이가 달린 셀프 인물”이 있습니다. 이것은 1905 년에 쓰여졌 고, 목은 연한 노란색 호박색으로 부드럽게 안겨졌습니다. 그리고 이것은 사려...
26. 오버 – 빈센트 반 고흐의 전망 치료 과정을 마친 후 Van Gogh는 파리로 돌아 오지만, 3 일 후에는 Oise에서 Auvers를 떠난다. 여기서 그는 대도시의 번잡함을 잊고 그의 영혼을 위해 필요한 침묵을...
27. 셀프 초상 – 카밀 피사로 1873 년에 만들어진 가장 유명한 Pissarro의 자화상을 보면 사람들이 농담으로 “모세”또는 “아브라함”이라는 성서의 이름을 부른 이유가 분명해진다. 구약 시대의 선지자는 그 시대에 화가가 43 세가되는...
28. Bunuel – 살바도르 달리의 초상 Dali는 예술 아카데미에서 Louis Bunuel을 만났는데, 1922 년부터 1926 년까지 그리고 나중에, 어디에서 추방 당했습니까? 부 누엘은 달리 (Dali)에 크게 영향을 준 지적 친구 중...
29. 창문에있는 여자 – 앙리 마티스 처음으로 Matisse는 1917 년 Nice에 도착하여 즉시이 도시와 사랑에 빠졌습니다. 예술가는 지역의 빛에 “절대적으로 매료 되었어요. 마티스는 그의 친구들 중 한 사람에게 한 번 고백했다....
30. 카드 플레이어-Paul Cezanne 19 세기 말 프랑스의 유명한 예술가 폴 세잔 (Paul Cezanne)은 카드 놀이를 묘사 한 일련의 그림을 그렸습니다. 모든 그림에는 “카드 플레이어”라는 이름이 있습니다. 그림의 수가...
31. 엘리자베스 2 세 여왕-루시안 프로이트 우리 앞에는 영국의 예술가 Lucien Freud, “Queen Elizabeth II”의 사진이 있습니다. 2000 년 5 월부터 2001 년 12 월까지 프로이트는 엘리자베스 2 세 여왕의 초상화를...
32. 아침에 예술가 백작 아델 드 툴루즈-로트렉-Henri de Toulouse-Lautrec 젊었을 때 작가는 자신의 스타일을 찾으려고 할 때 종종 애완 동물뿐만 아니라 가족 구성원을 그렸습니다. 그는 원래 이미지를 질적으로 캔버스로 옮기는 것뿐만 아니라 캔버스에 모델의...
33. 뮤즈 영감 시인-Henri Russo 루소의 유명한 작품 목록에는 “영웅, 영감을주는 시인”그림이 포함되어 있습니다. 작가는 그의 작품이 거의 모든 새벽에 이르렀을 때 그 그림을 그렸습니다. 그럼에도 불구하고 그의 재정 상황은...
34. 랍스타 정물 – 에이브 러햄 비 이글 렌 XVII 세기의 네덜란드 정물 중 가장 위대한 주인 중 하나. Abraham van Beyeren은 헤이그에서 태어 났으며 아마도 그의 두 번째 결혼 생활과 결혼 한 그의...
35. 세느 강 제방 – Vincent Van Gogh 빈센트 반 고흐의 작품은 세계 그림의 역사에서 밝은 플래시입니다. 그의 회화가 동시대 인들 사이에서 이해를 유발하지는 않았지만 지금은 그의 그림이 매우 유명합니다. 파리의 독창적 인시기에...
36. 4 명의 입욕 자-Paul Cezanne “풍경 속의 누들”음모를 위해 세잔은 수십 년 동안 무관심했습니다. 일반적으로 이들은 독점적으로 남성 또는 여성 그룹입니다. 첫 번째 실험에서 Cezanne의 다른 초기 캔버스에서와 같이 여성...
37. 셀프 초상 – 피에르 보나르 이미 언급했듯이, Bonnard는 심리적 인 초상화의 주인이 아니 었습니다. 그러나 그는 심리적 인 자화상의 주인이었다. 그의 자화상 시리즈는 XX 세기의 회화에서 타의 추종을 불허합니다. Bonnard는...
38. 모스크바 크렘린의 배경에 브러시로 자화상-Vasily Tropinin Tropinin은 Moscow Kremlin을 배경으로 자화상을 그렸습니다. 그림으로 볼 때, 예술가는 둥근 얼굴을 가진 완전한 사람이었습니다. 그는 좋은 지적 얼굴을 가지고 있으며 부드러워 보입니다. 트로피 닌은...
39. Longchamp에서의 경마 – Edouard Manet 1860 년대 후반 마네의 작품은 창조적 인 지식인과 회화의 애호가들 사이에서 널리 알려지게되었고, 작가 자신은 곧 인상파 작가 인 클로드 모네 (Claude Monet), 오귀스트 르누아르...
40. 판다 누스 나무 아래 – 폴 고갱 … 저장 창공의 하늘 아래서 만 나는 바다에서 미친 거의 눈에 띄지 않는 거의 잊혀진 행복을 명명 한 작은 섬을 만났습니다… S. Trofimov. 1891 년...