그리스도의 애도 – Girolamo Marchesi da Cotignola

그리스도의 애도   Girolamo Marchesi da Cotignola

1870 년 Esterházy 컬렉션에서 구입. Marchesi는 취사 선택 적이되었습니다. 그의 작품은 Francesco Franchi, Marco Palmezzano 및 Raphael의 영향을받습니다. 그러나, 또 다른 cotiolian 아티스트 프란체스코 Zaganelli, 누가 장식 효과를 사랑하는 draperies, 그에게 가장 큰 영향을 미쳤다. 부다페스트의 미술 박물관 (Museum of Fine Arts)에는 제갈 넬리 (Zaganelli)의 작품 중 하나 인 제단 그림의 조각이 보존되어 있습니다. Marchesi는 로마, 나폴리의 Romagna 도시에서 리미니의 볼로냐에있는 많은 도시에서 일했습니다.

Marchesi의 창의력을 절충 주의적으로 반영한 결과, 그의 작품을 연대순으로 정리하는 것은 어렵다. 그의 후기 작품들에서 Raphael과 Umbrian 주인들의 영향력이 더욱 강하게 느껴진다는 것을 입증 할 수있다. 부다페스트 판에서, 머리카락의 이미지와 같은 일부 세부 사항은 여전히 ​​Francesco Zaganelli와 유사합니다. 이 그림은 다른 마르케스의 작품과 매우 유사합니다 – “십자가를지고 다니는 그리스도”- 루브르 박물관에 있으며 1520 년. 아마도 부다페스트 그림이 동시에 그려 졌을 것입니다.

이러한 작곡은 종종 로마 냐 (Romagna) 학교에 속한 아티스트들의 서클에서 발견됩니다. 처음으로 그러한 작곡은 지오반니 벨리니 (Giovanni Bellini)가 페사로 (Pesaro)에있는 산 프란체스코 (San Francesco) 교회의 제단 앞에 1475-1480에 쓴 것과 비슷한 주제에 대한 그의 그림에서 처음 만들어졌습니다. 그러나 Bellini의 구성을 관객이 아래에서 보았을 때 깊은 인상을 남기면 Marchesi의 그림은 본질적으로 어떤 쓴 연민을 전달하더라도 적절한 영향을 미치지는 못하지만 관객을 포착하지는 못합니다.

벨리니 (Bellini)의 그림에서 니코 데 무스 (Nicodemus)의 거대한 우뚝 솟은 모습은 여기에서 잃어버린다. 벨리니에서 중립적이었던 배경은 눈에 띄는 것이 아니었고, 마르 치시의 그림에서, 세부적이고 너무 세밀한 자연의 이미지로 인해 주의력이 흐트러지며 윤곽을 흡수하고 기념비적 인 형태의 표현력이 약화되고 사라집니다.

벨리니의 구성을 반복하는 다른 많은 변종들 모두에서 아래 그림을보기 위해 디자인 된 투시 이미지가 없기 때문에 인상적 일 것입니다. 분명히, 그들은 모두 그들이 낮은 위치에있을 것이라는 기대로 기록되었습니다. 부다페스트 회화는 왼쪽 아래 구석에 소위 “카텔 리노 (cartellino)”라는 종이에 서명되어 있습니다. Jieronimus De Marehesys De Cotignola Faclebat.

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