그레이 모자 – Vincent Van Gogh의 자화상

그레이 모자   Vincent Van Gogh의 자화상

다시 한 번, 자화상, 다시 회색 모자, 인상파 분위기와 머리카락 빨간 머리가 튀었습니다. 이것은 Vincent Willem과 그의 33 살짜리 캔버스에 담긴 이미지입니다. 포스트 인상주의자인 반 고흐 (Van Gogh)는 얼굴에 많은 시간을 할애했다. 작가 컬렉션에는 그래픽, 컬러 전송 및 흑백의 다양한 자화상이 있습니다.

이 작품은 다른 모든 사람들과 마찬가지로 빈센트의 진정한 슬픔과 외로움을 반영합니다. 아티스트의 빨간 눈은 뷰어에서 멀리 떨어져 있습니다. 과도한 두께와 창백함은 주인에 의해 가면 처리되지 않지만 작은 획에 의해 플라스틱으로 재배됩니다. 이것은 그의 진정한 얼굴이며, 자기 사랑은 아무 관련이 없습니다.

Van Gogh가 작업 한 기술은 명확한 선을 남기기 위해 브러쉬로 프라이머를 가볍게 터치하는 것을 상기 시켰습니다. 삐걱 거리는 편지는 점술술을 연상케하고 깃털이나 양털로 된 아플리케의 효과를 만듭니다. 따라서, 얼굴과 배경, 옷의 구조와 같은 빛과 분열.

빈센트는 좋은 초상화를 그렸습니다. 그녀가 인상주의의 천재에 속한다는 것을 모를 때, 당신은 그것을 유치원 컬렉션으로 돌릴 수 있습니다. 그것은 그림의 미완성 학교, 자기 교육 시도, 빛과 그늘의 전송의 기초와 반 고흐의 자신의 경험과 관찰에 대한 희망을 알지 못하는 것에 영향을 미친다. 자신의 이미지에 대한 이미지와 나레이션으로 돌아 가면 남자의 청결 함과 취향, 삶의 질을 볼 수 있습니다.

그러나 자화상은 밝은 그림, 자기 자신의 “나”의 발명품 일뿐입니다. 수분이 많은 팔레트와 태양 수염과 파란색 배경, 회색면과 황토색 의상의 대비에도 불구하고이 작품은 괴로움을 통해 보여줍니다. 슬픈 집에서 길러진 눈썹과 가느 다란 입술은 실망과 슬픔, 긴장감 등으로 비명을 지른다. 마치 저자가 인터뷰 나 시험에서 놀란 것처럼. 아마도 작품은 당신의 얼굴을 복사하는 것보다 더 깊은 의미가 있습니다. 그리고 삶의 심각한 시험과 자신의 실수로 인한 스트레스.

반 고흐의 코메디 자기 고문에 대해 알고있는 많은 시청자들은 귀 엽을 잘라내는 것에 대해 물을 것입니다. 이것은 “이전”또는 “이후”입니다. 그렇습니다. 제시된 자화상은 비극적 인 것보다는 마음으로 쓰여졌지만 광기의 문턱에 쓰여있었습니다. 예술가의 파리 시대였으며 가장 유익하고 창의적인 이해가 풍부했습니다. 그는 자신을 발견 한 듯했으며 소수의 팬에게 석유 자화상을 통해 자신의 행복을 누릴 것을 제안했습니다. 이 작품은 파리의 한 해 동안 빈센트가 쓴 28 이미지의 일부가되었습니다. 총 35 개의 자화상이있었습니다.

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