공원 안의 사회 – Jean Antoine Vatto

공원 안의 사회   Jean Antoine Vatto

Watteau의 최고의 작품은 의심 할 여지없이 “Society in the Park”라는 이름의 두 그림입니다. 약 일년의 차이로 작성된, 그들은 내용이 가까이 있습니다. 잘 어울리는 신사 숙녀 여러분, 고소득층 사람들, 채팅, 방금 공원 산책로에서.

Watteau는 색상 해상도의 정확성, 색상 척도에 엄청난 중요성을 부여했습니다. 그는 그림의 각 부분을 고심하게 작업하여 일종의 모자이크를 만들었습니다. 그의 캐릭터의 의상은 결코 자연의 색깔의 배경에 대해 뻔뻔스럽게 보이지 않으며 반대로 공원의 햇빛을 캡처하고 변덕스럽게 굴절 시키면 그림의 자연스러운 연속물로 보인다. 캔버스에 1718 년, 나무의 왕관은 노란 갈색 색조가 있으며, 이른 가을을 묘사. 그리고이 가을의 상징으로 – 눈부신 노란 드레스에 전경에서 아름다운 아가씨.

1719 년의 그림에서 여름은 의심 할 여지없이 승리합니다. 이것은 풀과 숲 꽃의 무성한 양탄자, 울창한 푸른 나무 및 투명한 햇빛을 확인합니다. 가까이 오면 숲의 향긋한 향긋한 꽃다발을 느낄 것입니다. 나뭇 가지의 두꺼운 곳에서는 눈에 보이지 않는 새들의 노래를들을 것입니다. 캔버스의 오른쪽 모서리 근처의 받침대에 편리하게 자리 잡은 벗은 요정의 동상이 그림에 특별한 분위기를줍니다. 이 받침대의 가장자리가 가지에 익사하며, 브랜치 드라이어드가 적당한주의를 기울이지 않고 휴식을 취하는 모습을 보여주기 위해 분기가 잠시 분기 된 것 같습니다.

공원은 행복의 천국으로 여기에 나타납니다. Watteau는 실크의 광택, 문자의 잔디와 옷에 비치는 햇빛의 밝은 빛, 투명성과 공기의 신선함을 완벽하게 전달합니다. 재현이 예술가의 팔레트 전체의 풍부함을 전달할 수 없기 때문에 원래의이 그림에 익숙해 져야합니다.

Watteau의 창조적 인 방식의 특별한 특징은 붓과 페인트로 인생의 숨결을 전달하는 놀라운 능력입니다. 반면에 작가의 스타일의 기본은 변색 된 아름다움에 대한 갈망이다. 뒤에 오는 세부 사항은 아주 재미있다 : Antoine Vatto가 쓰는 무엇을하더라도, 그의 일 전부에서 사람은 명확하게 슬픈 아이러니의 음색을 볼 수있다. 그들은 시인의 꿈, 꿈인 것 같습니다. 보이는 것처럼 보입니다. 그리고 그들은 사라질 것입니다… 이것은 로코코의 비밀입니다. 예술에 관한 예술, 삶을 대신하는 예술입니다.

Watteau의 관통하는 세계관의 특성을 결정한 것은 아마도 질병과 삶에서의 일찌감치 출발이었을 것입니다. 그의 작품은 XVIII 세기의 시작에 대한 회화에 큰 영향을 미쳤습니다. 예술가의 많은 그림은 현재 국가 암자 박물관에 보관되어 있습니다.

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