갈보리 – 로저 반 데와 이덴

갈보리   로저 반 데와 이덴

발표 된 작품은 van der Weyden의 마지막 주요 작곡 중 하나입니다. 이 가정은 명확하게 정의 된 등고선, 내러티브 양상의 감소 및 재료의 연대 측정과 같은 고도로 양식 된 형태에 의해 확인됩니다. 과거에는 그림이 색과 구성의 선택을 기준으로 너무 성급하게 판단되었습니다. 두 개의 문은 마리아의 의복을 오른쪽 창고에 붙인 것과 같이 나란히 놓여 있어야했다. 따라서 작품은 캄비 제라드 다비드 법원 (Kambiz Gerard David)의 법원처럼 불완전하다고 여겨졌다. 그러므로 문이 제단의 극단 부분이라고 가정하고 중앙 부분이 있다고 가정하는 것은 완전히 잘못된 것입니다. 20 세기 40 대에서는 잘못된 분석을 바탕으로 작업의 복원이 수행되었습니다. 하늘은 균일 한 진한 파란색이며,

돌 위에 이끼와 습기를 포함한 건축의 현실적인 요소도 나중에 추가 된 것으로 간주되어 제거되었습니다. 이 작품은 인물 주변의 빈 공간과 이상하고 비할 데없는 팔레트로 고풍스럽고 추상적 인 그림으로 바뀌었다. 다행히 이러한 오류는 이제 수정되었습니다. 빈칸에는 성 요한과 마리아가있는 십자가 처형의 전통적인 장면이 두 부분으로 나뉘어져 각기 다른 구성 요소를 형성합니다. 그것들은 관련 성서 본문의 삽화로 간주되어야합니다. 성모 마리아는 예수님의 죽음을 보면서 슬픔에서 실망합니다. 이 사건들은 인류의 구원을 제공합니다. 그녀의 공감의 깊이는 그녀에게 인류의 구세주가 될 수있는 권리를 부여합니다.

이 작품에서, 이 평행법은 예배를위한 두 개의 분리 된 그림들에서 처음으로 보여졌다. 두 개의 플롯을 분리하면 시청자가 각 플랩을 단독으로 고려하게됩니다. 십자가는 작게 묘사되고 성 요한과 성모 마리아는 언덕 위에 있습니다. 따라서, 두 행동 모두 평등을 강조하는 동일한 높이를 갖는다. 두개골과 관객에게 향한 사람의 뼈는 십자가 밑에 대칭 적으로 위치합니다. 이것은 그리스도의 죽음의 장소에 묻힌 전설에 따르면 아담의 유해입니다. 그의 머리를 낮추면서, 예수는 모든 사람이 시작한 첫 사람의 두개골에 시선을 집중시킵니다. 숫자는 습기 찬 돌 벽 앞에 위치합니다. 위의 어두운 하늘과 지진은 예수님의 죽음의 순간을 나타냅니다. 성 요한과 성모 마리아의 전통적인 빨강과 파랑 예복에는 연 분홍색과 유백색의 빛깔이 주어지며, 그것들은 지상의 현실로부터 끊어지게 만듭니다. 매달린 물질의 풍부한 붉은 색은 그림을 고립시켜 열정의 상징적 인 공간에서 조각처럼 보이게 만듭니다. 일반적으로 예배당 위 벽이나 예배당 위의 숫자는 종종 다림질 된 옷감의 배경에 배치되었습니다.

이 모든 것은 피렌체에있는 산 마르코 (San Marco) 수도원의 셀라 (Fra Angelico)의 프레스코 화 (phra Angelico)와 매우 흡사합니다. 실제로, van der Weyden은 그의 아들이 Hern의 수도원에서 스님이 되었기 때문에 몇몇 데카르트 수도원과 긴밀한 관계를 유지했다. van der Waiden이 Sheuta에있는 다른 수도원을위한 십자가 처형의 또 다른 그림을 그린 것으로 알려져 있습니다. 그 일에서 감정으로 가득 찬 거의 모든 십자가의 성 요한과 마리아의 인물들은 수도원 예복을 입으며 똑 바른 피 붉은 색 물질의 배경에 놓이게됩니다. 그러나, Gern에있는 Carthusian monastery에 대한 그의 아들의 입학을 기념하기 위해 van der Weyden이 작성한이 틈새를 믿는 다른 근거는 없습니다. 그럼에도 불구하고이 주제는이 수도사들의 세계관, 의식 및 폐쇄 된 세계와 완전히 일치합니다. 작품은 스페인에 있기 때문에,

그러나 Sheuta의 십자가 처형과 Louvain의 십자가 처형과 마찬가지로, 스페인 군주 중 한 명 (예 : Philip II)이 네덜란드 수도원에서 인수 할 수있었습니다. 디테일은 드로잉 단계에서 완성 된 작품에 이르기까지 제작 과정 전반에 걸친 스타일과 연속성의 명백한 통합을 보여줍니다. 이는 한 예술가의 저작자가 의심 할 여지가 없다는 것을 의미합니다. 이미지의 다소 금욕주의의 심각도는 van der Weyden의 후기 작품의 전형적인 것으로 보인다. 이것은 그의 가장 독창적 인 작곡 중 하나이며 노화 된 주인의 창조적 인 자유의 증거입니다. 여기서 추상적 인 경향은 멈춘다. 이것은 어리석은 것처럼 보일지 모르지만, 어두운 파란색 자정 하늘 아래에서 존과 메리의 창백한 인물들의 엄격함과 장엄한 성과를 여성의 초상과 같은 기간에 어둠에서 나오는 양식화 된 관능적 인 얼굴과 비교해보십시오. 고양과 관능, 격렬한 열정, 천주교 초현실주의. 이전에 우주에서 일어난 십자가는 깊숙히 지구에 잠기 게 보인다. 그리스도는 낮은 성벽 바로 위에 오른다. 허리띠의 끝은 아래쪽으로 향하게됩니다.

그림에는 완전한 평온함이 있습니다. 빨간 슈라우드는 카르 투시 안 정원의 맨손으로 축축한 벽에 매달려 있으며 십자가 훈장의 웅장 함을 보여줍니다. 머 금고 마돈나의 각색은 정령이되어 버렸습니다. 이것은 신성한 처녀 자리를 묘사하는 또 다른 플랩과의 감정적이고 형식적인 연결이됩니다. 유령이없는 무한한 모습, 존의 실루엣 배경에 대한 영원의 상징입니다. 그녀의 자세는 은유로 가득 찬이 주제의 “정화”의 연속적인 단계의 인위적으로 얻어진 결과이다. 요한의 겉옷은 의도적으로 밝아졌지만, 그 위에는 한때 밝은 붉은 색으로 변색 된 흔적을 여전히 식별 할 수 있습니다. 탄성 주름은 날카로운 이전 움직임을 나타냅니다. 따라서이 수치는 그들 자신의 역사를 시각적으로 보여줍니다.

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