“가지가있는 정물화”구성은 다른 계획의 조합을 기반으로합니다. 마티스는 원근법을 포기하고 캔버스에 로컬 컬러 패치를 배치합니다. 이런 의미에서, 그는 세잔의 예술적 탐구를 되풀이하며, 그 결과 아직도 후자의 유명한 생애들, 특히 “큐피드와 함께한 정물”이 생겨났다. 또한 많은 연구자들은 디에고 벨라 스케 스 (Diego Velasquez)의 유명한 멘인 (Menin) 그림의 복잡한 구성과 흡사하다고합니다.
문, 창, 커튼, 거울, 탁자와 같이 조심스럽게 사물을 배치하면 복잡한 깊이의 인상과 동시에 구성 공간의 평탄함이 생성됩니다. 전망이 부족하기 때문에 Matisse는 공간의 깊이를 만드는 기능을 색 전용으로, 보다 정확하게는 색 대비로 지정했습니다.
전통적으로 정물화는 현실적인 그림으로 간주됩니다. 일상의 사물은 말할 것도 없어도 실제의 모습을 나타냅니다. 그러나 “가지 (eggplant)”의 경우 마티스 (Matisse)는 “옵션이있을 수 있습니다.”라고 주장합니다. 그는 정물의 장르에 대한 자신 만의 순수한 장식적인 견해를 제시합니다.
웹의 모든 수평 부분은 같은 레벨에 있습니다. 열린 창조차도 일반적인 장식 요소의 인상을줍니다. 그리고 단지 두 개의 물체 – 탁자에 조그만 조상 – 이 비행기의 완전성을 침해합니다.
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