Colbert – Raoul Dufy의 부두

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2. 리셉션 – Raoul Dufy 라울 뒤피 (Raoul Dufy)는 쁘띠 부르주아 (petite bourgeois)의 한 가족으로 태어 났으며, 인정받은 예술가가되었을 때라도 사회적 규모에서 더 높은 등반 욕구를 보여주지 못했습니다. 그러나 동시에,...
3. 트루 빌 빌보드 – Raoul Dufy Dufy는 1906 년 파리에서 유명한 Fauves 전시회를 마친 후 Truville에갔습니다. 젊은 예술가는 그에게 열렸던 그림의 가능성에 놀랐다. 그가 트루 빌에서 그린 그림들은 포브스의 작품에 대한...
4. 아네모네 – Raoul Dufy 많은 현대의 Dufy 예술가들은 꽃을 묘사하는 것을 피했고 여전히 꽃을 쓴 사람들을 놀려 댔습니다. 이 시리즈의 희귀 한 예외는 Marc Chagall과 Oscar Kokotku로만 간주 될...
5. 오케스트라 – Raoul Dufy 그림의 기본 사항 Raoul Dufy는 Le Havre에서 4 년, 파리에서 4 년 동안 8 년간 공부했습니다. 그의 선생님들 모두 학계의 예술가였으며 두 작가 모두 예술가의...
6. Ascot – Raoul Dufy 그림은 Dufy 늦은 전형적인 방식으로 그렸습니다. Calligraphically 정확한 라인과 투명한, “cloudless”음색 즐거운 애니메이션의 분위기와 흥미 진진한 스펙터클의 기대를 전달합니다. 전경 모양이 약간 흐리게 보입니다. 아마도...
7. 니스의 카지노 – Raoul Dufy Nice의 Casino de la Jette는 Dufy의 그림과 그림에 자주 등장합니다. 1953 년 예술가가 죽은 후 미완성 그림이이 카지노에있는 그의 스튜디오에서 그의 이젤에 섰다. 이 건물은...
8. 빅 바더 – 라울 뒤피 Dufy의 입체주의 취미는 매우 피상적이었습니다. Dufy는 “색상을위한 색상”을 사용한다는 가정에 기반을 둔 Fauvism의 철학에 환멸을 느껴서 자신의 방식을 다시 찾기 시작했습니다. 아티스트에게 영향을 준 다음...
9. 옐로 하모니 움 바이올린 – Raoul Dufy 1940 년대에, Dufy는 그의 작품에서 점점 더 많은 관점에서 팔레트를 단순화하여 2 ~ 3 가지 기본 색상으로 제한했습니다. 이 표현 수단의 최소화는 오직 그의 그림의...
10. 오케스트라 – Raoul Dufy 이 작품은 콘서트 중 바로 제작 된 빠른 스케치와 비슷합니다. 음악가의 악기와 피규어는 빠르고 선명한 스트로크로 윤곽이 그려져 있습니다. 부주의 한 스트로크 배경 작성. 사람들의...
11. 코끼리 – Raoul Dufy 1911 년 Dufy는 어려운 위치에있었습니다. 그는 33 세가되었을 때, 그는 결혼했고 부족했다. 따라서, 파리의 유명한 디자이너 Paul Poiret로부터 제안을 받으면서, 그는 주저없이 직물 용 도면을...
12. 블루 누드 – 앙리 마티스 이 조각 작업을하는 동안 Matisse는 우발적으로 공작물을 파괴했으며 조각품은 주인에게 영감을 불어 넣어 경력상 가장 논란이되는 작업을 만들었습니다. 최초의 Salon of the Independent에서 발표 된...
13. 헨리 레가타 – 라울 뒤피 1933 ~ 34 년 Dufy는 영국에서 몇 달을 보냈습니다. 여기에서 그는 계속해서 자신이 좋아하는 주제 인 휴일과 높은 사회 엔터테인먼트를 계속해서 썼습니다. 예술가는 이처럼 밝고...
14. 신비한 나이트 또는 스핑크스 – Odilon Redon XIX 세기 중반까지, 예술가는 석탄으로 그의 그림을 일반 대중에게 보여줄 것이라고 생각하지 않았다. 석탄은 보조 물질로 간주되었다. 그들은 예비 스케치, 스케치, 즉 청중의 눈을위한 것이...
15. 잉어 – 라울 뒤피 1910 년 Dufy는 결혼했습니다. 그 가족의 위치는 그가 수입을 찾도록 강요했습니다. 이때 그는 시인 Guillaume Apollinaire의 시인에게서시를 보내어시의 책에 삽화를 제출했으며 그 후시를 작곡했습니다. 이...
16. 정원의 여성 – Pierre Bonnard Bonnard의 독창적이고 자유를 사랑하는 본질은 삶의 영역이 무엇이든, 어떤 예술 이건, 모든 제약에 대해 저항했습니다. 걱정하지 않았습니다. 그의 창조적 인 수색은 그가 죽을 때까지 중단되지...
17. 몽마르뜨 정원 – 빈센트 반 고흐 1888 년에 몽마르뜨에있는이 정원 사진은 소위 “살롱 오브 독립 기념일 (Salon of Independents)”에 전시되었는데, 이는 그림의 고전적 규범에 의문을 제기 한 젊은 예술가들의 전시회였습니다. 그...
18. 금성 거울 – 티치아노 베 첼리 오 Tiziano Vecellio의 그림 “거울과 금성.” 회화의 크기는 124x105cm이고, 캔버스 위에 묻힌 기름입니다. 금성, 로마 신화, 정원, 아름다움과 사랑의 여신. 고대 로마 문학에서 금성의 이름은 종종...
19. 나사로의 부활 – Gverchino Guercino는 17 세기 전반기의 볼로냐 학계에서 가장 유명한 대표자 중 하나입니다. L. Carracci에서 수학 한 작가는 로마의 베니스 (Bologna)에서 일했다. 1642 년, G. 레니 (G....
20. 그녀의 이름은 Wahrumati – Paul Gauguin입니다 한때 타히티에서 고갱은 자신의 작품에 주변 세계의 아름다움과 기이함뿐만 아니라 세계관과 삶의 모습을 반영하고자합니다. 이 지역의 신화는 그를 무관심하게 만들 수 없었다. 폴리 네 시안...
21. 폴란드 유대인 리셉션 – Jan Aloiy Mateiko 1887 년 Jan Matejko는 Jagiellonian University의 명예 박사 학위를 수여 받았습니다. 1 년 후인 1888 년 6 월에 작가는 “폴란드 인의 역사”라는 제목의 작업을 시작했으며,...
22. 스톤 아한 – 윌리엄 블레이크 영국의 사상가 시인 아티스트 인 윌리엄 블레이크 (William Blake)의 이름은 이제 유명합니다. 그러나 그의 평생 동안 그는 동시대 사람들에게 너무 특이한 것처럼 보였으므로 그의 작품에...
23. N. NonGarova의 초상화 – Karl Bryullov 이것은 시인의 삶에서 만들어지는 푸쉬킨의 아내의 유일한 초상화입니다. 이것은 러시아의 수채화 그림의 진정한 걸작입니다. 작가는 젊은 아가씨의 성격을 이해하지 못한다. 그는 젊음의 아름다움과 매력에 완전히...
24. E. A. Naryshkina – 블라디미르 보 로비 코프 스키의 초상 엘레나 Alexandrovna Naryshkina, 공주, Chamberlain 알렉산더 Lvovich의 딸 Naryshkin, 어머니 – Maria Alekseevna Senyavina, 유명한 제독의 딸. 엘레나 알렉산드로 프나의 부모는 법원에서 가까운 사람들이었고 폴과...
25. 영국 대사, 모렐 찰스 드 솔리 어 경 – 한스 홀 베인 샤를 드 솔레 (Charles de Soller) 주한 프랑스 대사는 1480 년 피에몬테 (Piedmont)에서 태어났다. 어린 시절에 Charles VIII 법원에서 복역했으며, 나중에 Francis I. 의 법정이되었습니다....
26. 여름 – 버사 모리조 프랑스 작가, 인상주의의 대표자 Berthe Morisot는 유명한 J. O. Fragonard의 손녀였으며, 아마도 할아버지로부터 그녀의 작품이 수행되는 방식이 눈에 띄는 용이함을 계승했을 것입니다. 그녀의 선생은 K....
27. 영감 – 구스타브 모로 전통적으로 수채화는 “낮은 장르”로 간주되었지만 19 세기 중반 경부터 더 심각하게 받아 들여졌습니다. 초창기에는 모로 (Moreau)가 큰 그림을 그리기위한 예비 스케치 용으로 만 수채화를 사용했는데,...
28. 작가 Ge의 초상-Nikolay Yaroshenko Nikolai Aleksandrovich Yaroshenko는 여행 예술 전시회 협회의 주요 참가자 중 하나입니다. 초상화 화가의 영광을 확보 한 Yaroshenko는 “얼굴의 시대”를 만들었습니다. 이들은 시간별로 식별되는 학생-학생, 학생,...
29. 키티 피셔와 앵무새 – 레이놀즈 조슈아 Kitty Fisher는 영어 모델이며 창녀입니다. 딸 추격전, 루터교. 그녀는 그녀의 아름다움과 인색함으로 유명했습니다. 그녀는 매우 유명하고 수요가 많았습니다. 한때 그녀는 또 다른 유명한 아름다움 인...
30. 오르간 분쇄기 – Vasily Perov 탁월한 화가이자 그의 기술, 러시아 미술과 러시아 문화 발전에 기여한 바실리 페로 브 (Vasily Perov)는 과대 평가 될 수 없습니다. 그는이 걸작들을 쓸 수있는 독특한...
31. 조셉 브라 머의 초상화-Henri Russo Henri Russo는 XX 세기의 현대 예술가의 은하계에서 분명히 두드러집니다. 이것은 프랑스의 독학 화가입니다. 그림을 그리려는 욕망은 마침내 1880 년까지 그와 함께 형성되었고, 그때까지 루소는 관습에...
32. 베를리오즈 하우스-모리스 우트 리요 Utrillo의 작업에서 두 ​​번째 단계는 “백색 기간”과 관련이 있습니다. 그것은 1910 년에서 1914 년까지 지속되었습니다. 이때 작가의 팔레트는 눈에 띄게 가벼워졌고, 더 이상 야외에서 글을...
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35. 버본 – 디에고 Velasquez의 여왕 이사벨라의 초상화 이사벨라 – 프랑스 왕자, 스페인 왕 필립 4 세의 아내. 1621 년 킹 필립 4 세는 스페인의 왕위에 올랐다. 이 행사가 있기 6 년 전...
36. 파리 – 빅터 바스 넷 소프 (Victor Vasnetsov) 주변의 휴가에있는 곡예사 1876 ​​년 3 월 바스 보 소프 (Vasnetsov)는 E. N. Vodovozova가 “유럽인들의 삶”(Life of European Peoples)의 삽화를 주문하면서 프랑스에 갔다. 거의 없거나 전혀 돈을 들이지...
37. Simonetta Vespucci – Piero di Cosimo의 초상화 Piero di Cosimo는 Leonardo da Vinci의 세대였습니다. 그는 C. Rossel의 제자 였고 1481-1482 년 바티칸에있는 Sistine Chapel 성벽 벽화에 그를 참여했습니다. 아티스트의 구성은 Signorlli와 Leonardo...
38. 물랑 살롱-Henri de Toulouse-Lautrec “물랭 거리의 살롱 (Salon on Moulin Street)”은 타락한 사회의 세계로 문을 여는 또 다른 작품으로, 그 기초를 정죄하지는 않지만 주민들의 생활 방식을 이상화하지는 않습니다. Lautrec은...
39. Ильle-de-France의 풍경-Paul Cezanne 폴 세잔은 인상파 이후의 그림을 대표합니다. Cezanne의 독창적 인 방식은 학문적 특징과 인상 주의적 그림을 결합하여 매우 개별적이고 복잡합니다. 동시에 폴 세잔의 작업은 본질적으로 인상주의의...
40. 이 로코 3 대도시 “교토”- 오쿠 무라 마사노부 이시기의 일본인의 삶에서 “녹색 숙소”는 국가의 특별한 정치 상황과 관련하여 중요한 역할을했습니다. XVII-XIX 세기의 일본은 경찰 국가 였기 때문에 일본인의 사회적 삶과 개인 생활의 모든...