“A. M. Gorky의 초상화”는 1904 년에 그려졌으며 현재 모스크바의 A. M. Gorky의 박물관 아파트에 보관되어 있습니다. Valentin Aleksandrovich Serov는 A. M. Gorky의 이미지에서 가장 중요한 것을 파악하고 그의 초상화 작업에서 이것을 구현했습니다.
위대한 러시아 작가의 초상화를 만드는 것은 쉽지 않습니다. 이를 위해서는 그를 사람으로 이해하고 사람으로 이해해야합니다. 초상화를 그리는 것은 복잡한 사려 깊은 작업이며, 천재 성격의 초상화를 만드는 것은 두 가지 책임이 있고 어렵지만 항상 흥미롭고 중요합니다. 초상화는 그의 작품과 인간의 이상을 위해 투쟁하는 젊은 작가를 묘사합니다.
A. M. Gorky는 검은 색으로 옷을 입 었으며, 불필요한 잡색, 저속함 및 무례 함의 외부 세계와의 차이점을 강조합니다. 작가는 무언가를 확인하면서 증명하는 것 같습니다. 우리 앞에는 높은 아이디어와 샘플을 확신하고 확신하는 사람 회사가 있습니다. A. M. Gorky는 당시의 뛰어난 작가 일뿐만 아니라 강력한 철학자이자 주요 사상가이기도합니다. 따라서”A. M. Gorky의 초상화”는 높은 수준의 예술적 단어를 가진 사람뿐만 아니라 훌륭한 아이디어와 위대한 생각을 창조 한 사람을 우리에게 보여줍니다.
작가로서의 Gorky는 자신의 견해를 전달하고, 다른 사람들에게 그의 정확성을 설득하고, 그의 결론 중 일부를 입증하고, 설명하거나 반박하려고 시도하지만, 여전히 그의 인본적이고 철학적 인 반성과 결론에 대한 올바른 증거를 찾는 능력이 특징입니다.
초상화는 간결하고 제한적이며 단순하며 비표준 색상 솔루션, 구성 트릭이 없습니다. 이미지는 흐릿한 불완전 성, 렌더링 감소 및 디테일 부족으로 특징 지어집니다. 특별한 스타일, 캔버스의 예술적 방식은 커서 스트로크, 개방형, 하프 톤과 음영이없는 색상 “블록”을 통해 그려집니다.
A. M. Gorky의 그림은 캔버스 평면에 비해 너무 크게 보입니다. A. M. Gorky는 너무 커서 이미지가 좁고 비좁은 인물 이미지의 틀에 맞지 않습니다. 예술 작품의 좌표에 압착 된이 비자발적 제약은 작가의 내적 불타고 불안, 그의 충동, 지속적인 생각의 움직임을보다 정확하게 강조합니다.
작가의 성격, 성격은 시선에서, 손의 움직임에서 전체적으로 공통의 강한 에너지 흐름, 의식의 흐름, 위대한 작가의 감정, 감정의 흐름으로 통일됩니다. 이것은 쉬운 초상화가 아닙니다. 그것은 시대의 상징, 시간의 상징입니다. 초상화의 모습은 단순한 표정이 아니라 삶 이상의 것입니다. 이것은 당신이 잊지 말아야 할 역사의 순간입니다. 자신의 삶을 잊을 수없는 방법입니다.
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