푸쉬킨의 초상화-바실리 트로피 닌

푸쉬킨의 초상화 바실리 트로피 닌

푸쉬킨의 초상화는 의심 할 여지없이 시인의 도해 법과 트로피 닌의 작품 중 첫 번째 장소 중 하나에 속합니다. 1826 년 말 푸쉬킨의 친한 친구 인 S. A. Sobolevsky는 시인의 초상화를 그리는 제안으로 트로피 닌으로 향했다. “Sobolevsky는 그 당시 등장한 푸쉬킨의 매끄럽고 기름 부음받은 초상화에 불만을 나타 냈습니다. 그는 자주 시인의 이미지를 그대로 저장하고 싶었습니다. 그는 러시아가 아니라면 러시아가 아니라면 러시아의 푸쉬킨을 끌어 들이기 위해 모스크바 최고의 초상화 화가 중 한 사람인 Tropinin에게 물었습니다. 트로피 닌 자신에 따르면, 현대의 회고록 중 한 명인 손가락에 귀중한 반지를 낀 채 집안일이 흐트러졌다. 이것은 아마도 초상화의 원래 의도였습니다.

작가의 사업은 심리학 적 분석의 복잡한 작업을 요구하지 않고 내부 이미지를 밝히지 않고 가능한 모든 정확성과 진실성으로 Pushkin의 얼굴을 캡처하는 것으로 제한되었습니다. 자연에서 직접 작성된 스케치에서 Tropinin은 Sobolevsky의 희망을 실현하는 데 가장 근접했습니다. 그는 소볼 레브 스키가 요청한 것처럼 소박하지만 의심 할 여지없이 매우 정확하고 유사한 푸쉬킨의 이미지를 주었다. 그러나 시인이 등장했을 때 그는 일반적인 트로피 닌 모델 인 일반 Muscovites와 너무 다른 점이있어 이미지에 대한 솔루션이 이미 확립되고 친숙한 Tropinin 시스템에 들어갈 수 없었습니다.

세로로 작업하는 Tropinin은 사실 그의 원래 계획에서 멀리 떨어져있었습니다. 물론 이것은 그가 자연의 진정한 재생산에서 멀어 졌다는 것을 의미하지는 않습니다. 푸쉬킨이 스케치뿐만 아니라 인물 사진을 위해 제기 한 것은 의심의 여지가 없으며 시인의 생생한 모습의 재현은 여전히 ​​트로피 닌의 주요 임무였습니다.

인물 사진의 유사점은 스케치와 비슷하지만 이미지에 대한 이해가 달라졌습니다. 드레싱 작업복, 단추가없는 셔츠 고리, 흐트러진 머리카락 등”워크 워크”의 외부 특성 만 원래 계획에서 유지되었지만 이러한 모든 세부 사항에는 완전히 새로운 의미가 부여되었습니다. 오히려 낭만적 인 예술이 종종 영감의 개념과 관련이있는 “시적 혼란”의 표시로서.

트로피 닌은 소볼 레브 스키가 그에게 요청한 것처럼”푸쉬킨의 사적인 사람”을 쓰지 않았고, 영감을받은 시인으로서 깊은 내적 중요성과 창조적 인 긴장감을 표현했습니다. 푸쉬킨은 자연스럽고 편안한 자세로 앉아있는 모습으로 묘사됩니다. 두 개의 고리가 보이는 오른손은 열린 책이있는 테이블에 놓여 있습니다. 이 책 외에도 인물 사진에는 푸쉬킨의 문학 직업과 관련된 액세서리가 없습니다. 그는 파란색 옷깃이 달린 넓은 목욕 가운을 입고 목은 긴 파란색 스카프로 묶여 있습니다. 배경과 옷은 일반적인 황금 갈색 톤으로 결합되어 있으며, 셔츠의 옷깃의 백색으로 색조가 옅어집니다. 사진에서 가장 강렬한 색상은 구성 중심입니다.

예술가는 푸쉬킨의 얼굴을”장식”하려하지 않고 그의 특징의 부정확성을 부드럽게하지 않았다. 그러나 충실하게 본성을 따라 그는 높은 영성을 재현하고 포착 할 수있었습니다. 트로피 닌 초상화에서 동시대 인들은 만장일치로 푸쉬킨과 닮은 점을 인식했다. 사실 비평가 중 한 사람은 작가가 시인의 빠른 모습을 전달할 수 없다고 지적했습니다. 그러나 이러한 비난은 거의 공평하지 않습니다. 푸쉬킨의 시선에서 인물 특성의 내용이 가장 큰 힘으로 표현되는 것은 강력하고 강렬합니다.

시인의 넓은 파란 눈은 진정한 영감으로 빛납니다. 낭만적 인 계획에 따라 트로피 닌은 창의력을 발휘 한 순간에 자신의 시선을 표현하고자했습니다. 키펜 스키 (Kiprensky)의 잘 알려진 푸쉬킨 (Pushkin) 초상화와 비교할 때, 트로피 닌 (Tropinin) 초상화는 더 겸손하고 친밀한 것처럼 보이지만 표현력이나 그림 같은 힘에서 열등하지는 않습니다.

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