지중해까지 – Pierre Bonnard

지중해까지   Pierre Bonnard

예술가로서의 피에르 보나르 (Pierre Bonnard)의 형성은 예술에서 인상주의 주변의 마지막 전투가 일어난 때와 일치했다. 그는 세잔, 반 고흐, 고갱의 사후 승리를 목격했다. 그의 동료 인 Denis, Vuillard, Valloton과 함께 Bonner는 “Nabi”라는 그룹에 들어갔다. 고갱 (Gauguin)의 교훈에 따라, 이 예술가들은 형식과 색의 장식적인 일반화를 추구했습니다.

보나 드 (Bonnard)의 작업에서 거리 장면, 가정 생활의 소박한 그림, 정물과 풍경이 주요 장소를 차지합니다. 보너 (Bonner)는 자신의 태도를 발전 시켰는데, 이는 장식적인 효과가 있었지만 마티스 (Matisse) 스타일만큼 근본적으로 혁신적인 것은 아니 었습니다. 그는 공간, 볼륨 및 조명 전송에 중요한 역할을 담당합니다. 이와 관련하여 Bonnard의 작품은 인상주의의 전통을 이어가는 것으로 볼 수 있습니다. 그의 예술은 장수 한 동안 비교적 약한 진화를 겪는다.

1911 년에 유명한 모스크바 수집가 인 A. A. Morozov는 Bonnard에게 그의 저택의 웅장한 계단을 장식 할 일련의 패널을 주문했습니다. 이 작품들은 장식 패널의 작업과 페인팅 환경의 결합으로 특징 지워집니다. 패널 “가을. 과일 수집”과 “마을의 이른 봄”은 미술 박물관에 보관되어 있습니다. 모스크바에있는 푸쉬킨. 암자 삼부작이 계단의 끝벽을 차지했습니다. 작가의 계획에 따르면, 그 구성은 흰색의 세미 칼럼으로 세 부분으로 나뉘었고, 들어가기 전에는 마치 고대의 포티 코를 통해 볼 수있는 것처럼 마치 반짝이는 지중해의 풍경처럼 드러났다.

… 빌라 앞에있는 지역은 뜨겁고 눈부신 남쪽의 태양으로 가득합니다. 그것은 나무에 의해 모든면에 둘러싸여 있으며, 단지 깊은 곳에서, 그들 사이의 틈에, 하늘빛 바다가 보입니다. 투명한 보라색 그림자는 거의 시원함을주지 못하지만 집안의 주민들은 뜨거운 시간에 여기 피난처를 찾는다. 새끼 고양이와 놀고있는 흰 드레스에있는 여자, 다른 하나는 앵무새와 이야기하고, 반쯤 벗은 두 아이는 모래에서 기어 다니고있다. 보나 드가 일상 생활의 시적 화에 애착을 가졌음을 감안할 때, 이 그림은 시청자의 관심을 산만하게하지 않고 주변을 둘러싸고있는 고급스러운 자연을 강조합니다.

대부분의 구성은 거대한 나무 덩어리로 가득 차 있습니다. 무성한 녹색의 진한 녹색, 은빛 색조는 삼부작의 색을 결정합니다. 화려한 나무 크라운, 곡선 트렁크, 찢어진 그림자 얼룩은 엄격한 기둥과 달리 특히 눈에 보일 것 같은 움직임의 인상을 불러옵니다.

Bonnard의 장식용 스코프는 미묘한 색상 감각과 결합됩니다. 즉, 근처 톤을 가까이에두고 단조롭게 보이지 않습니다. 그는 수십 개의 녹색과 노란색, 라일락, 분홍색, 갈색, 파란색 음영을 사용하지만 잡 색을 피합니다. 보나르에게있어 가장 중요한 것은 볼륨과 선이 아니라 화려한 장소인데, 그림 자체의 평면, 어둡고 가벼운 계획을 번갈아 가며 강조하고 있습니다.

지중해 삼부작은 그의 막대한 회화 적 재능의 힘으로 창조되었습니다.

이 그림은 1948 년 모스크바의 뉴 웨스턴 미술관 (State Museum of New Western Art)에서 Hermitage에 들어갔다.

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