죽음과 생명 – 구스타브 클림트

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1. 누드 진실 – 구스타브 클림트 구스타브 클림트 (Gustav Klimt)의 많은 작품들은 과도한 에로티즘과 타락으로 인해 매우 수치 스럽습니다. 그는 공정한 애인이었습니다. 아마 그의 그림에 그늘을 준 것은 이것 일 것입니다....
2. 스톨 궁전 – 구스타프 클림트의 식당에있는 패널 1905 년부터 1909 년까지 오스트리아의 유명한 예술가이며 모더니즘을 창시 한 구스타프 클림트 (Gustav Klimt)는 브뤼셀의 스톨 팰리스 (Stole Palace) 장식에 노력했습니다. 호화로운 저택은 건축가 요셉...
3. 물뱀 II – 구스타브 클림트 구스타프 클림트 (오스트리아 현대인 중 가장 밝은 대표자 중 한 사람)는 자신의 캔버스의 흐름을 풍성하게하는 많은 기술을 보유하고있었습니다. 버터와 결합 된 다양한 재료의 재능있는 소유...
4. 기다리는 중 – 구스타브 클림트 지식의 나무 아래에있는 춤추는 소녀는 기다리는 것을 상상합니다. 이 상태는 치명적인 여성을 대신 한 클림트의 여성 이미지를 특징으로했습니다. 동양의 모티브는 동양 미술 작품을 수집 한...
5. Judith and Holofernes Head – 구스타프 클림트 Judith는 적에게서 유태인 인종을 구한 여자이다. 그녀의 고향은 아시리아 인들에게 침략 당했다. 그녀를 구하기 위해 그녀는 목숨을 걸어야했고, 그녀의 옷을 갈아 입히고 비밀리에 적군 진입을...
6. 비엔나 탈퇴의 첫 번째 전시회 포스터 – 구스타브 클림트 대부분의 현대 오스트리아와 독일 예술가와 달리, Klimt는 조각에 종사하지 않았고, 책과 잡지 삽화가로서 행동했습니다. 그는 학생 시절에 처음으로 삽화를 만들었지 만, 1898-1903 년에 출판 된...
7. 양 귀 비 필드 – 구스타브 클림트 양 귀 비 필드, 해바라기, 너도 밤나무 숲, 자작 나무 숲과 같은 풍경 장면은 Klimt가 리듬 감각을 불러 일으키는 태피스 트리와 같으며 반복되는 패턴을 만들어...
8. 자작 나무 숲 – 구스타브 클림트 처음으로 Klimt는 30 세가 넘었을 때 풍경화로 변했습니다. 그는 여름 방학 동안 자신의 풍경을 그렸습니다. 이 장르에 대한 다소 늦은 열정과 수업 자체의 일시적인 어려움에도...
9. 희망 II – 구스타프 클림트 유명한 예술가 구스타브 클림트 (Gustav Klimt)는 오스트리아 그림에서 아르누보 양식의 창시자 중 한 사람입니다. 그들은 스타일의 자유를 간절히 원하는 젊은 예술가들로 구성된 예술가 협회 “비엔나...
10. 아테나 팔라스 – 구스타프 클림트 1889 년 오스트리아에서는 유명한 근대주의 화가 구스타브 클림트 (Gustav Klimt)의 창시자 중 한 사람인 비엔나 탈퇴 (Vienna Secession) 전시회가 열렸습니다. 예술가는 그림을 쓰고 시연 할...
11. 우화 – 구스타프 클림트 오스트리아의 화가 구스타브 클림트 (Gustav Klimt)는 오스트리아의 회화에 현대적인 스타일을 선보이며 “소개”한 최초의 작가 중 한 사람으로 여겨집니다. 편지의 건조 함과 독창성에도 불구하고, 클림트는 여성의...
12. 목성과 Semela – 구스타브 모로 하나의 캔버스가 아티스트가 수년 동안 작업 한 “목성과 쎄레 (Juniper and Semele)”그림과 같은 생생한 “럭셔리”의 필요성에 대한 모로의 믿음을 보여줍니다. 그는 어떤 식 으로든 마지막...
13. Ornan의 장례식 – 구스타브 쿠르 베트 쿠르베 (Courbet)는 1849 년 Ornan의 가까운 다락방에서 그림을 그리기 시작했습니다. 예술가의 작품은 지역 공동체 가운데서 영웅이 된 지역 공동체 사이에서 흥분을 불러 일으켰습니다. 이 지역의...
14. Veualschitsy – 구스타브 쿠르 베트 그러나 “농촌 여성들의 직장에서 묘사 된 바르 비 존의 작품에 내재 된 애처 롭고 심한 긴장 대신 쿠르 베트의 그림에서 밀의 캔버스에서 유래 한”Veyalschitsy “는...
15. 여자와 앵무새 – 구스타브 쿠르 베트 프랑스 현실주의 운동의 창시자 인 Gustave Courbet은 Ornans에서 회화 공부를 한 후 Besançon 예술 학교에서 회화를 전공했습니다. 1839 년에 작가는 파리에 가서 스튜디오 Suis에서 일했습니다....
16. 영감 – 구스타브 모로 전통적으로 수채화는 “낮은 장르”로 간주되었지만 19 세기 중반 경부터 더 심각하게 받아 들여졌습니다. 초창기에는 모로 (Moreau)가 큰 그림을 그리기위한 예비 스케치 용으로 만 수채화를 사용했는데,...
17. 세인트 조지와 용 – 구스타브 모로 용을 강타한 세인트 조지 (Saint George)는 르네상스 시대의 회화에서 매우 인기있는 이야기입니다. XIX 세기에 새로운 힘을 가진이 주제에 대한 관심은 주로 세인트 조지가 군대의 용기로...
18. Bathsheba – 구스타브 모로 성서에 따르면 밧세바는 희귀 한 여인이었습니다. 다윗 왕은 그의 궁전 지붕을 걷다가 밧세바가 아래층에서 목욕하는 것을 보았습니다. 그녀의 남편, 헷 사람 우리아는 그때에 집을 떠나...
19. 유니콘 – 구스타브 모로 종종 모로의 영감의 원천은 중세 예술 작품이되었습니다. 현대 미술을 영성화하는 데 중세의 상징을 사용할 수 있다고 믿었습니다. 모로 (Moreau)는 오래된 태피스트리의 장면을 수백 번 복사...
20. Phaeton – 구스타브 모로 첫 번째 차는 필연적으로 마차 또는 수레처럼되어야했습니다. 결국 그것은 처음부터 창조 된 것이 아니라 유추, 유사성의 원칙에 따라 만들어졌습니다. 객차와 카트, 변형, 마차와 phaetons로 변합니다....
21. 삼손과 딜 릴라 – 구스타브 모로 구스타브 모로 (Gustave Moreau)는 고전 서구의 전통에서 자랐지 만, 예술가에게 커다란 영향을 미쳤지 만 다른 시대와 민족에서 온 먼 나라의 이국적인 문화에 대해 잘 알고...
22. Messalina – 구스타브 모로 Messallina는 클라우디우스 옥타비아 (Claudius Octavia)의 어머니 인 클라우디우스 황제 (Claudius)의 세 번째 부인이자 권력에 굶주린 유력한 로마 여성 인 브리태니커 (Britannica)를 자손으로 묘사했습니다. 그녀의 남편을...
23. 해바라기, 쁘띠 젠 우비에 정원 – 구스타브 카이 봇 Gustave Cybott – 꽃의 장엄한 주인. 꽃이있는 그의 정물이나 풍경은 완벽합니다. 그러나이 창의성 장르에 대한 관심은 1880 년 모네의 “Red Chrysanthemums”를 모방 할 때만 눈에...
24. Bezique Party – 구스타브 카이 봇테 유럽의 회화에서 카드 게임을 묘사하는 장면은 오랜 전통이 있습니다. 플랑드르의 대가들은 별도의 장르를 창작하기도했으며, 프랑스에서는이 주제에 대한 여러 그림이 Jean Simeon Chardin에 의해 쓰여졌다. Joris...
25. 그의 거칠음 – 구스타브 모로에 대한 오르페우스의 머리를 가진 트라시안 소녀 그의 “빨간 노트”에서 모로 (Moreau)는이 그림에 대해 다음과 같이 언급했다. “소녀는 물과 그의 거문고에 떠있는 오르페우스의 머리를 발견하고 경건한 흐름에서 그들을 경건하게 끌어 낸다. 오르페우스...
26. 컨트리 가든의 해바라기 – 구스타프 클림트 풍경화의 클림트 (Klimt)는 인상파와 후기 인상파의 작품에 인상을 받았을 가능성이 큽니다. 모네의 작품이 늪이나 높은 포플러 II와 같은 클림트의 초기 풍경의 일부 모델로 사용되었다고 믿을만한...
27. 금붕어 – 구스타프 클림트 클림트 (Klimt)는 비엔나 대학교 대헌당 (Great Hall of Vienna)의 프레스코지 주변에서 열정이 고조되는시기에이 그림을 그렸다. 그녀는 원래의 제목 인 “나의 비평가들에게”에서와 같이 일종의 개념적 반응으로...
28. 사랑의 동산 – 카렐 반 만더 “사랑의 동산”- 이것은 우리에게 내려온 그림 중에서 가장 매니큐어입니다. 복잡하고 우아한 아라베스크에 20 명 이상의 벗은 인물이 얽혀 있습니다. 의도적으로 흘러가는 움직임은 하나의 물결 모양의...
29. 레이디의 흰 드레스 – 티치 아노 베 첼리 오의 초상 티치 아 노는 관상을 입은 사람들의 많은 초상화를 그렸습니다. 필립 2 세, 프란치스코 1 세 또는 교황 바오로 3 세가 주인이 아닌 다른 모습을 그렸다고...
30. 아담과 이브 – 구스타프 클림트 구스타프 클림트 (Gustav Klimt)는 오스트리아에서 아르누보 양식을 시작한 예술가입니다. 그의 작품 대부분은이 스타일에 속한다. 그의 캔버스는 매우 밝은 색상 조합을 가지고 있으며, 오늘날 많은 그림이...
31. 다나 – 구스타프 클림트 에로틱 한 페인팅 “Danae”는 세계화의 아르누보 트렌드를 대표하는 구스타프 클림트 (Gustav Klimt)가 그린 그림입니다. 그림과 역사적인 가치 외에도 캔버스에는 신화 적 음모에 대한 독창적 인...
32. 권운 구름 – 존 경관 “하늘이 중요한 역할을하지 않을 것이라고 상상하기 란 어렵습니다. 풍경의 크기를 결정하고 장면의 분위기를 가장 강하게 전달합니다. 자연의 하늘은 자연의 빛의 원천이되어 다른 모든 것을 결정합니다.”라고...
33. 프리츠 베토벤, 완드 젬 – 구스타프 클림트 베토벤 프리즈 (Beethoven Frieze)는 오스트리아의 모더니스트 인 구스타프 클림트 (Gustav Klimt)의 가장 중요한 작품 중 하나입니다. 작품은 34 미터의 길이를 가진 3 개의 벽에 프레스코...
34. 물뱀 – 구스타프 클림트 구스타브 클림트 (Gustav Klimt)의 그림 대부분은 금으로 가득 차 있습니다. 금은 화려 함과 고급 스러움이 매력적입니다. 라벤나를 방문한 후에 금메달에 대한 그의 사랑이 나타난 것은...
35. 여자 세 살 – Gustav Klimt 부드럽고 따뜻하고 이상한 캔버스는 1905 년 예술가 모더니스트 인 구스타프 클림트 (Gustav Klimt)의 그림에 불과하다. 처음으로, 이 여성들은 1908 년에 작가의 다른 작품들과 함께 공개적으로...
36. 테니스 선수 – 롯데 Lazerstein 그림 “테니스”- 예술가의 가장 유명한 작품 중 하나. 그리고 그녀는 충실하고 헌신적 인 친구 Trout Rose입니다. 재능있는 운동 선수 인 Trout Rose는 테니스 코치였습니다. 그...
37. 초원의 오두막 – 이삭 레비 탄 레비 탄은 “분위기 예술가”와 “러시아 자연의 가수”라고 불리우며, 이것이 왜 그렇게 많은지 당신의 마음을 느끼기 위해 그의 그림을 보아도 충분합니다. 그의 모든 풍경은 그의 기분에...
38. 최신 수레 국화 – 블라디미르 가브 릴로 프 꽃과 색 같은 개념이없는 아름다움을 상상하기 란 어렵습니다. 그것은 각 사람을 풍성하게 해주는 색채의 조합으로, 각기 다른 일몰에 기뻐하거나 휴가를 보낼 복장을 선택할 수있는 기회를줍니다....
39. 정원 꽃-Vladimir Tatlin 마치 살아있는 것처럼 떨리는 꽃. 우아한 꽃다발로 조심스럽게 수집하고 꽃병과 같이 조심스럽게 배치하십시오. 격렬한 기하학과 아방가르드에 대한 사랑으로 V. Tatlin의 초기 작업을 알면 “정원 꽃”도...
40. Bathers – Paul Gauguin 1890 년대의 끝은 고갱의 삶에서 가장 비극적 인시기입니다. 그가 1895 년에 타히티로 돌아 왔을 때, 예술가는 테 후라와의 관계를 새롭게하기를 꿈꾸었지만 고갱의 아들 인 에밀을...