장난스런 장난 – Paul Gauguin

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1. 해안의 라이더 – Paul Gauguin 1901 년 9 월 고갱은 타히티를 떠나 마르케 사스 제도에 정착했다. 이 비행의 이유는 아직 명확하지 않다. Gauguin의 팬이 작가가 자신의 그림을위한 새로운 풍경을 찾고...
2. Marae – Paul Gauguin 발표 된 그림 “Marae”는 그의 시대의 가장 위대한 인상파 중 한 명인 Paul Gauguin에 속합니다. 그림이 헌납 된 말라 (Marae) 마을은 말 그대로 폴리 네...
3. 찬송가 집 – Paul Gauguin 폴 고갱 (Paul Gauguin)은 1892 년에 “찬송가의 집”이라는 훌륭한 캔버스를 썼다. 마침내 프랑스를 떠난 섬 주민이되었다. 작품은 작가의 두 번째 타히티 시대의 수많은 컬렉션에 포함되어...
4. 자화상 “Les Miserables”(추방자) – Paul Gauguin 모든 예술가는 자화상을 가지고 있습니다 – 이것은 모든 화가들의 가장 좋아하는 장르입니다. 창의력 Paul Gauguin도 예외는 아닙니다. 작가의 특별한 생각을 감안할 때 그의 초상화는 모두...
5. 도로, Arly – Paul Gauguin Paul Gauguin “The Road”의 작품은 순수한 색채와 주스로 포화 된 캔버스입니다. 그것은 현실의 깊은 아름다움의 자기 표현과 내레이션의 수단으로서 저자에 의해 존경받는 포스트 인상주의의 전통적인...
6. 밤 카페, Arles (Arles의 나이트 카페) – Paul Gauguin Paul Gauguin의 유명한 작품 중 하나가 그림 “Arles 카페”로 간주 될 수 있습니다. 이 그림은 1888 년에 칠해졌으며 현재 주립 미술관 (State Museum of Fine...
7. 후광을 지닌 자화상 – 자기 고르기 – Paul Gauguin “후광을 지닌 상징적 자화상”또는 “자화상 그로테스크”는 1889 년 예술가에 의해 만들어졌으며 브레 톤 시대의 예술가 작품을 가리킨다. 주목할만한 작품 창작 이야기 옛날 옛적에 르 푸달...
8. Bathers – Paul Gauguin 1890 년대의 끝은 고갱의 삶에서 가장 비극적 인시기입니다. 그가 1895 년에 타히티로 돌아 왔을 때, 예술가는 테 후라와의 관계를 새롭게하기를 꿈꾸었지만 고갱의 아들 인 에밀을...
9. 오늘 우리는 시장에 가지 않을 것입니다 – Paul Gauguin 타히티 어 회화는 Paul Gauguin의 전체 예술 유산의 중심 층입니다. 그리고 그는 화가는 색깔, 자연 스러움, 순진함으로 가득 찬 새로운 세계에 감탄하지 않았다고 주장했다. 확장...
10. 신이없는 날 (신의 날 – Mahana 그러나 Natua) – Paul Gauguin 캔버스 “신성의 날”은 고갱이 (Gauguin)가 예술의 비평가들이 타히티 (Tahitian)라고 부르는 창의성의 두 기간 사이에 작성되었습니다. 프랑스에서도 화가는 여전히 폴리 네 시안의 인상을 떨쳐 버리지 않았으며...
11. 이브닝 드레스에있는 Mette Gauguin – Paul Gauguin Mette-Sophie Gogen의 아내 인 nee Gad의 초상화는 작가의 초기 작업을 가리 킵니다. 젊은 덴마크 화가 인 메테 (Mette)는 그의 후원자이자 어머니 인 Gustova Arosa의 친한...
12. 춤추는 소녀들 – Paul Gauguin 1888 년 심각한 고문을당한 폴 고갱은 브리타니에 도착합니다. 브리타니의 사람들은 특유의 전통을 지니고 있으며 자신의 세계관을 가지고 있습니다. 그러나 이것에도 불구하고, 예술가는 기분이 좋고 여기에서...
13. 눈 속에서 정원 – 폴 고갱 부다페스트의 미술 박물관 (Museum of Fine Arts)에는 포스트 인상파 폴 고갱 (Paul Gauguin)의 “눈 속 정원”의 그림 작품이 보관되어 있습니다. 작가는 1879 년에 개별 그림...
14. 악령의 즐거움 – Paul Gauguin “Arearea no varua ino”라는 그림의 원래 이름은 대략 “악령의 즐거움”으로 번역 될 수 있습니다. Arearea 재미, 장난 농담, 오락 및 varua 의미 악령, 악마를 의미합니다....
15. 멋진 소스 (달콤한 꿈) – Paul Gauguin 두 번째 이름 인 “The Wonderful Source”는 러시아에서 전통적으로 보존되어 왔으며, 고갱 1895의 전시 판매 카탈로그로 돌아갑니다. 이 카탈로그는 아마도 예술가가 직접 작곡 한 것입니다....
16. 타히티의 목가적 – Paul Gauguin 장르 구성 “Idyll in Tahiti”는 1901 년 포스트 고문 Paul Gauguin이 썼다. 이 그림은 섬으로가는 마지막 여행 도중 예술가가 사망하기 약 2 년 전에 창안되었습니다....
17. 바구니에있는 Nasturtiums와 Dahlias – Paul Gauguin 그의 선생님 피사로 (Pissarro)의 성약을 꾸준히 구현 한이 예술가는 1884 년에 쓰여진 그의 그림에서 작곡의 복잡성을 전달합니다. Dahlias와 nasturtiums는 신중하게 예술가에 의해 작성된, 간단한 바구니에...
18. Charles Laval – Paul Gauguin의 프로필을 가진 정물 “Laval의 단면도를 가진 정물화”- 화포에 기름. 이 그림은 1886 년 프랑스의 예술 가인 Paul Gauguin이 그린 것입니다. 오늘 캔버스는 인디애나 폴리스 박물관 (Indianapolis Museum)에 전시되어...
19. 왜 화가 나니? – 폴 고갱 Canvas “왜 당신은 화가 났습니까?” 그것은 1896 년 폴 고갱 (Paul Gauguin)이 글을 쓰고 마침내 타히티 (Tahiti)로 이주하여 독창성을 발휘 한 바로 그 순간에 작성되었습니다....
20. 피아노 소녀 (Tannhäuser에 대한 서곡)-Paul Cezanne 이 작업은 1868 년 Paul Cezanne이 수행했습니다. 그림의 음모는 많은 사람들이 바그너 숭배에 취약한 것으로 간주되어 당시 프랑스 젊은이들의 마음을 사로 잡았습니다. 그림의 주요 대상은...
21. Estac-Paul Cezanne 근처 프로방스에있는 주택 Paul Cezanne은 수많은 인상파 이후 프로방스 풍경을 만들었습니다. 우선, 이것들은 “Estacus 근처 프로방스의 집들”, “Provence의 집”, “세인트 빅토리아 산”과 같은 작품들입니다. 이미지의 가장 좋아하는 주제는...
22. 그녀의 이름은 Wahrumati – Paul Gauguin입니다 한때 타히티에서 고갱은 자신의 작품에 주변 세계의 아름다움과 기이함뿐만 아니라 세계관과 삶의 모습을 반영하고자합니다. 이 지역의 신화는 그를 무관심하게 만들 수 없었다. 폴리 네 시안...
23. 다크 펠트 햇 – Vincent Van Gogh의 셀프 인물 1886 년의 빈센트 반 고흐 (Vincent van Gogh)의 어두운 슬픔의 화폭 캔버스는 자화상이며 많은 것 중 하나이지만, 아마도 가장 중요한 것입니다. 이것은 정신병 적 증상이...
24. V. M. Garshin의 초상화 – Grigory Myasoedov 재능있는 아티스트에 의해 초상화에서 보는 청년은 세심하고 슬픈 표정으로 관객을 매료시킵니다. 크고 표현력이 풍부하고 깊은 눈, 높은 이마, 고전적인 코 타입, 검은 색 머리카락, 수염...
25. 오베르의보기-Paul Cezanne 그림 “오베르의보기”는 1874 년 세잔느에 의해 그려졌다. 오베르는 인상파 이후의 사람들에게 매우 인기있는 도시였으며 많은 사람들이 방문하여 풍경을 만들었습니다. 이 예술가도 예외는 아닙니다. 빈센트 반...
26. 카드 플레이어-Paul Cezanne 19 세기 말 프랑스의 유명한 예술가 폴 세잔 (Paul Cezanne)은 카드 놀이를 묘사 한 일련의 그림을 그렸습니다. 모든 그림에는 “카드 플레이어”라는 이름이 있습니다. 그림의 수가...
27. Paul I-Stepan Schukin의 초상 바울 1 세의이 고전 예식 이미지는 XVIII 세기의 러시아 회화에서 가장 깊은 심리적 초상화 중 하나가되었습니다. S. S. Schukin의 성공은 Paul의 성격이 매우 복잡하고 모순되기...
28. 퐁텐 블로 숲에서 녹는 눈-Paul Cezanne 1879 년 세잔은 멜렌에 정착하여 파리를 자주 여행했습니다. Melen 근처에서 그는 종종 풍경을 그렸습니다. 때로는 “Melting Snow”가 만들어 졌다고 믿었습니다. 1879 년에서 1880 년 사이의...
29. 꽃병에 장미, 튤립, 돌고래, 모란 및 수선화 – Charles-Joseph Nowd 정물의 장르는 일반적으로 프랑스 계몽주의의 엄격한 미학이 불평하지 않았다는 사실에도 불구하고 그 시대의 희귀 한 예술가는 미술의 “낮은”장르에 기인 한 것이었지만 그 시대를 언급하지는 않았지만...
30. 성모 영보 대축일-Jacopo Tintoretto Jacopo Tintoretto의 그림 “성모 영보 대축일”. 사진의 크기는 542 x 440 cm, 캔버스에 오일입니다. “성모 영보 대축일”작곡에서 거의 자연적으로 전달되는 분위기에서 극적인 긴장의 순간에 멋진...
31. 카푸 스트 니사-니콜라이 페신 “Cabbbage Girl”은 Nikolai Feshin의 최종 경쟁 작품으로 1909 년에 공식적으로 작가의 제목을 받았다. 캔버스의 줄거리는 농민의 삶에서 매일의 장면이었습니다-승영에서 겨울 동안 양배추의 연례 소금. 이...
32. Jais de Buffan의 밤과 별채-Paul Cezanne “Jas de Buffan의 밤과 별채”는 1885 년경에 작성되었습니다. 캔버스의 줄거리는 Paul Cezanne의 그림의 특징적인 이미지를 반영합니다. 그림에서 흥미롭고 특이한 것은 빛과 그림자의 비율입니다. 대체로 이미지는...
33. 첫 눈-Ivan Shishkin 가사가 Shishkin의 요소가 아니라는 사실에도 불구하고 그는 그녀에게 경의를 표했습니다. Shishkin의 작품 중에는 일반적으로 연구원이 통과하는 작품이 있습니다. 그러나 그것은 숲의 주제가 명확하게 정의되어 있기...
34. 테세아의 딸들 – Gustave Moreau 여성의 본질에 대한 불신에도 불구하고, 모로노는 인생의 비탈에도 불구하고 Chasserio의 작품을 통해 예술가에 의해 마스터 된 Ingres의 전통에서 여성 누드를 계속 작성했습니다. 그러나 모로의 스타일에서는...
35. 벽난로 옆의 마돈나와 어린이 – Robert Kampen 로버트 캄펜 (Robert Kampen)의 예술은 XV 세기의 네덜란드 회화의 근원입니다. 그의 연구원들은 플랑드르 마스터 (Flemish master)로 알려진 익명의 예술가의 작품으로 여겨 졌던 작품 그룹에 기인한다고한다....
36. 여름 – Mary Cassat Mary Kassatt의 독특하고 대담한 브러시로 만든 “여름”그림은 그녀의 작업이 너무 밝다는 마른 회의론자들의 불만을 상기시켜줍니다. 일반적으로 그녀의 창의적인 방식은 남성 사회의 편견없는 태도와의 끊임없는 투쟁입니다....
37. Aix-Paul Cezanne 근처의 큰 소나무 축복받은 그림자가 빛나고 사람과 주변 공간을 보이지 않는 광선으로 애무하는 키 큰 소나무의 이미지는 항상 세잔에게 행복한 어린 시절과 젊음을 상기시킵니다. 그는 평생 동안 Aix...
38. 프로방스 산맥-Paul Cezanne 풍경 “산 프로방스”는 프랑스 북부의 아름다운 자연의 훌륭한 예입니다. 프로방스의 산은 투명하고 가파른 산맥이 아니라 단순한 경사 모양과 모양의 산입니다. 캔버스의 핵심은 색채 솔루션의 조화와...
39. 죽음 공작 – 폴 고갱과 함께 프리 페인팅은 타히티에있는 고갱 (Gauguin)의 첫 번째 숙박을 의미합니다. 그의 머리 위로 도끼를 든 젊은 타히티 인은 예술가가 지나간 바다의 해안가를 따라 아침 일찍 걷는 느낌이...
40. 위스퍼 II – 폴 고갱 … 순간은 진실에 매혹되는 속삭임의 노래입니다. Mig는 당신입니다… I. Luzan, “Mig”위대한 고갱 (Gauguin)의 그림은 프랑스 령 폴리네시아의 섬 주민들의 조용하고 서두르지 않는 삶에 바쳐집니다. 그것은...