빅토리아 메란 (Victoria Meran)은 1868 년 “올림피아”, “거리 가수”, “잔디밭에서의 아침 식사”, “철도”및 “투우사 복장”과 같은 명작에서 그녀의 섬세한 이미지를 반복적으로 보았습니다. 가정 그림 “독서”, 그의 마음에 드는 모형이 다시 나타나는 곳에.
얇은 비행 커튼 뒤에서 추측되는 넓은 창문에서, 높은 광대뼈와 어두운 갈색 머리카락을 가진 어린 소녀가 앉았다. 흰색의 깜박임은 전체 구성을 눈에 띄게 변형시킵니다. 목선, 소파 및 커튼이있는 드레스는 모두 같은 색으로 칠해 지지만 예술가는 눈부심 덕분에 능숙하게 “색칠”합니다. 소녀는 초점을 맞추고, 그림을 어두운 오른쪽 위 모서리에서 튀어 나오는 독자의 말에주의 깊게 귀를 기울입니다.
사진을 보면서, 진술하지 않는 것은 불가능합니다 – 그것은 가장 인상 깊은 인상주의입니다. 이 예술적 그림 미학 만이 숨 막히게 아름다운 명작들을 만들어 냄으로써 현실을 미묘하게 변형시킬 수 있습니다. 역설적 인 점은 르누아르와 그의 이름을 모은 클로드 모네 (Claude Monet)의 작품에 휩쓸려 버린 에두아르 마네 (Edouard Manet)는 인상주의 운동으로 자신을 분류하는 것을 거부했으나, 오늘날 화가가이 추세의 시작에 있다는 것은 아무런 비밀이 없다는 것입니다.
다이나믹, 충동적인 라인, 드레스에 대한 밝은 하이라이트의 플레이, 그림 공간의 “자유로운”숨결 – 이 모든 것, 인상주의의 가장 진실 된 특징을 만드는 넓고 그러나 짧은 스트로크. 작가는 보편적 인 행동의 흐름에서 한 프레임을 빼내어 깨지기 쉬운 순간을 포착하여 청년의 입에서 천천히 흐르는 연설이있는 마법의 순간으로 바꿨다. 바람은 커튼의 바닥과이 목가의 아름다움과 논쟁 할 수있는 젊은 아름다운 요정의 흐르는 드레스와 함께 연주된다. 그 순간.
그런데, 이 아름다움의 운명은 매우 절망적이었습니다. 그녀는 결코 가난하지 않았고, 열정적으로 꿈꾸었고, 다른 아름다운 여자들을 오랫동안 그렸습니다. 아름다움은 떠나기 시작했고, 빅토리아 메란은 길거리에서 노래하며 생계를 유지하고 별명을 받았습니다. 카페와 술집에서 구걸하기위한 벨크로. 재능있는 예술가가 그녀의 아름다움에 찬사를 보냈을 때 그 마법의 시간, 오랫동안 사라져 버린 한 캔버스에서 다른 캔버스로 이미지를 옮겨 가면서 추억과 불멸의 캔버스를 남겼습니다.
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