회화 “감독관의 죽음”은 소비에트 시대의 페트 로브 – 보디 킨 (Petrov-Vodkin)의 중심이었습니다. 그것의 창조는 “전투 후에”예술가의 그런 뜻 깊은 일에 선행되었다. Petrov-Vodkin의 주요 주제 중 하나 인 삶의 문제, 희생과 죽음이 혁명의 영웅들의 이미지에서 처음으로 해결되었습니다.
이 주제의 가장 심오한 구체화는 “감독관의 죽음”이라는 작품에서 주어집니다. 줄거리는 잔인한 내란의 에피소드 중 하나를 기반으로합니다. 치명적인 부상을 입은 의회 의원이 쓰러지고, 그의 육체가 붉은 군대의 지원을 받으면 전투기의 분리가 계속 진행됩니다. 그러나 작가가 개발 한 개념에 따르면, 그려진 장면은 사실의 틀을 넘어서고 철학적이며 상징적 인 소리로 발전합니다. 이 작품에서 작가의 예술 체계, 그림 공간과 색채 체계에 대한 원래의 이해는 그들의 완전한 표현을 찾는다.
메인 그룹에 초점을 맞춘 클로즈업을 통해 마스터는 그림에서 강가의 푸른 리본이 달린 멀리 떨어진 정착촌과 언덕의 부드러운 실루엣으로 상당한 공간적 깊이를 드러낸다. 마치 죽어가는 감독관의 눈을 통해, 이 세상은 행성처럼 거대하며, 동시에 밀접하고 실제적이고, 역동적이며, 동결되어 있습니다. Petrov-Vodkin은 전통적인 선형 관점을 포기합니다. Compositional 관점에서 볼 때, 예술가는 마치 구의 표면에있는 것처럼 엄격한 순서로 움직입니다.
구형 원근법의이 기법은 작가의 철학적 입장을 시적인 형태로 표현하는 예술적 은유의 역할을한다. 묘사 된 사건은 조화 우주 인간의 소리를 얻습니다. 감독관의 죽음이 그의 삶의 의미를 드러내는 순간, 혁명을 입증하는 그의 영웅적 희생의 의미를 알 수있는 열쇠가 있습니다. 구성적인 구성의 다양성으로 인해 그림은 플라스틱 전체로 인식됩니다. 이것은 주로 중앙 그룹의 실루엣 윤곽선, 분리 및 경관 세부 사항, 리드미컬 한 조직의 단결과 정확하게 관계가있는 관계 때문입니다. 비 유적 결정에서 중요한 역할은 그림의 색칠로 이루어집니다. 전체 페인팅은 푸르스름한 녹색과 황토색 톤의 조화로운 조화로 설계되었습니다.
그림의 색은 공간의 깊이를 강조하고, 주요 계획과 그룹을 강조하며, 푸른 빛의 연무, 물질 성, 물체와 그림의 무게의 밝기와 투명도를 느끼는 데 도움이됩니다. 긴장감 넘치고 극적인 화음은 커미셔너의 그림에서 빨간색과 함께 검은 색으로 들립니다. 기본 색상 평면의 균형은 캔버스의 무결성과 장식성을 결정합니다. 색안경의 엄숙한 아름다움으로, 예술가는 영웅의 도덕적 인 아름다움, 그들의 착취를 주장합니다. 이 작품은 Petrov-Vodkin의 회화적이고 철학적 인 탐구를 요약합니다. 또한 소련 미술의 획기적인 작품 중 하나가되었습니다.
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