원숭이의 이미지로 장식 예술 작품과 그림에 대한 패션은 17 세기 말 프랑스에 등장했습니다. 대부분의 경우 예술가들은 인간 복장으로 옷을 입고 인간 사업으로 바쁘게 원숭이를 그렸습니다.
“원숭이”그림 중 일부는 매우 유명한 주인의 붓에 속합니다. Chardin은 몇 가지 비슷한 그림을 그렸습니다. 여기에는 원숭이 아무르의 깨진 조상을 그리는 원숭이가 묘사되어 있습니다. 원숭이는 교활한 미소로 관객을 바라보며 “잠깐만 기다려라. 이제 성공할 것이다. 사람들보다 나쁘지 않다.”
18 세기 말, 회화에서 장엄한 학문적 스타일을 확립하면서 인간화 된 원숭이를 이용한 회화의 유행이 지나갔습니다.
(1 votes, average: 5.00 out of 5)
비슷한 기사:
- 물과 주전자-Jean-Baptiste-Simeon Chardin 그의 작품에서 Charden은 끊임없이 정물화로 변합니다. 그의 정물에는 몇 가지 그릇, 과일, 주방 용품, 간단한 사람의 겸손한 음식 등 신중하고 사려 깊게 배열 된 것들이...
- 성탄절과 소년-Jean Baptiste Simeon Chardin Chardin 브러시의 어린이 초상화는 여전히 청중을 기쁘게합니다. 불편한”목제”캐미솔과 무거운 복장으로 묶여 있어도 주인의 그림을 그리는 아이들은 여전히 직설적이고 움직입니다. 아이의 초상화를 작업하는 동안 Chardin은 모든...
- 지하실에서-Jean Baptiste Simeon Chardin Chardin의 가장 충성스러운 팬들조차도 아티스트가”베이스”와”비논리적 인”스토리에 그의 뛰어난 재능을 낭비하고 있다는 사실에 놀랐습니다. Monsieur Chardin은 일반 교육이 부족한 것으로 존경하는 사람들에게 보였습니다. 이 때문에 그는...
- 비누 방울-Jean Baptiste Chardin 예술가 자신은 다음과 같이 그림을 부른다. 그림은 도덕의 정신으로 가득 차 있으며, 예술가는 어린 갈퀴를 비난하면서 열심히 일하는 대신 아이들의 재미를 즐기면서 비난합니다. 가난한 가정의...
- 예술가 Joseph Aved-Jean Baptiste Simeon Chardin의 초상 Chardin은 초상화 장르를 거의 찾지 않았으며, 누군가를 묘사하면 가까운 친구와 지인이었습니다. 또한 작가는이 초상화를 거의 “실제 초상화”로 보여주지 않았으며, 대부분 다른 “장르”라는 이름을 찾으려고 시도했습니다....
- 탱크에서 물을 붓는 여자-장 밥 티스트 Simeon Chardin 하인은 평범한 프랑스 가족의 일상 생활에서 큰 역할을했습니다. 1730 년대에 Charden은 하인의 삶에 관한 몇 가지 그림을 그렸습니다. 그들을 위해, 자신의 하녀 Marie Anna Chenot는...
- 야생 딸기-장 밥 티스트 Simeon Chardin 바구니 많은 Chardin 정물은 가정 용품으로 구성되어 있습니다. 경력 초기에 예술가는 간단한 점토와 유리 용기를 선호했지만 시간이 지남에 따라 정교하고 아름다운 도자기 요리와 다른”고급스러운 제품”이 나타났습니다....
- 토끼와 함께 정-장 밥 티스트 Simeon Chardin Chardin의 최초의 생물학자인 Charles Nicola Koshen은 토끼 시체를보고 쓰던 날 그 작가의 소명을 이해했다고 주장합니다. 이 날, 전기 작가는 Chardin이 정물화가 신과 영웅이있는 우화적인 장면보다...
- 두 원숭이 – 피터 브루 겔 1562 년 브루겔 (Bruegel)은 작은 그림 “사슬에 두 마리의 원숭이”를 썼다. 포 그라운드에서 두 개의 원숭이가 낮은 둥근 천장 창문을 열 때 사슬에 앉아 있습니다....
- 예술의 속성-Den Jean Baptiste Ball 수성의 석고 머리, 그림 그리기 및 그리기 도구, 가죽 바인딩 책, 종이 롤-이것들은 “예술 속성”의 정물에 대한 세부 사항입니다. 각 항목은 매우 상징적이며 내면의 의미가...
- 첫 고랑 – Jean-Baptiste Dreams 19 세기 말의 예술과 문학에서 감상 정신의 방향을 고무시키는 루소시즘의 아이디어에 대한 가장 정교한 설교자는 진 – 밥티스트 드림 (Jean-Baptiste Dreams)이었다. 프랑스 혁명 직전 Grez의...
- 흰 오리 – Oudrey Jean-Baptiste 로코코 시대의 프랑스 작가, 쟝 – 밥 티스트 오드리 (Jean-Baptiste Oudry)는 사냥 테마의 정물화의 주인으로 유명합니다. 그는 스튜디오에서 파리에서 공부했으며, 네덜란드와 플랑드르의 예술을 공부했지만, 정물에...
- Cimon 및 Feather – Jean-Baptiste Dreams 사이먼은 그레코 – 페르시아 전쟁의 아테네 시대의 유명한 지휘관이자 정치 지도자이다. 그는 많은 전투에서 많은 군대 캠페인에 참가했습니다. 로마 역사 학자 발레리우스 맥스 (Valerius Maximum)의...
- Sophie Arnue – Jean-Baptiste Dreams의 초상화 마들렌 소피 아르 누 (Madeleine Sophie Arnoux) – 프랑스 여배우이자 가수. 그녀의 시간 중 최고의 소프라노. 5 세 때 그녀는 여왕과 퐁파두르 후작 앞에 나타났다....
- 세계 속 밖에서-Jan Stan 홈 스테이지와 함께, 말이 제시되는 그림에서, 잠들지 않는 주부가 묘사되어 부절제와 경박함의 예들로 둘러싸여있다. 두 연인은 와인을 마시고, 남자는 오른쪽에 겸손하게 옷을 입은 여자의 비난을...
- 마돈나와 아이-Jean Fouquet 프랑스 화가 장 푸케 (Jean Fouquet)는 프랑스의 초기 르네상스 예술의 창시자 중 한 사람입니다. 푸케는 파리에서 거의 일생 동안 일했다. 40 대. 그는 로마를 두...
- 사랑의 섬-Jean Honore Fragonard Fragonard는 경쾌한 인물 구성보다 나쁘지 않은 풍경을 그렸습니다. 이 장르의 작가 작품은 대개 두 가지 주요 그룹으로 나뉩니다. 첫 번째는 티볼리의 아름다운 Villa d’ Este...
- Gersin의 상점 – Jean Antoine Vatto 이 그림은 예술가의 삶의 끝에 그렸습니다. 우리 앞에는 미술품이 팔린 작은 가게가 있습니다. 여기 예술가는 전체 사회의 반영으로 예술 환경을 보여줍니다. 문 왼쪽에서 사진의 포장자는...
- 이자벨 Raustorn – 프란시스 베이컨의 초상화 “Isabelle Raustorn의 초상화”라는 그림은 1967 년 Francis Bacon이 그렸다. 넓은 검은 눈썹과 희미한 입술 윤곽이있는 원숭이의 얼굴은 아름답고, 귀족적이고, 언제나 아름답고 세련되게 옷을 입은 여성의...
- 백조의 호수 – 마이클 Parkes 미국 작가에 의한 그림 “백조의 호수”, 마술 리얼리즘의 방향을 창시 한 Michael Parkes는 1998 년에 썼다. 아름 다운 소녀는 그녀의 무릎에 그녀의 머리와 높은 절벽에...
- 삼위 일체 – Alexander-Jean Dubois-Drahon Alexander-Jean DuBois-Drahon은 프랑스 초상화 화가입니다. 그는 로코코 시대의 특징적인 방향으로 캔버스를 그렸습니다. 영원한 젊음과 아름다움, 가난한 현실에서 벗어나고 싶다는 생각이 담겨있었습니다. Dubois-Drahon의 영웅은 항상 매끄럽고...
- 화이트 칼라의 벨라-마크 샤갈 마크는 자신의 사랑하는 아내 인 부유 한 러시아 보석상의 딸인 벨라 로젠펠트 (Bella Rosenfeld)를 반복해서 그렸습니다. 이 초상화는이 소녀의 가장 유명한 이미지이며여 주인공의 발에는 두...
- N. D. Guriev 백작-Jean Auguste Dominique Ingres의 초상 잉 그레스는 1821 년 봄 피렌체에서 러시아 수 N. D. 구리 에프의 초상화를 그렸습니다. 구례는 과거에 알렉산더 1 세의 대변인으로 1812 년의 애국 전쟁에 참여한...
- 블라디미르 왕자의 세례 – Victor Vasnetsov V. M. Vasnetsov가 종교 주제에 전념 한 작품들 중에서 “나는 블라디미르 왕자 세례”라는 그림을 언급하고자한다. 이 그림을 쓰기 전에 저자는 많은 시간의 사본과 연대 기자...
- 고지 마치 산노 휴가 행렬-Utagawa Hiroshige 그 이름은 이전에 맥아, 효모 및 이전에 고가의 코지와 함께 판매되는 상점이 있었기 때문입니다. Sanno Maiuri Festival은 Sannodaiti Upland에 위치한 Sanno Gongensha의 Hiejinja Sanctuary를 축하하는...
- 라파엘과 포르 나 리나-Jean Auguste Dominic Ingres 유명한 예술가의 사랑을받는 라파엘 산티와 포르 나리 나의 초상화-산티아고의 전기는 나중에 그의 마음을 아프게 한 같은 포르 나 리나에 대한 감정에 사로 잡혀 1814 년...
- 해산물 – Jacopo Zukki 피렌체 마코 주의자 Jacopo Zukki는 궁전과 빌라를 꾸미기 위해 많은 작업을했습니다. 그들 중 하나는 미국의 발견을 알리는 작은 캔버스 “바다의 선물”입니다. 네레 이드 (Nereids)와 바다의...
- 바얀 – Victor Vasnetsov Vasnetsov의 그림 “Bayan”의 핵심은 같은 이름의 영웅적인 영웅 중 하나입니다. 그는 숙련 된 이야기꾼으로 유명합니다. 또한, 이 영웅은 “이고르 연대의 말씀”에 언급되어 있습니다. Vasnetsov는 그런...
- 몰타 섬에있는 사도 바울의 기적-David Teniers 저명한 David Teniers Young의 아버지, David Teniers the Elder는 잘 알려진 앤트워프 화가였습니다. 기본적으로 그는 Adam Elshheimer의 정신으로 종교적 주제에 대한 그림을 그렸습니다. Flemish는 로마에...
- 브뤼셀의 환경보기-David Teniers 1651 년, Archduke Leopold Wilhelm의 법원 화가 팩인 Teniers는 앤트워프에서 브뤼셀로 이사했습니다. 1650 년대 초, 그는이 도시의 주변을 포착 한 그림을 그렸습니다. 풍경의 깊이에는 브뤼셀의...
- 덕스의 정원에서 팔라스 추방 죄 – Andrea Mantegna Mantegna는 Mantua의 공작 부인을 위해이 캔버스를 그렸다. Minerva에 비유했다. 그림에서 팔라스는 모든 사람들을 자신의 길로 분산시키고 하늘을 시선으로 바라 보면서 절제와 정의와 지구력이 구름 속에서...
- I. I. Levitan-Valentin Serov의 초상 V. A. Serov는 당시 유명한 인물의 많은 초상화를 그렸습니다. 각각에 대해 그는 설정과 특정 포즈를 선택했습니다. 작가는 비슷한 그림을 가지고 있지 않으며, 각 포즈를 취하는...
- Uzziah 왕이 나환과 충격을 받음 – Rembrandt Harmens Van Rhine 그림은 “동양 옷을 입은 남자의 초상”이라고 불리는 경우가 있지만 유다 왕의 웃시야가 묘사되어 여기에서 묘사되어 대제사 옷을 입고 예루살렘 성전의 제단에 향을 태웠다 고 믿을만한...
- 그리스도의 애도-피터 루벤스 바로크 양식과 불가분의 관계가있는 루벤스는 로마를 처음 방문했을 때이 그림을 그렸습니다. 여기에서 그는 아들의 하나님의 어머니의 부르짖 음과 음료의 도해와 무덤의 위치를 결합했습니다. 마리아는 죽은...
- 크리스마스 (제단 Portinari)입니다. 우익 – 우고 거스 토 마소 (Tommaso)의 아내 인 마리아 (Maria)는 딸인 마르가 리타 (Marargarita)와 함께 우익에 체포되었다. 마리아 바론 셀리 (Maria Baroncelli)가 Memling의 결혼 초상화와 같은 머리 장식,...
- 세인트 제롬 – 코레 지오 (Antonio Allegri) “세인트 제롬 (Saint Jerome)”이라는 작품은 초기 창의력 인 코레 지오 (Correggio)를 지칭합니다. 표현 그림 대조되는 조명을 제공합니다. 허리에 묘사 된 성도는 두개골을 조심스럽게 바라보며 죽음에...
- 불의 상승으로 사막의 선지자 엘리야 (Elijah Elijah) 가운데에는 호렙 산의 선지자 엘리야, 코라프스키 샘이 있습니다. 그를 먹이는 까마귀가 그를 향해 날아간다. 산 위에는 일리아의 불타 오르막이 묘사되어 있습니다. 그의 병거는 왼쪽으로, 상단...
- Goliath – Guido Reni의 머리를 지닌 David 학업 성취가 활발한 볼로냐 학교의 예술가 인 Guido Reni는 Caravaggio의 영향을 받았습니다. 그는 예술이 가능한 한 현실에 가깝도록해야한다는 주인의 확신을 가지고 있었기 때문에 불쾌하거나 무서운...
- 맛의 우화 – Peter Bruegel “Allegory of Taste”는 눈을위한 훌륭한 축제입니다. 요리와 요리, 게임과 물고기, 가재, 바닷가 재와 굴, 모든 종류의 과일 – 이 절묘한 캔버스의 모든 것들이 놀랍고 세심한...
- 드레싱 – Jean Antoine Vatto 프랑스 화가 Antoine Watteau Dressing의 그림. 회화 크기 44 x 37 cm의 화포에 기름. 앙투안 바토 (Antoine Vatto)는 화려한 뉘앙스의 절묘한 부드러움과 그림의 전율로 가득...