아침 – 클로드 로레인

아침   클로드 로레인

Claude Lorrain의 풍경은 현대의 Poussin의 철학적 그림과 함께 프랑스 고전주의의 정점 중 하나였습니다. 사실, 시대의 예술에서 우월성을 공유 한이 두 주인보다 더 많은 다른 예술가를 찾는 것은 어렵습니다. 깊이 있고 집중된 사상가 인 Poussin은 엄밀하고 고등 한 문화의 세계에서 살았으며 이론으로 작업하는 모든 단계를 테스트하고 분석적 사고의 규율에 비자 발적 영감을 부여했습니다.

클로드 젤 (Claude Zelle)은 자신의 그림에 서명하는 데 어려움이있는 독학적이고 단순한 사람이었습니다. 그가 삶의 대부분을 보냈던 이탈리아의 로렌 (Lorrain)은 하인이자 패스트리 주방장으로왔다. 예술에서의 첫 발걸음은 이미 성숙한 나이였다. Poussin이 복잡하고 강렬한 사유로 떠오른 Lorrain은 직접적인 본능에 도달했습니다. 드문 수용성을 지닌 그는 고전주의의 조화되고 선명한 미학을 자발적으로 동화시켜 자연의 사랑과 영원한 소통에 영감을 불어 넣은 쾌활함을 채웠습니다.

아침, 정오, 저녁, 밤의 여러 시간대를 묘사 한 네 개의 Hermitage 풍경이 Lorrain의 최고 그림 중 최고입니다. 이 캔버스가 예술가 전체가 생각했는지, 또는 그들이 실수로, 그리고 성공적으로 수집가가 나중에 가져 왔는지 여부는 아직 확립되지 않았다. 그러나 Lorren이 자연의 변화를 연구 한 예리한 관심의 증거로 남아 있습니다.

“모닝 (Morning)”-이 캔버스 중에서 가장 시적이며 미묘합니다. 고전적인 전통에 따라, Lorrain은 소위 역사적 그림을 그림에 도입했습니다. 이 그림은 풍경을 움직이는 필수 구성입니다. 그는 이것을 위해 성경 에피소드를 선택했습니다. 야곱은 양떼를 데리고 라반의 딸들을 만났고, 이 모임은 라헬에 대한 오랜 사랑의 시작을 의미합니다. 그러나 화가에 대한 이야기에서, 자연의 여명 때 깨어나는 자연의 그림이 그 안에 내재 한 생각과 경험들과의 연관성 만이 중요합니다. 다른 작품에서와 마찬가지로, Lorrain은이 작품의 실행을 이탈리아의 Philip Lauri에게 맡깁니다. 그는 그 자신이 풍경 속에서 완전히 흡수되었고, 윤리적으로 평화 롭고, 영혼 화되고 숭고한 사람입니다.

밝고 밝은 색상과 부드러운 뉘앙스는 가볍고 무중력한 형태를 제공합니다. Lorrain은이 인상을 강화하여 거대한 장소를 하늘에 할당하고 건물, 다리, 언덕의 이미지를 연기하여 투명하고 미확인하지만 매력적인 파노라마로 만듭니다. 그림의 중심에있는 나무들과 먼 성전의 기둥들은 날씬한 비율, 선의 우아함, 실루엣의 순결을 얻습니다. Lorrain은 인식 할 수없는 변화를 가져오고 자연의 숨결을 채워 고전 풍경을 새롭게합니다.

이 그림은 1815 년 파리 근교 Malmeson성에있는 Josephine 황후 컬렉션에서 Hermitage에 들어갔다.

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