아비뇽 소녀들 – 파블로 피카소

아비뇽 소녀들   파블로 피카소

그림 “아비뇽 소녀”또는 철학적 매음굴의 원본 버전은 정말로 관중들에게 충격을주었습니다. 주인의 친구들조차 대담한 일을 받아들이지 않았습니다.

1906 년 피카소는 아프리카 문화에 관심을 갖게되었고, 발견과 연구는 세기의 시작을 알리는 계기가되었습니다. 주인공들은 마법의 힘을 가진 조각과 거친 흑인 가면의 영향을 크게 받았다. 이 풍부한 문화 계층은 Picasso의 효과적인 추진력이되어 극적으로 자신의 방식과 스타일을 업데이트합니다.

“아비뇽 소녀”는 아프리카 예술의 직접적인 영향과 인상파의 작품, 특히 세잔을 결합합니다.

줄거리는 바르셀로나의 매춘 업소 중 한 곳을 방문했을 때 영감을 받았습니다. 파블로 피카소 자신이 주장한 것처럼, 그는 한 해 동안 너무 꼼꼼하게 일하지 않았다.

미술 평론가들은이 큐브의 시작을 정확한 큐 비즘으로 간주합니다. 왜냐하면 여기 소녀의 인물은 현실적인 의미로 표현되지 않고 기하학적 인 모습과 볼륨 (예 : 예리한 각도, 정확한 단순한 선, 구성 성)의 형태로 표현되기 때문입니다.

커튼을 배경으로 한 소녀 그룹이 완전히 새로운 현실을 창출합니다. 그 후 사람의 그러한 전위적인 표현은 주인의 “속임수”가되어 시각 예술에서 멀리 떨어져있는 사람조차도 자신의 스타일을 인식 할 수 없게됩니다.

캔버스 바닥에 작고 다소 스케치 된 정물이 바로 눈에 띄지 않습니다. 이것은 Carrer d’ Avigno 유조선의 여유롭고 솔직한 분위기를 강조하는 과일 이미지입니다.

또한, 이 작품은 예술가의 모든 시대의 대기업으로 간주 될 수 있습니다. 오른쪽 날개 소녀는 큐브리즘의 탄생을 나타내는 아프리카 가면으로 그려지는 반면, 나머지는 파란색 또는 분홍색 음색의 측근으로 그려져 과거의 “파란색”과 “분홍색”기간을 상기시킵니다.

흥미롭게도, 엑스레이 이미지에 따르면, 원래 버전의 그림은 완전히 달랐습니다. 여자들 외에, 선원과 손에 두개골이있는 의대생이 캔버스 위에있었습니다. 그러나 어떤 이유로 피카소는 원래의 아이디어를 포기하고 5 명의 벌거 벗은 소녀만을 묘사했습니다.

그림은 사회에 대한 일종의 심리적 인 도전이었고, 분노를 보지 않고, 피카소는이 작품을 사랑하여 교과서 범주로 끌어 올렸다. 주인은 1924 년에만 그것을 판매하기로 결정했습니다.

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