Cranach의 조상의 이미지 테마는 여러 번 언급되었습니다. 일반적으로 그의 조상은 에덴 동산에 묘사되어 있으며 타락의 순간이 포착됩니다 – 이브는 선과 악에 대한 지식의 나무에서 사과를 골라 애덤에게줍니다.
이 구성에서 Cranach는 Durer를 모방하려하지만, 그의 이중 복장의 인상은 아주 다른 것 같습니다. 뒤러의 목표는 알맞은 비율을 찾고 알몸으로 몸을 설득하는 것이 었습니다. 반면에 크라나치는 미묘하고 지적 인 에로티시즘의 표현처럼 해부학 적 진위성에 그다지 많은 노력을 기울이지 않는다. 아담과 이브의 길쭉한 인물은 어두운 배경에 분명하게 눈에 띄고, 자세는 연극이없고, 제스처는 의도적으로 강조됩니다.
이러한 이미지를 만들어 내면서 Cranach는 이미 매너리즘의 선구자로 등장합니다. Manneric 노트는 특히 예술가 워크숍에서 귀족들 사이에서 인기가 많은 후기 Cranach의 “Venus”에서 명백하게 드러납니다.
(1 votes, average: 5.00 out of 5)
비슷한 기사:
- 금성과 큐피드 – 루카스 크라 나치 유명한 그림 인 “Venus and Cupid”는 1509 년 Lucas Cranach 장로의 화가에 의해 그려졌습니다. 크기 213 x 102 cm, 캔버스, 나무, 기름. 그림은 예술가의 성숙기의...
- 불쾌한 큐피드와 금성 – 루카스 크라 나치 그림은 “불쾌한 큐피드와 금성”, 크기 81.3 x 54.6 cm, 나무, 기름. 독일 화가 루카스 크라 나흐 (Lucas Cranach)의 창의성 후기의 그림에서 신화 적이며 역사적인 그림은...
- 셀프 초상 – 루카스 크라 나치 루카스 크라 나 더 엘더 (Lucas Cranach the Elder)의 자화상. 77 세의 나이에 작가가 만든 초상화. 사실이 그림은 77 세의 나이에 “자화상”이라고 불린다. 크기 67...
- 공주 Sibilla Klevskaya – 루카스 Cranach 공주 Sibilla Klevsky의 초상화, 또는 그림 “신부의 복장에있는 공주 Sibilla Klevskaya”예술가 Lukas Cranach는 1526 년에 썼다. 한 쌍의 그림이 작센주의 신랑 요한 프리드리히의 초상과 관련이...
- 마돈나와 아이 – 루카스 크라 나치 Lucas Cranach – 독일 르네상스의 가장 유명한 주인 중 한 사람. 그는 아버지와 함께 그림을 공부했다. 1502-1503 년 Cranach는 비엔나에서 일했으며, 나중에 네덜란드로 여행하여 Wittenberg의...
- Sibilla Klevskoy의 초상화 – Lukas Cranach 공주 Sibilla Klevskoy의 초상화는 1526 년에 화가에 의해 그려졌다. 이것은 Cranach의 전성기입니다. 화가는 선거인단의 법정에서 명예직을 차지하고 주문이없는 것을 알지 못하는 거대한 워크샵의 장이됩니다. 이...
- Dr. Johann Shiring – Lukas Cranach의 초상화 Cranach는 burghers의 대표자의 멋진 초상화를 만들었습니다. 그는 고객의 개개인의 특성을 전달하고, 인물의 깊이를 관통하며, 이탈리아어 초상화의 영향을 반영하는 비 유적 비 유적 수단을 찾는다....
- Sts의 제단. Catherine – Lucas Cranach 그 당시 선거인이었던 위텐 버그 (Wittenberg)는 1505 년에 재배치 된 후 1506 년에 위텐 버그 (Wittenberg)의 궁전 교회에서 처음으로 창안 된 크라 나흐 (Cranach)의 커다란...
- 젊은 여자 – 루카스 Cranach “청녀”의 초상화는 1530 년 이후 노인 르네상스 시대의 루카스 크라 나흐 장로가 썼다. 작가의 그림 크기는 42 x 49 cm, 목재, 기름입니다. 루카스 크라 나치...
- 금성 – 루카스 크라 나치 Lucas Cranach는 종종 신화적인 주제로 방향을 돌 렸습니다. 금성은 여러 번 묘사되어 왔으며 항상 매력있는 벌거 벗은 여인입니다. 그림 “금성”, 사랑의 여신의 머리카락은 소중한 격자로...
- 이집트 행 비행 – 루카스 크라 나치 (Lucas Cranach) 그의 작품 인 “이집트의 길에 안주하는”그의 작품의 진주 인 루카스 크라 나치 (Lukas Cranach)는 1504 년 비엔나에서 젊은 작가로 썼다. 주얼리 드로잉, 빛나는 채색, 하늘의...
- 왕자와 공주의 초상화 – Lucas Cranach 루카스 크라 나치 (Lucas Cranach) – 고딕 양식의 전통과 르네상스 시대의 예술적 기법을 결합한 독일 화가이자 그래픽 아티스트로, 유명한 프린지와 공주의 두 유명한 초상화 인...
- 성도 Genevieve 및 Apollonia – 루카스 Cranach 종교 테마와 신화적인 주제에 관한 크 래치의 그림은 종종 가장 어리석은 백인들의 아름다움으로 유명합니다. 그들에게, 지금은 그녀의 팔에 아기를 낳고, 이제 벗은 채, 예술가는 현대...
- Kurfustr 프리드리히 사냥에 현명한 – 루카스 Cranach 한편으로, 이것은 역사적인 그림입니다. 왜냐하면 선데이 프리드리히 (Friedrich the Wise) 선거관이 막시밀리안 황제를 기리기 위해 마련한 사냥 때문입니다. 동시에, 그것은 유럽의 예술에서 자연의 가장 좋은...
- 사슴 사냥 – 루카스 크라 나치 루카스 크라 나흐 (Lucas Cranach)의 후기 작품의 특별한 장소는 “사슴 사냥”그림입니다. 한편으로 이것은 특별한 사례가 묘사 된 것처럼 역사적인 그림입니다 – 황제 막시밀리안에게 경의를 표하는...
- Mesalliance – Lukas Cranach 페인팅 “Mesalliance”는 16 세기 후 30 세가 된 루카스 크라 나흐 (Lucas Cranach) 장로가 창안했습니다. 또 다른 이름 인 “복수”도 있습니다. 널의 크기는 108 x...
- 갈보리 – 루카스 크라 나치 예술가는 비정상적인 관점에서 갈보리를 묘사합니다. 그는 전통적인 정서적 – 의미 중심, 즉 십자가에 못 박히심을 옆으로 돌리고 그리스도를 거의 외모로 쓴다. 강도 중 하나의 얼굴은...
- 요하네스 쿠스 피 니아누와 그의 아내의 초상 – 루카스 크라 나치 요하네스 쿠스 피 니아누 (Johannes Kuspinian)와 그의 부인 인 루카스 크라 나 흐 (Lukas Cranach)의 초상화가 1503-1504 년에 썼다. 그 다음 젊은 예술가는 비엔나에 살았다....
- 댄스 킹 데이비드 – Leonart Bramer Bramer는 흔히 특이한 조명 기법과 효과로 작은 작품을 저술했습니다. 나중에, 렘브란트의 작품의 영향을 받아온 그는 여전히 작문 스타일을 잃지 않았습니다. 1912 년 세인트 피터 스...
- 여자 초상 – 루카스 Cranach Lucas Cranach the Elder는 독일 르네상스에서 가장 매력적인 예술가 중 한 명입니다. 그는 독일에서 가장 유명한 예술가 중 한 명입니다. 그의 훌륭하고 우아한 예술에는 특별한...
- 파리 법원 – Lucas Cranach 그림 “파리의 법원”은 1514 년경 독일 화가 루카스 크라 나치가 그린 그림입니다. 작품 크기 43 x 32,2 cm, 목재, 기름. 사진은 예술가의 성숙기에 속합니다. 비텐...
- 쪽모이 세공을 한 마루 – Gustave Cybott Kaibot은 그가 괜찮은 상태 였기 때문에 독점적으로 즐거움을 선사하며 그의 그림을 파는 것에 대해 걱정하지 않고 상점의 동료 들과는 달랐습니다. 그는 창조 환경을 좋아했습니다. Miremenil...
- Cafesantan 대사 (Cafe Concert in the Ambassador – 에드거 드가 스 힘든 일로 자신의 기술을 연마 한 진정한 재능 만이 그림을 통해 사람의 성격을 그릴 수 있습니다. 드가는 영화 “카프 샨탄”대사에서보다 어려운 과제를 해결했다. 그는 “한...
- 요한 트 베리 (Johann Tverdy)와 그의 아들 요한 프리드리히 (Johann Friedrich – Lukas Cranach)의 더블 초상화 Lucas Cranach는 동시대 인물들의 많은 초상화를 그렸습니다. 이 기간에 특히 인기있는 것은 이중 초상화입니다. 예술 비평의 이중 초상화는 디 풀레 (diptych)라고 불린다. 원칙적으로 가족 구성원은...
- 불쌍한 시인-Carl Spitzweg 감동적이고 외로운 애호가들은 자신이 좋아하는 사업에 관심이 있습니다. “가난한 시인”그림에서, 이 작가는 매트리스에 누워 밤 모자를 바닥에 직접 뿌려 생활에주의를 기울이지 않고 창의력만으로 흡수했습니다....
- 십자가에 못 박히심 – Francisco Ribalta Francisco Ribalta 작품은 스페인 밖의 박물관에서는 거의 볼 수 없습니다. 암자에서 가장 이른 서명되고 날짜가 지정된 예술가 – “십자가 못 박는 것”이 있습니다. 깨진 그림에서...
- 경기장에서 검투사들의 전투 – Giorgio de Chirico 12 년 후, “경기장에서 검투사들의 전투”에서 일하는 동안, 키리코는 현실주의에 접근함에있어 더욱 단호합니다. 자연스러운 색상은 로마 시대의 역사적 현실을 충실하게 재현 할 수있게합니다. 검투사의 각...
- 박람회에가는 캐리지 – Thomas Gainsborough 게인즈버러에서 가장 감미롭고 감미로운 풍경 중 하나. 혼란스럽고 번거로운 개 주위를 천천히 운반하는 농부의 말인 “원래 가을”의 따뜻한 날. Gainsbourg Constable에 관해 놀랍도록 공정한 말로...
- 가시 왕관에 그리스도-피터 루벤스 사진은 루벤스의 초기시기를 나타냅니다. 그것은 정죄와 비난 후 그리스도가 마지막 문장을 위해 사람들에게 보여 질 때 복음 에피소드를 제시합니다. 그리스도를 위해 죄를 인정하지 않은 본...
- 그리스도와 불충 한 배우자 인 티티 안 베첼 리오 그리스도와 불충실 한 배우자는 바리새인들이 간통죄의 범죄 현장에서 잡힌 여인을 정죄하라는 그리스도의 도전을받은 복음의 이야기를 묘사합니다. 사진이 죠르 죠네 (Giorgione)에 속한 것으로 이전에 널리 인식되었지만...
- 성숙 – Edvard Munch 1894 년의 “성숙”이라는 그림은 그의 작업장에서 화재로 인해 파괴 된 8 년 전에 쓰레기가 쓴 캔버스의 두 번째 버전입니다. 이 그림은 정직하고 솔직하게 각성하는 성적인...
- 러브 게임-Jan Stan 성 관계의 모든 그늘에서 매우 정통합니다. 에로틱 한 주제에 관한 그의 그림은 항상 좋은 유머로 채색됩니다. 작가는 자신의 그림에 음란 한 힌트와 “에로틱 한”디테일을 잘...
- 진실의 입 – 루카스 크라 나치 “진리의 입”이라는 그림은 고대부터 이탈리아에서 유래 된 가장 유명한 전설 중 하나를 보여줍니다. 이 기간 동안 고대 전설과 다양한 전설과 신념을 주제로 한 회화는 유럽의...
- Dedham 밀 – 존 경관 이 풍경은 전혀 시적인 것이 아닙니다. 관객은 천상의 덤불 대신에 별채로 둘러싸인 밀을 그 앞에서 본다. 옆으로 헤지, 물의 가장자리에있는 땅이 짓 밟힌 다. 그러나이...
- 니즈니 노브 고로드 스퀘어 – 콘스탄틴 마코 프 스키의 미니 인 이 기념비적 인 애국적인 작품을 쓰면서 6 년 동안 작가를 데려갔습니다. 이 캔버스는 러시아에서 가장 큰 것으로 간주되며 100 개 이상의 다른 문자를 묘사합니다. Ilya...
- 원뿔 변형의 발병 직전에 갈라 (Gala)와 엔젤 리우스 밀레 (Angelius Millet) – 살바도르 달리 이 매혹적인 심리극에서, 웃으며 멋장이 옷을 입은 갈라는 러시아 혁명의 리더 인 레닌의 왜곡 된 인물과 대조됩니다. 볼셰비키와 관련된 막심 고리키 (Maxim Gorky)는 그의 머리에...
- 버논 테라스 – Pierre Bonnard Bonnard는 노르망디에 대한 헌신과 사랑을 항상 염두에 두었습니다. 프랑스의이 북부 지역에 헌정 된 그의 풍경이 보여주는 것처럼. 두 작품은 기념비에 의해 구별됩니다 : “테라스”, 대부분의...
- 젊은 남자-안드레아 델 사르 토의 초상화 Andrea del Sarto는 초상화 장르에주의를 기울이지 않았지만 헛된 것이 었습니다. 우리에게 다가온 그의 작품의 몇 안되는 인물 사진은 깊이있는 시청자를 항상 기쁘게합니다. 안드레아 브러시의 가장...
- 어둠 – 게르하르트 리히터 추상 예술에 대한 열정의시기에 독일 작가 게르하르트 리히터 (Gerhard Richter)의 그림 표현력은 그의 그림 “암흑”에서 분명하게 드러납니다. 악몽, 불면증 또는 불확실성 – 각 사람은 작가의...
- 이집트 행 – Jacopo Bassano Escape to Egypt에서는 “마돈나와 침례 요한이 함께하는 것보다 마타이스트 주제가 아마도 더 분명하게 들립니다.” 성모님 앞에서 하나님의 어머니와 천사의 형상은 특히 파미 지아 방식으로 해결됩니다....