십자가에 달리기 (Cappella del Arena) – Giotto

십자가에 달리기 (Cappella del Arena)   Giotto

모자 델 아레나 (Cap dell’Arena)의 모든 작업과 마찬가지로, 이 프레스코는 지오토 (Giotto)가 습식 석고에 도료를 바르는 “부폰 프레스코 화”기술로 제작되었습니다. 건조 될 때 석고와 페인트는 일관된 전체를 형성하므로 오랜 시간 동안 원래의 색을 유지할 수 있습니다. 사실, 개별 색상, 특히 파란색은 “드라이 프레스코”기술을 사용하여 적용됩니다. 그러한 표면은 파괴되기가 더 쉽고 성모 마리아의 옷을 입은 조각은 좋은 본보기입니다.

조토 (Giotto)는 서유럽 회화 역사상 최초로 중세 예술의 계기를 깨고 그의 작품에 현실주의 요소를 도입 한 최초의 예술가입니다. 그의 성서적 장면에서 살아있는 인간의 감정을 경험하는 사람들이 살아 간다. 그러나 현대 회화의 정교함은 “원시적”인 것처럼 보일 수 있습니다. 그것은 사진의 사실주의와 정말로 거리가 멀다. 그러나 어떤 예술 현상도 역사 운동의 맥락에서만 적절하게 이해된다.

그리고 그의 시간 동안, Giotto는 가장 위대한 혁명가였습니다. 그 전에 비행기가 그림으로 통치했습니다. 그의 사진 공간은 방대한 양이되었습니다. 그 전에는 예술가의 영웅이 상징적이었습니다. 그들은 그에게서 개별적인 특성을 얻었다. 그 전에는 그림이 엄격하게 기능했습니다. 그의 분위기는 다양한 감정으로 가득 차 있었다. 조토 (Giotto)는 직물 아래에 숨겨진 체적 모양을 개괄하는 것처럼 주름을 사용하여 현실적으로 옷을 작성했습니다. 이 경우 비잔틴 군대의 일부 메아리가 그의 작품에서들을 수 있습니다. 따라서, 그 안에있는 성 인물들은 선거에 증언하는 후광을 갖추고 있습니다.

조토의 사실주의는 두 가지 축을 기반으로합니다. 그것은 캐릭터의 행동에 대한 내재적 인 동기 부여와 사람을 삼키려는 감정의 외형 적 표현입니다. 사소한 세부 사항을 생략하고, 의미있는 제스처와 포즈에 시청자의 관심을 집중 시키며 두꺼운 표현 윤곽선으로 인물을 요약합니다. 아티스트의 채색은 엄격하고 음소거되어 있습니다. 그는 페인트를 광범위하고 자유롭게 적용하여 전체 그림의 선형 리듬을 “선명하게”하여보다 역동적으로 만듭니다.

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