신성한 숲에있는 뮤즈 – Maurice Denis

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2. 개구리 공주 – Victor Vasnetsov Vasnetsov는 그의 민속 모티프로 유명합니다. 민속 예술의 도움으로 그는 이미지에서 그의 모든 아름다움을 전달하려했습니다. 그림 가운데에는 녹색 옷을 입은 한 소녀가 보인다. E 복장은 이벤트에...
3. 세인트 버나드 교회-Maurice Utrillo Utrillo의 많은 그림에서 사원이 발견됩니다. 왜냐하면 그 에게이 거룩한 곳은 도시 경관의 필수 요소이기 때문입니다. 1929 년까지 작가는 약 70 점의 그림을 쓸 수 있었는데,...
4. 레이크 프론트 타운 – Maurice de Vlaminck 모리스 드 블라민크 (Maurice de Vlaminck)는 그림을 스스로 연구했으며 특별한 예술 교육을받지 못했습니다. 예술가로서의 그의 발전은 반 고흐 (Van Gogh)의 연구에 결정적인 영향을 받았다. 1900...
5. 생하 자르 문-Maurice Utrillo 이 그림이 소위 “모이 마니 (Moimagni) 시대”를 완성하고 동시에 우 트릴로 (Utrillo) 작품의 “백색 시대”가 열린다는 것은 일반적으로 받아 들여진다. 그녀는 대부분의 작가 작품과 마찬가지로...
6. 물랭 드 라 갈레트-Maurice Utrillo 몽마르트르의 삶에서 나온이 차분한 장면은 Maurice Utrillo의 가장 유명한 작품으로 여겨집니다. 이 그림은 그리스에서 유래 한 폴 페트 리드 (Paul Petrides)의 소장품으로 파리에 정착했다. Petrides는...
7. 눈 속 물랭 드 라 갈레트-Maurice Utrillo 그의 그림에서 파리를 찬양했던 프랑스 예술가와 그래픽 예술가의 예술은 예술적 운동과 관련이있는 관습이 아닙니다. Maurice Utrillo는 파리에서 예술가 가족으로 태어났습니다. 그는 취미로 일찍 그림을 그리기...
8. 사 크레 대성당 및 생루 스틱 거리-Maurice Utrillo Sacre Coeur 대성당은 Utrillo의 그림에서 끊임없이 나오는 “영웅”중 하나입니다. 작가는이 교회를 연중 여러 시점에서 여러 지점에서 여러 번 그렸지만, 특히 눈 덮음의 효과를 사용하기 위해...
9. 파리 스트리트-Maurice Utrillo Utrillo가 파리 거리를 페인트하기 시작했을 때, 그는 이미 인정받은 예술가였습니다. 그의 그림은 파리와 뮌헨에서 전시되었으며 Cisseanne, Picasso, Matisse의 그림과 함께 전시되었습니다. 1912 년, Utrillo의 첫...
10. Frisky Rabbit Cafe-Maurice Utrillo Utrillo의 작품에서 후기는 일반적으로 1930 년대부터 1955 년 예술가의 죽음까지입니다. 이 기간 동안 그는 몽마르트르가 아니라 파리 교외에 살았음에도 불구하고 그의 그림의 음모는 동일하게 유지되었습니다....
11. 아직도 인생 : 홍채가있는 꽃병 – Vincent Van Gogh 반 고흐가 병원에 ​​머무르는 동안 그려진 정물 중 하나입니다. 외출을 할 수없는 상황에서, 예술가는 오래된 주인과 병원 인테리어에 의한 그림의 복제 외에도 여러 가지 꽃다발의...
12. 테오도시우스 – 콘스탄틴 보가 에프 스키 낮은 Feodosia 언덕, 망루, 베이, 실루엣 대머리 산, 낮은 주택 – 모든이 원활 하 게 교대 오래 된 도시의 파노라마 및 그것의 확인을 복제 오래...
13. 아직도 생활 : 야생화와 마욜 리카 스타일 주전자 – 빈센트 반 고흐 Arles에서 Van Gogh는 새로운 스타일과 표현 방법을 찾기 시작합니다. 각 작품에서 그는 그림이 스타일과 기법에서 많이 다른 덕분에 새로운 것을 추가합니다. 이것은 아직도 정물에 적용됩니다....
14. 오크스-이반 쉬쉬 킨 I. I. Shishkin-인정받는 마스터입니다. 그의 그림은 매우 밝고 화려합니다. 그의 작품에서 그는 모든 영광의 러시아 자연을 보여줍니다. 그는 소나무를 우아하게 보여주고 참나무를 강력하게 보여줍니다. 고향에...
15. 저녁-콘스탄틴 소모 프 영화 “저녁”의 Somov “현실성”은 문체 적으로 완성 된 것으로 보입니다. 여기의 모든 것은 아케이드의 반복, 거리에 들어가는 bosquets의 비행기의 교대, 마치 마치 마치 의식의 여인의...
16. 사과와 오렌지 정물-Paul Cezanne 이 그림은 1900 년 프랑스의 유명한 예술가 Paul Cezanne이 그렸습니다. 이 유명한 그림은 많은 관중들의 영혼에 흔적을 남겼습니다. 이 캔버스는 다소 특이한 정물화를 묘사하며 이상한...
17. 마돈나 콘 스타 빌레-라파엘 산티 Raphael Santi의 그림 “Conestabile의 마돈나”는 20 세의 예술가에 의해 만들어졌습니다. 그림의 크기, 직경 18cm, 목재, 기름, 캔버스로 옮겼습니다. “콘 스타 빌레의 마돈나”, 톤도 형태의 매우...
18. Ivan Aivazovsky – 바다와 이별 A. 푸쉬킨 Aivazovsky는 작가 Repin과 함께이 그림을 썼다. Repin은 물론 푸쉬킨과 그의 바다 Aivazovsky의 이미지를 썼다. Aivazovsky는 개인적으로 Pushkin을 알았고 Repin은 이것에 매우 흥미가있었습니다. 예술가가 묻는 모든...
19. 다리 Savvinskaya 합의 – 이삭 Levitan 따뜻하고 편안함으로 덮인 조용하고 차분한 – 이것은 1884 년 I. Levitan이 저술 한 “다리. 사 브빈 스카 야 합의”사진입니다. 그의 붓으로, 풍경화의 독특한 주인공은 평범한...
20. 봄 – Kuzma Petrov-Vodkin 페트 로브 – 보디 킨 (Petrov-Vodkin)은 특유의 러시아 예술가로 일반 가정의 한 가정에서 왔으며 기적으로 배울 기회를 얻었습니다. 그의 그림 기법은 독창적이며 그의 작품은 알아볼...
21. 신비한 물 (신비한 근원) – 폴 고갱 캔버스의 타히티 어 이름은 “Pape Moe”처럼 들립니다. 그리고 이것은 고갱의 모든 작품에 대한 고전적인 사례입니다. 그가 고귀한 삶을 찾기 위해 노력한 가장 평범한 상황조차도, 신비로운...
22. 콘서트 – 코스타 로렌조 르네상스 시대에는 예술가가 그림을 그리는 경우가 아니 었습니다. 실제로 등장 인물이 아닌 사실적인 장면을 묘사하려고했습니다. 코스타 (Kosta)는 분명 소수에 속했다. “콘서트”는 사람들이 조화롭게 노래하고 그들이...
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24. 꽃의 목초지 – Vincent Van Gogh 이 그림에서 예술가는 잔디로 덮인 꽃이 만발한 목초지를 묘사합니다. 이 목초지는 잡록과 화려한 꽃으로 자신의 관심을 끌었습니다. 저자는 그 작곡을 위해 필드의 작은 부분을 선택하여...
25. 읽기 – Ivan Kramskoy 1863 년 화가 Kramskoy는 주변에 “Wanderers”라고 불리는 음모의 학문적 표준에 따라 글쓰기를 거부하는 예술가 집단을 창작했을뿐만 아니라 Sofya Nikolayevna Prokhorova와 결혼했습니다. 이 결혼 생활이 행복하고...
26. 식물상 – 티치아노 베 첼리 오 베네치아 시대의 뛰어난 베네치아 예술가에 의한 “플로라”또는 다른 방식으로 티티 안의 후기 르네상스에 의한 논쟁은 오랫동안 중단되었습니다. 처음에는이 유명한 작품의 저자가 그 당시의 유명한 예술가에...
27. 파란색 – 보리스 Kustodiev 여자의 초상화 의식 초상화 – 예술가의 가장 좋아하는 장르가 아닙니다. 이 작품에서 Kustodiyev는 모델 자체와 마찬가지로 작업 상태에 그다지 관심이 없습니다. 우리가 동양적 아름다움을 갖기 전에는 아무도...
28. Zuav (반 길이 초상화) – Vincent Van Gogh 1888 년의이 그림에서 반 고흐 (Van Gogh)는 프랑스 보병의 엘리트 연대 인 조와 (Zouave) 유니폼을 입은 청년을 묘사했습니다. 초상화는 교육 목적으로 작성되었습니다. 반 고흐 (Van...
29. 수비수 천사와 현장에있는 세 성도가 출혈하는 아내를 치료합니다 Matthew 복음 본문 구성. 붐비는 장면이 잘 어울립니다. 분야에서는 수호 천사, Zvenigorod의 Savva, Radonezh의 Sergius 및 순교자 Akhilin가 있습니다. 아마도이 아이콘은 복음 출혈하는 아내 뒤에있는...
30. 수도사의 장례식 – 알레산드로 마그나 스코 키예프 그림 “수도사의 장례식”은 Manyasco의 전형적인 작품을 말합니다. 여기에서 모든 것은 그의 겉옷, 주관적인 태도의 특징입니다 – 흰옷을 입은 승려들의 과장된 표현, 표현적인 표현과 몸짓,...
31. 여자를 읽고. 저녁. – Edouard Vuillard 여자를 읽고. 저녁. 캔버스에 오일, 60.9×50.8. 개인 소장품. 프랑스 화가, 그래픽 아티스트 및 데코레이터 Edouard Vuillard는 파리의 Condor Lyceum을 졸업 한 후 Maiard의 워크샵과 Julian...
32. 금성과 화성 – 큐폴드가 연결된 Paolo Veronese 이 그림은 프라하의 황제 루돌프 2 세에게 속한 “신중함”, “힘”, “교차로에서의 헤라클레스”및 “게르자 침실에서의 수성”과 함께 Agalavra를 돌로 만듭니다. 황제 자신이이주기를 명령했는지 여부 또는 그들이...
33. Hector의 Andromache에 작별 인사 – Anton Losenko 1773 년 로젠코 ​​(Losenko)는 시작했으나 그의 두 번째 역사적인 그림 인 “헥터의 안드로 마슈 (Andromache) 작별”을 끝내지 못했다. 이것은 부분적으로 그림의 그림적인 해석에서의 스케치를 설명한다....
34. 럭셔리, 평화, 즐거움 – 앙리 마티스 마티스가이 그림을 그렸을 때, 그는 34 세 였고 그는 폴 시넥이 감염된 점성술의 명백한 영향을 받았다. 1905 년 Independent Salon에서 전시 된 작품은 청중에게 큰...
35. 롯의 딸 – 카를로 카 Carlo Carr는 장식적인 벽화로 경력을 시작했습니다. 그는 파리의 세계 전시회에서 이탈리아 전시관 설계에 참여했습니다. 1900 년 런던에서 Carr는 K. Marx, M. A. Bakunin, M. Stirner의...
36. 창조 – 마이클 파크스 “창조”란 그림은 1998 년 마술 리얼리즘의 방향을 미국의 예술가가 썼다. 유럽 ​​문화와 동양 신화, 고전과 근대, 숭고하고 세속적 인 것은 의외로 조화롭게 공존합니다. 회화의 우아함,...
37. 보가 티르 – 빅토르 바스 넷 소프 우리 앞에는 전쟁터에서 러시아 영웅이 있습니다. 영웅의 장비, 그의 옷은 모든 사치와 아름다움을 빼앗 깁니다. 모든 것은 매우 간단하고 불필요합니다. 네이비 블루 카프 탄, 헬멧,...
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39. 실버 컵-장 밥 티스트 샤 르딘 정물, 컵, 깊은 조화로운 갈색 톤, 배경의 포화 올리브 그린, 그릇에 갈색-빨강 반사 및 사과는기구, 야채 및 테이블을 단일 전체로 결합합니다. 모든 것은 주인의 솔...
40. Satyr가 엿보는 금성과 큐피드 – Correggio (Antonio Allegri) Federigo Gonzaga가 주문한이 작품은 “신의 사랑”시리즈를 기대하며 “Cupid School”이라는 그림의 한 쌍입니다. 이전에는 Venus가 아니고 Antiope가 묘사 된 것으로 생각되었습니다. 연구원은 풍자 그림에 혼란 스러웠다....