식탁 – 앙리 마티스

식탁   앙리 마티스

그림 “식탁”은 앙리 마티스 (Henri Matisse)의 초기 창의력을 나타냅니다. 그는 젊은 신흥 아티스트와 마찬가지로 인상주의에 대한 아이디어를 “감염”시켰습니다.

벌써 언뜻 보면, 캔버스는 초보자 화가의 재능과 독창성을 잡을 수 있습니다. 주목을 끄는 것은 우선 장르를 선택하는 것입니다. 언뜻 보면 장르가 무성한 꽃다발을 아름답게 고쳐주는이 장르의 장면에서는 캔버스를 특정 장르로 정확하게 표시 할 수는 없지만 테이블의 요소를 신중하게 그리거나 구성하면 여전히 정물이 남아 있다고 생각하게됩니다.

이 특별한 장르 정물화의 공간에서의 테이블의 위치는 마티스의 개념에 감탄을 줄 수있는 이유를 다시금 제공합니다. 테이블의 가장자리를 고의적으로 자르고 호화로운 식탁이 그림 외부에서 계속 될 것이라는 환상을 제공하고이 행동은 예술적 공간을 크게 확장 시켰습니다 급여

테이블을보기 시작하면서, 뷰어는 맛있는 과일 슬라이드, 깨끗한 식기류, 백설 공주 식탁보 위의 음료수가있는 데칸 타르를 골라냅니다. 그리고이 모든 것들은 밝은 햇빛으로 스며 들며, 그 소스는 어딘가에 있습니다. 주요 일, 빛과 즐거움은 아늑한 거실의 매력을 모든 사람에게 느낄 수있게 해줍니다. 친절한 가족이 모여서 쉽게 대화를 나눌 수 있습니다.

이 그림은 일종의 따뜻한 기억에 바쳐지며, 반대로 마티스의 꿈은 우리가 알지 못합니다. 그러나이시기에 예술가는 급한 물질적 필요를 경험하고 있었고, 이것을 알고 마티스의 “식탁”을 만들면 감성의 음표를 얻습니다.

기술에 관해서는, 젊은 예술가는 인상주의의 주인의 발견으로 여기에서 실험하고있다. 그림에서 르누아르, 모로, 클로드 모네의 영향을 느낄 수 있습니다.

오늘이 그림은 Fauvism 스타일로 쓰여진 더 유명한 Matisse의 밝은 작품의 그림자에 들어갔다. 캔버스는 개인 컬렉션에 있기 때문에 볼 수 없다. 그럼에도 불구하고, “다이닝 테이블”과 재생산은 인상주의의 찬미자를 놀라게하고 기쁘게 할 수 있습니다. 뿐만 아니라 – 평범하지 않은 각도의 평화로운 그림, 가족 행복과 기쁨의 기쁨을 보여주는 것은 모든 시청자의 마음 속에 응답을 찾습니다.

1 Star2 Stars3 Stars4 Stars5 Stars (1 votes, average: 5.00 out of 5)