셀프 초상 – 카밀 피사로

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2. 유럽에서 파리 – 카밀 피사로 (Camille Pissarro) 대도시의 테마는 XIX 세기의 그림에서 겸손한 장소를 차지했습니다. 인상파가 처음으로 도시 풍경을 프랑스 미술에 소개했다고 말할 수 있습니다. 특히이 장점 K. Pissarro, 동지이자 동맹국 인...
3. Montfuco – Camille Pissarro 근처의 수확 그의 친구 인 루이 피에타 (Louis Pietta)의 부지에서, 피사로 (Pissarro)는 여러 풍경을 그렸다. 그 중에서도 몬 푸푸 (Montfuco) 근처의 수확 (Harvest)이 가장 성공적이라고 여겨진다. 이...
4. 세인트 자크 교회. 디에페 – 카밀 피사로 카밀 피사로 (Camille Pizarro)의 마지막 작품 중 하나. 마스터가 죽기 불과 2 년 전입니다. 그의 창의적인 여행이 끝나면 마침내 명성과 타당성을 얻게되고, 그의 캔버스의 많은...
5. Argenteuil – Gustave Caibotte의 요트 1873 년에서 1877 년 사이 오귀스트 르누아르와 클로드 모네는 파리에서 수 킬로미터 떨어진 곳에 위치한 Argenteuil을 자주 방문했다. 그들은 여기에서 강과 모든 것과 연결된 유혹을...
6. 라크로스 섬 루앙 – 카밀 피사로 프랑스 최대의 인상파 중 한 명인 카밀 피사로 (Camille Pissarro)는 앤 틸리 스 제도에서 태어났습니다. 그는 파리에서 공부 한 후 세인트 토마스로 돌아 왔습니다. 그의...
7. 루베 시엔-알프레드 시슬리의 풍경 1871 년 파리 코뮌의 선포와 함께 시슬리는 수도를 떠나 작은 마을 보이 센 루베 치엔으로 이주했다. 4 개월간의 영국 여행을 제외하고 작가는 1874 년 말까지...
8. 버진 – 디오니 시우스 버진 Ferapontov 수도원의 출생의 대성당의 iconostasis에서 아이콘. 전체적으로 도그노 그래피는 모스크바의 전통으로 돌아 간다. 그러나, 그것은 옷의 패턴의 희귀 버전으로 구별됩니다 : 오른쪽으로 떨어지는 maforia의...
9. Pontoise의 과수원. 봄 – 카밀 피사로 파리로 돌아온 피사로 (Pissarro)는 여전히 빈곤 속에 살고 있으며 제국을 대체 한 공화국은 프랑스 생활에서 어떤 변화도 일으키지 않았으며 전쟁, 몰수 및 코뮌과 관련된 슬픈...
10. 38 세의 남자 – 루카스 반 라이덴의 초상 생동감있는 역학에 대한 관심과 인간성은 라이덴 (Luke of Leiden)의 초상화에서 나타납니다. 실내 또는 풍경의 모델을 보여주는 시간의 초상화 화가의 특성과 달리 그는 더 오래된 전통으로...
11. 바구니에있는 Nasturtiums와 Dahlias – Paul Gauguin 그의 선생님 피사로 (Pissarro)의 성약을 꾸준히 구현 한이 예술가는 1884 년에 쓰여진 그의 그림에서 작곡의 복잡성을 전달합니다. Dahlias와 nasturtiums는 신중하게 예술가에 의해 작성된, 간단한 바구니에...
12. 바람의 돌풍 – Camille Corot 우울한 하늘과 짙은 구름을 쏟아내는 “바람의 돌풍”에서 나무 가지와 불길한 오렌지색 일몰로 한 방향으로 쓰러지고 모든 것이 불안감으로 스며 든다. 바람을 향해 돌진하는 여성 인물은...
13. 박카스와 아리아드네의 승리를위한 연구 – Annibale Carracci Carracci는 유럽 회화의 역사에서 가장 저명한 초안 중 하나였습니다. 그는 다양한 그림을 만들고 다른 재료를 사용했으며, 자연에서 만든 누드 그림 스케치와 대형 멀티 피겨 작곡의...
14. 트루 빌 – 클로드 모네의 해변에서 트루 빌 노르망디의 해변 휴양지입니다. 부유 한 관광객들의 눈을 즐겁게합니다. 20 세기초의 별장 건축이 절묘합니다. 갤러리와 골동품 상점이 매회마다 발견됩니다. 다른 도시의 유럽에서는 “1 인당”예술...
15. 블레 바르 몽마르트르 – 카밀 피사로 피사로 (Pissarro)는 파리의 거리가 추악하다고 생각한 사람들과 강력하게 의견을 달리합니다. 그를 위해, 그들은 밝았습니다. 그리고 그들에 대한 삶의 강도는 잠깐 변화하면서, 그를 기쁘게했습니다. 1897 년...
16. 맥주 이상 – Edouard Manet 그림 “맥주의 낯 짝”은 1872 년 말에 1873 년 초에 쓰여졌습니다. 작품은 현대 미술 살롱에서 따뜻하게 받아 들여졌으며, 많은 긍정적 인 평가를 받았으며 예술적 지식인들...
17. 덜 리치 – 카밀 피사로에있는 차선 – 주인 역 작품 “Dalwich의 Lane-Lordship Station”은 Pissarro가 프랑코 – 프 러시안 전쟁 기간에 갔던 영국에서 창안되었으며, 예술 사학자들에 따르면, Turner의 그림의 인상으로 쓰여졌습니다. 영국 화가의 작품은 Pissarro에...
18. 바느질 여성 – 폴 고갱 1880 년 고갱은 벌거 벗은 여자를 썼다 – 저스틴의 하녀가 그를 위해 포즈를 취했다. 이 누드에서는 고갱이가 인상파와 그를 어떻게 구별 할 수 있는지 표현했다....
19. 환자 – 바실리 폴레 노브 이 그림은 유태인 학자 Elizaveta Boguslavskaya와 함께 로마에서 알게되었다는 인상을받으며 1873 년 Polenov에 의해 잉태되었으며 폐결핵으로 중병으로 사망했다. Lisa는 나중에 The Sick으로 구현 된 Girl...
20. 카우걸 (소녀와 막대) – 카밀 피사로 능동적 인 실험자이자 위대한 열정 인 카밀 피사로 (Camille Pizarro)는 항상 새로운 표현 수단을 찾고있었습니다. 그의 독창성으로 그는 전통적 학문 학교가 아니라 혁신가들에게 자신의 아이디어로...
21. 카니발 저녁-앙리 루소 파리의 대중을 위해, 자본의 격렬한 창조적 인 삶에 지쳐서 1886 년에 독립 살롱을 방문한 것은 전례없는 정서적 부흥을 일으켰으며, 그 이유 중 하나는 앙리 루소...
22. Ace of Diamonds – Georges de La Tour와 더 선명하게 조르주 드 라 투어 (Georges de La Tour) – XVII 세기의 현실적인 회화에서 가장 뛰어난 주인 중 한 사람. 망각의 기간을 거친 후, 그의 작업은...
23. 터키와의 전쟁 우화-Bartolomeus Spranger Flemish 예술가 Bartolomeus Spranger의 그림 “터키와의 전쟁 우화” 사진의 크기는 165 x 105 cm, 캔버스에 오일입니다. 그림은 합스부르크 제국과 오스만 제국의 전쟁 결과에 따른 역사적...
24. 서리가 내린 날 – – Boris Kustodiev 보리스 쿠스토디 에프 (Boris Kustodiev)의 그림 “서리가 내린 날 (Frosty Day)”은 작은 주정부 도시를 묘사합니다. 마당에서 멋진 맑은 서리가 내린 날, 수위가 눈을 쓸어 버리고,...
25. 대천사 대천사 가브리엘-Jan van Eyck 대천사 가브리엘, 12 세기의 주요 데스 계급. 나무, pavoloka, gesso, 계란 온도. 48.8 x 38.8 x 2.8 몽골 이전 시대의 가장 인상적인 기념물 중 하나...
26. 서점 – Viktor Vasnetsov 바스 so 소프는 젊음의 장르 그림에 관심을 갖게되었습니다. 그는 1867 년에 아카데미 오브 아카데미에 가서 회화 “아구창”과 “사신”회화를 “복권에 넣기”위해 60 루블을 구해 냈다는 것을...
27. 사진가의 에드거 드가 (Edgar Degas)의 댄서 1870 년 이후로, 드가는 실질적으로 기름칠을 그만 두었고 “The Dancer of the Photographer”라는 그림은이 규칙에 대한 드문 예외를 나타냅니다. 발레리나의 포즈는 그녀에게 가장 불리한 순간에...
28. Venus와 Three Graces는 소녀에게 선물을줍니다. – Sandro Botticelli 이 프레스코 화와 복제본은 1873 년 플로렌스 인근 Villa Lemmi에서 나왔습니다. Tornabuoni 가족은 메디치의 친구였습니다. 그것은 두 개의 큰 그림 “봄”과 “금성의 탄생”사이에 쓰여졌고 살아남은...
29. 요리와 함께하는 정물 – Henri Matisse 다시 말하면, 정물화는 신 인상주의 Signac의 정신으로 쓰여졌습니다. 잡석 식탁보로 덮인 테이블 위에 다양한 요리를 두었고 아무렇지도 않게 타월을 던졌습니다. 전체 이미지는 작은 선으로 표시되지만...
30. Abramtsevo – Ilya Repin에서 다리에 베라 Repin Ilya Efimovich Repin은 Ivan Nikolaevich Kramsky의 유망한 학생이었습니다. 그의 미래의 아내는 이미 그림, 그림 및 스케치를 위해 그에게 포즈를 취했습니다. Peterhof 절단 공장 Shevtsov Alexei...
31. 매너와 두 여성 인물-Alexei Savrasov와 모스크바 근처에서 볼 Savrasov는 종종 젊은이와 함께 모스크바와 모스크바 지역의 전망을 그렸습니다. 그가 만든 모스크바의 “아이콘”에 대해 이야기 할 수 있습니다. 아카데믹 교육을받은 낭만 주의자들 사이에서도 비슷한 “건축...
32. Tarzan, Jane, Baby and Chita – 피터 블레이크 Peter Blake의 그림 “Tarzan, Jane, Kid and Chita”는 팝 아트 스타일과 모더니즘 스타일로 동시에 쓰여졌습니다. 비율의 왜곡으로 작성된 수치, 그녀의 신체의 상단 부분에 열린 가슴과...
33. 마르다와 마리아의 집에있는 그리스도 – 얀 베르메르 우리에게 다가간 베르메르 (Vermeer)의 종교적 캔버스는 화가의 장르와 크게 다르다. 미술 사학자들은 베르메르 (Vermeer)의 “마르타와 마리아의 집에있는 그리스도”라는 그림이 최초의 맞춤화 된 그림이라고 믿는다. 그것은...
34. 페르난도 서커스의 미스 라라 – 에드거 드가 1873 년 페르난도 서커스는 프랑스 수도에서 일하기 시작했고 거의 즉시 여가 활동을 위해 가장 매력적이고 가장 좋아하는 장소가되었습니다. 서커스 공연자의 공연은 평범한 파리 인뿐만 아니라...
35. 가을 로완과 자작 나무 – 이고르 그 라바 그림은 프랑스 인상파의 정신으로 쓰여졌습니다. 작은 반점과 부주의 한 모호한 황색, 적색, 갈색의 조합으로 이루어졌으며 일부 지역에서는 아직도 황금빛 가을에 대한 찬사를 전합니다. 그가 보았던...
36. 아르헨티나-알프레드 시슬리에있는 다리 Argentei의 다리 [1872] 종종 인상적인 사람들은 특정 목표를 추구하면서 그들의 작품에서 공간과 관점을 왜곡하는 데 의존했다. 시슬리는이 게임들을하지 않았습니다. 그의 풍경은 세상에 흐릿한 창문입니다. 마치...
37. 맹인을 치료하기 – Nicolas Poussin “맹인의 치유”그림은 복음적인 음모로 쓰여졌습니다. 나무들 사이의 그림 같은 건축물의 예가있는 다소 엄격하게 처형 된 풍경의 배경에 대하여, 그리스도의 제자들과 무릎을 꿇은 장님이있는 시민들이 그리스도의...
38. 식물 학적으로 Saskia의 초상화 – Rembrandt Harmens Van Rhine 젊은 사 스키 아의이 매력적인 초상화는 렘브란트와 결혼 한 해에 쓰여졌습니다. 잠겨 있지만 의심 할 여지없이 행복한 소녀의 얼굴은 신부의 감정과 완전히 일치합니다. 머리 장식과...
39. 음악 수업 – Frederick Leighton 유럽의 XIX 세기 후반, “동양”회화의 유행. “오리엔탈”에 대한 모든 요구가 급속히 증가했습니다. 그러나 예술가들은 동양적 장면을 쓸 때 민족지 학적 정확성을 추구하지 않았습니다. 이 규칙에...
40. 타락한 기수 – Edgar Degas 1873 년경, 예술가는 경마에 대한 언급을 일시적으로 중단했으며, 1876 년 이후로 그는이 주제에 대한 이야기를 가끔씩 묘사했습니다. 그림은 “The Fallen Jockey”-이 유명한 시리즈의 최신 작품...